Carlos Reyero Hermosilla

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegria, pero tambien de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos mas solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitandonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a traves del tiempo. El autor muestra como la risa puede ser tanto un mecanismo de critica social y desafio al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfin de ejemplos artisticos, aborda temas como la satira politica, la parodia, el carnaval y la inversion de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatologico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del publico. Este libro es una sugestiva contribucion a la comprension no solo de la risa artistica sino tambien de lo comico en general. Y es, ademas, una reivindicacion convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

La vivificación del arte y de la historia, a través de bailes, cuadros vivos y cabalgatas, experimentó en España un extraordinario desarrollo a partir de los años cuarenta del siglo XIX. Durante casi un siglo, formo parte del ocio y de las relaciones sociales, hasta convertirse en signo de distincion e instrumento de propaganda. Esta investigacion se centra en la tension historico-artistica generada por la insatisfaccion latente que provoca toda mimesis de un mito; y en las circunstancias performativas, que combinan vivencias, arte y memoria. Desacreditada por la vanguardia, el auge de la living history en nuestros dias invita a repensar la dimension estetica y cultural de este fenomeno.

Marieta, incómoda con la relación que mantiene con su jefe, decide cambiar su trabajo en una prestigiosa biblioteca inglesa por el de archivera en una antigua academia provinciana, donde espera desarrollar sus ideales profesionales. Alli se encuentra con unos personajes grotescos y vanidosos que, condicionados por sus ambiciones y por la crisis de la institucion, pretenden aprovecharse y resolver los problemas en su propio beneficio. Todos ellos tienen puestas sus miradas en el legado de un cientifico decimononico, estudioso de las relaciones entre la personalidad humana y animal, cuyas investigaciones, hasta ahora ocultas, traspasaron los limites de la etica. Marieta sospecha de la existencia de un manuscrito cuya difusion podria cambiar la fama de este personaje. Desconoce, sin embargo, que ese texto contiene tambien otro misterio de un suceso ocurrido cincuenta años atras.

A lo largo de los tres últimos siglos, una figura femenina ha personificado a Barcelona en ilustraciones, viñetas humorísticas, esculturas, imágenes publicitarias y representaciones artísticas diversas. El exito de esta alegoria revela una potente identidad urbana, utilizada con distintos fines, tras los que se esconden no solo intereses politicos, sino cuestiones de caracter antropologico, social, estetico, simbolico, cultural e historico. Gracias a la autonomia del lenguaje visual, es posible distinguir una Barcelona guerrera, industriosa, reina, diosa, novia, ama de casa, madre, esposa, burguesa, proletaria, niña, joven, vieja, melancolica, esperanzadaA partir de ese reconocimiento, este libro gira en torno a dos grandes ejes: por un lado, las consecuencias que tiene el uso de la personificacion como metafora identificativa de la ciudad; y, por otro, las coordenadas historicas y politicas que explican ese uso. Al percibirse como un ser humano, o mas precisamente como una mujer, el sentimiento de pertenencia y el modo de relacion con la ciudad adopta la perspectiva que, en cada momento, se corresponde con ese imaginario emocional.

Catálogo de la exposición del mismo nombre, con fondos de la Colección Museográfica de la UC, de la Sección Obra Gráfica, así como del Fondo Pedro Casado Cimiano. Las ilustraciones presentadas pertenecen a la publicacion en castellano, con traduccion a cargo de J.P. Comoto, del libro "Monumentos de todos los pueblos", editado en castellano por la imprenta Mellado, que en 1833 se habia publicado en Bruselas por la imprenta A. Walhen, en su edicion francesa. El catalogo de la exposicion aporta un texto introductorio del catedratico de Historia del Arte Carlos Reyero Hermosilla, en donde analiza la literatura de viajes a lo largo del periodo del Romanticismo, contexto historico de la exhibicion presentada. La muestra permite recorrer 18 paises de 4 continentes, visitando ciudades y monumentos a traves de una edicion de autentico lujo, toda una joya bibliografica, que nos traslada al siglo en el que muchos intelectuales europeos apostaban por el grand tour para formarse y afinar sus sensibilidades hacia expresiones culturales ajenas, en todo caso, diversas y distintas, con las que aprender. Un recorrido por paises lejanos y desconocidos, que remitia al publico romantico a lugares exoticos en busca de lo pintoresco y lo inalcanzable para la gran mayoria.

