Pierre Klossowski

Todo es posible en El Baphomet porque su creador así lo desea; pero este creador tiene al mismo tiempo el poder de convencernos de la importancia de sus deseos y su capacidad de fascinación. Desde el ironico y al mismo tiempo meticuloso uso de los mas rebuscados silogismos teologicos hasta el poder de representacion visual aparecen con una misma categoria en El Baphomet para convencernos de que todo es representacion, simulacro creado por el arte. Sin embargo, detras de este simulacro se disimula y al mismo tiempo revela una profunda verdad cuyo medio para llegar hasta nosotros, en el caso de Klossowski, es ese simulacro, en la misma medida que podemos decidir que la estatua de Santa Teresa realizada por Bernini, que tan claramente se utiliza en El Baphomet, usa a Santa Teresa para crear una convincente imagen de ese incomunicable rapto mistico del que con tan encendidas palabras nos habla la santa y a cuyo origen nos conduce Klossowski para realizar una trasmutacion de todos los valores tal como lo queria el expositor de la doctrina del Eterno Retorno, que tambien es uno de los personajes de la novela de Klossowski. Todo o casi todo -el prologo seria la excepcion- ocurre entre puros Soplos, almas de cuerpos expirados, en esta novela, en la que los muertos estan animados de un devastador furor vital. Esta sola circunstancia basta para situarla en el reino de la pura imaginacion; pero tambien nos demuestra que la imaginacion es capaz de crear ese espectaculo en el que tan convincentemente se transforma no solo el principio de identidad, de acuerdo con la doctrina del Eterno Retorno, sino los valores que rigen la vida muerta de los falsos vivos.

Come avvenne che illustri matrone romane furono coinvolte in scandali erotici connessi con il culto della Bona Dea? Quale senso avevano le sopravvivenze della prostituzione sacra nella Roma antica? E certi ludi scenici apparentemente blasfemi? Con la sua rabdomantica sottigliezza, con una sensibilita pronta a captare aspetti ambigui e segreti dell'antichita, Klossowski ha provato a rispondere a queste domande con Le dame romane, un testo del 1968, che è uno dei suoi più rivelatori; seguendo Bachofen, il geniale teorico del matriarcato, e al tempo stesso le proprie inesauribili speculazioni intorno alle leggi della ospitalita, è così giunto a riconoscere - nel particolare di un rito, in una clamorosa parodia degli dèi olimpici, in un pettegolezzo piccante - i segni di alcuni fantasmi occultati e possenti della Roma antica, tracce disperse della paradossale convivenza di due mondi: da una parte quello delle etère-sacerdotesse, dei culti afroditici e della dissolutezza sacra; dall'altra quello delle austere matrone e della moralistica religione dello Stato romano, che presuppone uno stretto nesso fra castita e proprieta.E la celebrazione di tale paradosso si trova nelle figure stesse degli dèi, che si dedicavano nella loro vita celeste a tutti gli eccessi e a tutte le mostruosita erotiche, ma esigevano dai loro fedeli sobrieta e castigatezza: un doppio volto, un'ambiguita irriducibile che sono alle fondamenta della Roma antica, suo indispensabile elemento e non certo, come vollero alcuni autori antichi e moderni, curiosita marginale.

Klossowski resignifica la figura del Baphomet. En su novela, encarna al "príncipe de las modificaciones": el que se modifica a sí mismo adoptando las más diversas figuras -asume la forma de Santa Teresa, de Federico de Hohenstaufen, uno de los mayores enemigos de la Orden del Templo, y también la forma de Friedrich Nietzsche-, y modifica a la vez a los soplos, impidiéndoles volver a encarnar el cuerpo que les había sido asignado por la divinidad. El Baphomet es entonces el otro de Dios, aquel que pone en cuestión el principio de identidad que rige el mundo y garantiza la permanencia de los seres. Bajo su poder, ningún nombre propio se conserva y ninguna "alta idea de uno mismo" subsiste. El Baphomet desarregla el logos divino oponiendo, a la armonía teológica, el desorden demoníaco.

