Gavin Ambrose

Packaging de la marca es una exposición detallada del área más abiertamente comercial del diseño gráfico.En el packaging coinciden muchas disciplinas del diseño gráfico y el branding. Algunas áreas del diseño pueden ser comerciales hasta cierto punto, pero el exito del diseño de un embalaje esta inevitablemente ligado a su capacidad de vender un producto. Este libro trata las implicaciones que esta funcion comercial tiene para el diseñador. Explora los metodos de comunicar visualmente el valor de un producto a su publico objetivo y examina toda la vida de un embalaje: desde su fabricacion y construccion, pasando por su exhibicion en distintos entornos comerciales, hasta su eliminacion e impacto medioambiental. - Presenta a los estudiantes de diseño el area mas comercial del diseño grafico.- Analiza toda la vida de un embalaje, desde el diseño y fabricacion hasta la eliminacion.- Incluye ejemplos ilustrativos y casos de estudio de diseños de packaging contemporaneos y agencias de diseño profesionales.

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, Diccionario visual de la moda incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en día se utilizan en el mundo de la moda. Es una obra que proporcionará al lector un nuevo enfoque sobre la terminología de la moda y que resultará una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlägiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsätzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekräftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Überblick über zeitgenössisches Design. Druck & Veredelung behandelt u.a Papiersorten, ungewöhnliche Bedruckstoffe, Durchscheinen, Ausschießen, Einschaltblätter, Duplexpapier, Lithografie und CPT, Aquarelldruck, verschiedene Druckarten, Bleisatz, Drucklacke, Stanzen, Falzen, Faltblätter, Relief- und Hohlprägung, Büttenrand, Farbschnitt, Vorsatzblätter, Perforation, Bitmaps und Vektorgrafiken, Kanäle und Platten, Druckreihenfolge, Überdrucken, Rasterbilder, Graustufenbilder mit erweitertem Tonwertumfang, Farbabtönung, Wire-O-, Spiral- und Kammbindung, Bindeverfahren, Struktur, Mehrwert.

Esta obra es una aportación fresca, original y colorista al fondo de Parramón, con la calidad que nos caracteriza. Se trata de un monográfico sobre formato, referido, sobretodo a material impreso sobre papel: libros, revistas, folletos, carteles, desplegables, etc. A través de ejemplos cuidadosamente seleccionados se muestran innovadores tipos de plegado, técnicas de encuadernación, acabados de papel, troquelados o imposición de páginas, todo ello acompañado de claras y concisas explicaciones. También se dedica un capítulo al diseño de pantallas para ordenador y a la creación de otros objetos como invitaciones, envoltorios o posavasos. Una obra muy completa y práctica imprescindible para todo diseñador.

Un homenaje a los procesos del pensamiento creativo de casi setenta diseñadores internacionales, artistas, agencias creativas, ilustradores y tipógrafos destacados que han sido entrevistados especialmente para este libro. Con temas que van desde el negocio de la creatividad hasta el impacto de la tecnologia: ideas para estimular la creatividad, reaccionar a los cambios tecnologicos y sociales o trabajar con clientes de diferente indole. Un testimonio y una gran explicacion sobre como cada limitacion, oportunidad, fracaso u observacion pueden abrir la puerta a una idea de diseño. Llenas de modestia, las entrevistas revelan una busqueda eterna por la genialidad creativa; un objetivo intemporal tanto para el estudiante como para el genio. El diseño es un arte y un oficio desafiante. Uno puede aprender el funcionamiento de un programa y pulsar las mismas teclas del ordenador un dia tras otro, o alterar el aspecto de las cosas, cambiar la forma en que percibimos lo ordinario y contemplamos lo extraordinario. Alcanzar los retos que son adecuados para cada uno exige un pensamiento inteligente y un trabajo duro. Como los diseñadores son, en esencia, solucionadores de problemas, estan bien preparados para mantener la mente en movimiento. Los detonantes de la creatividad pueden ser estimulos internos o externos. Este li...