La referencia parisina durante el proceso de génesis, triunfo y descrédito del académicismo decimonónico, que en España coincide con una época de crisis fue inevitable para cualquier artista. El viaje de los pintores españoles a Paris y la critica que sus obras recibieron alli se constituye el argumento central de este libro.Este trabajo facilitara, sin duda directa o indirectamente, la catalogacion de numerosas pinturas de nuestros artistas decimononicos que circulan por todo el mundo.

Entre 1780 y 1880 la actividad artística de Occidente se articuló en torno a unas premisas que dieron continuidad a una época: en las academias se debatía sobre el sentido de la belleza y el modo de alcanzarla, el conocimiento del pasado proporcionaba un criterio en la formacion del gusto, las exposiciones publicas y los museos ordenaban los objetos destinados a ser contemplados, la sensibilidad estetica era un signo de distincion y las obras de arte se valoraban como un testimonio del progreso espiritual del ser humano. Este libro analiza los imaginarios visuales que identifican ese periodo historico, a traves de diez argumentos entrelazados: el gusto, la politica, el desasosiego, la espiritualidad, la historia, el eclecticismo, la realidad, la ciudad, la visualidad y el simbolo. Trata de sugerirse que las obras de arte forman parte de relatos diversos y fragmentarios. Por lo tanto, son susceptibles de ser apreciadas y comprendidas desde distintos puntos de vista, que se enriquecen con la perspectiva del tiempo.

Si la monarquía no desapareció con el fin del Antiguo Régimen fue porque resultó de utilidad para los ideales políticos del liberalismo. Para ello tuvo que cambiar sus funciones y sus formas de legitimacion, un proceso que no fue facil ni inmediato. Pocos argumentos historicos como la monarquia deben tanto al imaginario visual que ha contribuido a configurarla cultural y socialmente. Podria decirse que esta es, ante todo, imagen, en el mas amplio sentido del termino. Su destino y su razon de ser se han modelado y trasmitido a traves de las imagenes.Este libro aborda el problema de la representacion del poder monarquico en un momento crucial de metamorfosis. Parte de la hipotesis de que las imagenes suponen un instrumento privilegiado para analizar ese proceso porque, consideradas en si mismas, construyen una realidad sobre el. Su comprension y valoracion, historica y estetica, es inseparable de esa trasformacion, diferenciada del lenguaje. Por lo tanto, no son utilizadas solo como fuentes visuales para el conocimiento de un argumento externo, al que sin duda sirven, sino que ellas mismas lo conforman y difunden, de acuerdo con sus especificas posibilidades.

Septiembre de 1868. La reina Isabel II y su esposo Francisco de Asís pasan los últimos días del verano en la costa vasca. Ella, ajena a la situación política, disfruta en compañía de su amante, Carlos Marfori, mientras su marido se esfuerza en complacer a su gentilhombre, Antonio Ramos Meneses, con objeto de mantenerlo a su lado. La reina se siente dueña de su destino. El rey, en cambio, experimenta las tensiones de una relacion equivoca que le desasosiega. De un dia para otro, aquella engañosa normalidad se resquebraja. El estallido de la revolucion los obliga a exiliarse en Francia. Sometidos a intereses ajenos, el alejamiento del trono los transforma. Por primera vez en su vida se ven forzados a enfrentarse a si mismos.

Septiembre de 1868. La reina Isabel II y su esposo Francisco de Asís pasan los últimos días del verano en la costa vasca. Ella, ajena a la situación política, disfruta en compañía de su amante, Carlos Marfori, mientras su marido se esfuerza en complacer a su gentilhombre, Antonio Ramos Meneses, con objeto de mantenerlo a su lado. La reina se siente dueña de su destino. El rey, en cambio, experimenta las tensiones de una relacion equivoca que le desasosiega. De un dia para otro, aquella engañosa normalidad se resquebraja. El estallido de la revolucion los obliga a exiliarse en Francia. Sometidos a intereses ajenos, el alejamiento del trono los transforma. Por primera vez en su vida se ven forzados a enfrentarse a si mismos.