Heterogéneo y deslumbrante como toda su obra, Un tan funesto deseo construye una trama en la que se superponen profundos análisis sobre Nietzsche, Gide, Claudel, barbery d´Aurevilly, George Bataille y Maurice Blanchot. El libro es menos un comentario de estos autores que una disimulada excusa para que Pierre Klossowski haga circular su metafísica del devenir y del eterno retorno concebida en el arco de tensiones abierto por la muerte de dios; su pensamiento no dialéctico que rompe la unidad del yo, de la razón, del lenguaje; su parodia incesante de simulacros y fantasmas.

Ce recueil comprend des digressions sur des esprits aussi divers et apparemment opposés que le sont Barbey d'Aurevilly, Gide, Georges Bataille, Brice Parain et Maurice Blanchot: c'est à dessein que ce recueil d'essais débute par un commentaire sur Le Gai Savoir et se termine par une étude sur la " parodie " chez Nietzsche. Un thème fondamental parcourt ces digressions: l'aller et venir, les hauts et les bas de l'existence à travers le langage. "Se peut-il qu'il y ait chez ces malheureuses un si funeste désir de lumière?" s'écrie Énée aux Enfers à la vue des âmes purifiées qui se pressent au bord du Léthé, pour y boire l'oubli de leur purification afin de remonter à la lumière terrestre dans un nouveau corps corruptible, vers de nouvelles souillures. On aperçoit combien ce mot de Virgile s'applique à ces esprits qui n'ont de cesse de se corrompre par de nouvelles oeuvres, poursuivant une nouvelle signification, fût-ce celle du non-sens même.

«Au sortir d'une période où je fus ramené trois fois de suite au même thème dont résultèrent trois variations, le phénomène de la pensée me revient, tel qu'il s'était produit, avec ses hausses, ses chutes et ses absences, lorsqu'un jour, ayant cherché à relater quelques circonstances de ma vie, il m'arriva d'être bientôt réduit à un signe. La persistance d'un nom qui en forme le prétexte rend compte à elle seule d'un fond de pensée monotone. [...] Fasciné par le nom de Roberte en tant que signe, alors que j'étais dans le jardin sans plus rien voir de l'ensoleillée verdure autour de moi, n'ayant d'autre vision que la pénombre insituable où se jouait la lueur de sa main dégantée - je me décide à décrire ce qui doit se passer dans cette pénombre, ici illusoire. Je réfère au nom de Roberte ce que je vois et que je ne verrais point à défaut de ce nom.» Avant de donner lieu à une méditation, le signe unique est pour Pierre Klossowski une révélation expérimentale. Ce prénom, sans lequel il ne pourrait ni voir ni écrire, présente une absolue qui s'appelle la pensée. Maurice Blanchot commente ainsi Les lois de l'hospitalité : «Les pages les plus dramatiques qu'une écriture abstraite puisse nous donner à lire aujourd'hui.»

En La sonrisa vertical no podía faltar esta obra clásica de la literatura erótica contemporánea. Tras un largo rodeo y un camino incierto, aquí tenemos por fin Roberte, esta noche, para mayor gozo de los fieles lectores de esta coleccion. Pierre Klossowski, de origen polaco y nacionalizado frances, ademas de escritor de culto, admirado y reverenciado en todo el mundo, es tambien un pintor muy notable y algo inquietante, aunque menos conocido en esta faceta que su hermano, el pintor Balthus. El que cuenta la historia de la enigmatica Roberte y de su anciano marido Octave es el joven sobrino Antoine, quien, a la edad de trece años, fue adoptado por su tio, un eminente profesor de escolastica que, segun Antoine, padecia su felicidad conyugal como una enfermedad. Para encontrar alivio, Octave decide introducir en su vida una perversa ley de la hospitalidad. Asi, instigada por su marido, Roberte se ve envuelta en el extraño ritual de ofrecer su hermoso cuerpo a cualquier huesped que lo desee. Pero ¿es realmente Roberte tan solo un cuerpo que se ofrece, un instrumento de la voluntad ajena, fuente compartida de placer entre un viejo voyeur y un joven excitado por el deseo? Antoine, que vive una adolescencia agitada en la enrarecida atmosfera de esa casa y que siente una violenta pasion por su tia, va introduciendo paulatinamente al lector en las misteriosas ceremonias de una sexualidad que se situa mas alla de toda prohibicion, mas alla de toda moral establecida, en el terreno virgen del erotismo en plena libertad.