La creación de la maqueta o layout de un documento es quizá la fase más importante del proceso del diseño gráfico. Por ello el tercer libro de la colección Bases del Diseño está dedicado íntegramente a ello. El especto más artístico e inspiracional del diseño se superpone a las reglas matemáticas que rigen el equilibrio de la composición para alcanzar un aspecto armónico y conseguir el gran objetivo de toda creación: Comunicar. En este libro se tratan conceptos como la imposición, la sección áurea; parrillas simétricas, de columnas, modulares y múltiples; la disposición de imágenes; la alineación y justificado del texto; la encuadernación; la orientación de la página; el papel o el paspartú. El diseño de esta obra es claro, de fácil lectura, equilibrado y de gran calidad conceptual y técnica. Todos los conceptos están ejemplificados a través de una galería de obras de grandes profesionales actuales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. En la redacción del texto también se ha velado por hacer una obra accesible también a lectores no profesionales del diseño. Por todo ello es una obra de consulta e inspiración muy agradable y de fácil manejo.

¿Qué es una buena idea? En gran medida, esto depende de su interpretación o de cómo ha sido comunicada. Este manual enseña el modo adecuado para designar cada uno de los 270 términos recopilados. Básico para saber bien de lo que hablan y hablamos. Es un recurso inestimable para los estudiantes de diseño gráfico e interesados en el sector. Comenta claramente los numerosos y variados términos que se usan con frecuencia en diseño gráfico. Cada entrada usa una fuente diferente (cuya historia está recogida al final del libro) y disipa los mitos que rodean algunos de estos términos.

El presente libro constituye una guía que incluye los términos más utilizados en el campo de la tipografía. Con términos como Acentos, Altura de x o Modulación entre otros, esta obra se convierte en un recurso de valor incalculable para cualquier persona interesada en la tipografia y el diseño grafico. Cada termino se presenta con una explicacion y una contextualizacion, lo cual ayuda al lector a conocer y comprender mejor la terminologia tipografica. Se han incluido mas de 250 terminos de tipografia. Con terminos practicos, como Acoplamiento, Linea base o Remate, y movimientos y estilos, como Arte moderno, Constructivismo o Reduccionismo, este libro contiene toda la terminologia moderna, ademas de los terminos tradicionales cuyo uso sigue vigente hoy en dia. Todos los terminos tienen ademas su traduccion al ingles

Los diseñadores modernos tienen a su disposición multitud de herramientas para crear un trabajo que comunique de manera eficaz. La maquetación, la tipografía, el color y las imágenes son fundamentales para diferenciar un diseño de otro y transmitir informacion, pero una herramienta a menudo infravalorada es la del propio formato; la presencia fisica de la pieza. Con independencia de si el medio es digital o no, el formato es un elemento fundamental de la practica del diseño. Es el principal punto de contacto con el usuario: la eleccion del formato adecuado puede marcar la diferencia entre el exito o el fracaso de una campaña o un proyecto. En Formato para diseñadores graficos, los autores abordan el formato en los medios digitales, analizan los formatos experimentales y muestran ejemplos de envases, correo directo, expositores de puntos de venta y otras soluciones creativas. En esta tercera edicion, totalmente revisada y actualizada, con mas de 200 ejemplos de diseñadores internacionales contemporaneos, Ambrose y Harris han incluido un nuevo capitulo sobre tecnicas de plegado y una serie de nuevos colaboradores. Una investigacion entretenida y exhaustiva del tema, que sin duda aportara nuevas ideas y dimensiones adicionales a cualquier trabajo de diseño.

Esta obra se convierte en un recurso de valor incalculable para cualquier persona interesada en el diseño gráfico. Cada término se presenta con una explicación y una contextualización. Se han incluido más de 250 términos de preimpresión y producción. Con términos prácticos, contiene toda la terminología moderna y los términos tradicionales cuyo uso sigue vigente hoy en día.Todos los términos tienen además su traducción al inglés.

Bases del Diseño Gráfico: enfoque y lenguaje explora las fases iniciales del proceso de diseño, así como el vocabulario empleado en grafismo, con el propósito de brindar al estudiante las herramientas y los conocimientos necesarios para realizar estos cursos e iniciar su carrera profesional en el ámbito del diseño gráfico. Esta colección quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un análisis teórico y práctico de los aspectos fundamentales del diseño gráfico. Sus páginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y también de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imágenes inspiradoras, que ofrecen al lector una visión panorámica de esta disciplina.