El CBA edita un estuche con la edición bilingüe de Lettres à Betty / Cartas a Betty, del escritor y pintor francés Pierre Klossowski, así como Integral, el catálogo de la exposición retrospectiva de su obra plástica en el CBA. Aunque la obra literaria de Pierre Klossowski (1905-2001) ha sido traducida al español desde los años setenta (a veces por escritores de la talla del mexicano Juan García Ponce), su obra plástica es todavía poco conocida en España; a menudo ensombrecida por la de su hermano Balthus, sólo se ha mostrado de manera parcial. Estos dos volúmenes tratan de remediar esta carencia y hacer justicia al singular talento de este escritor y artista. Se muestran, así, todos los dominios de su actividad como novelista, ensayista, traductor, dibujante y, con la complicidad de personajes como Raúl Ruiz o Pierre Zucca, su pasión por la fotografía y el cine. Junto a las obras en color de gran formato y de los dibujos a tinta o lápiz .

Precisamente cuando se cumplen los cuatrocientos años de la firma del Edicto de Nantes (por el que Enrique IV de Francia regulaba la condición legal de la Iglesia reformada, poniendo fin así a la guerra de religiones), sacamos a la luz un libro profundamente heretico (y erotico) que ejemplifica la imposible tregua, seguida de la revocacion del edicto, en los escandalosos actos de su protagonista, Roberte, personaje principal de la celebre trilogia klossowskiana titulada Las leyes de la hospitalidad. Estas perversas leyes de la hospitalidadque Octave, anciano teologo, voyeur y esteta, marido de Roberte, ha decidido que su esposa practique con cualquier extrañollevaran a esta no solo a entregarse a cuantos la deseen, sino a cometer la herejia mas osada. A traves de los diarios que ambos escriben, asistiremos a las extrañas ceremonias de las que Roberte, apresada por la mirada de su marido, que la contempla como si fuera uno de los cuadros eroticos que atesora, sera la ambigua victima. Sus recuerdos de algo terrible que le ocurrio en Roma el año anterior, su reencuentro con el inquietante Vittorio, y los reclamos de caricias que la acometen en su propia casa o en las calles de Paris, van empujandola hacia una sexualidad que transgrede toda prohibicion y toda moral establecida.

La procreación es útil para la prosperidad temporal del Estado, pero las divinidades que la presiden y que exigen la fecundidad exigen sacrificios y precisamente representaciones: a través de éstas revelan que no son solamente identificables con la procreacion, sino que, en cuanto que son su principio, presuponen la existencia, que por ser eterna es inagotable; eterna por carecer de meta, y por tanto inutil.

La moneda viva es un texto que resume, quizás como ningún otro, un pensamiento que muchos autores (especialmente Bataille, pero también el propio Foucault, que lo celebra en una carta al autor como el libro mas importante de la epoca) intuyeron y no se atrevieron a formular, pues ponia en solfa la mayoria de las certezas sobre el deseo y el cuerpo que habian alimentado la literatura y la vida durante siglos. Sade fue el primero en advertir la impostura, pero a Sade habia que comprenderlo, habia que interpretarlo, habia que leerlo concienzudamente y no banalizar su pensamiento, reduciendolo a una patologia de los instintos como ha venido haciendose desde su descubrimiento. Y eso es lo que hizo Klossowski en este lucido y penetrante ensayo, como tambien, en otro sentido, hiciera antes en Sade, mi projimo.Bataille, Lacan, Baudrillard, Foucault, Deleuze, Lyotard, Agamben, todos ellos y muchos otros reconocieron en La moneda viva la explicitacion de lo que constituye nuestra fatalidad de hombre a lo largo de la historia, y que Foucault resume en tres palabras: deseo, valor y simulacro. Porque no hay mas que una comunicacion universal autentica: el intercambio de los cuerpos por el lenguaje secreto de los signos corporales. Y Maurice Blanchot, de nuevo a proposito de Sade: Exceso, energia, disolucion, estas son las palabras claves de nuestra epoca.