Román Gubern

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico.Esta Historia del cine de Roman Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.Un clasico. Monumental (Manuel Hidalgo,El Mundo).Casi un mito. Una herramienta indispensable (Victor Fernandez,La Razon).Muchisimos cinefilos han tenido como referencia Historia del cine. Roman Gubern es hoy una de las eminencias mundiales del audiovisual (Gregorio Belinchon,El Pais).

Esta «Enciclopedia erótica del cómic» compila un extenso catálogo de formas de relación sexual, canónicas u originales, tradicionales o innovadoras, prosaicas o extravagantes, que han encontrado su r

En los convulsos años treinta del siglo pasado, castigados por la Depresión y conmovidos por el enfrentamiento entre fascismo y democracia, no pocos artistas e intelectuales europeos se afiliaron al movimiento comunista, que prometía establecer el paraíso social de un Estado obrero. Algunos militantes surrealistas, entre ellos Luis Buñuel, se afiliaron entonces al Partido Comunista, liderado por la Comintern, que en 1935 trocó sus ideales revolucionarios por la defensa de la Unión Soviética de la amenaza de Alemania y Japón mediante los Frentes Populares interclasistas y antifascistas. Buñuel sirvió a esta causa política hasta su exilio norteamericano en 1938, a causa de la trágica agonía de la República Española. Comprensiblemente, Buñuel siempre eludió reconocer con posterioridad aquel compromiso político, tanto para evitarse problemas como residente en Estados Unidos (pese a ello, los tuvo), como para evitárselos a su familia residente en España bajo la dictadura de Franco y para poder visitar su propio país. Este libro aporta una cuantiosa e inédita información documental sobre las actividades de Buñuel en aquella década trágica, en el cine y fuera de él, y traza un revelador panorama de su paisaje políticocultural.

Máscaras de la ficción propone un fascinante recorrido por los personajes míticos más emblemáticos generados por la cultura occidental en los últimos dos siglos, de

Las representaciones icónicas forman parte de nuestra cultura del siglo XX hasta el punto que ningún curioso del Arte puede ignorar. En esta obra, el catedrático Román Gubern, especialista en el tema, hace un recorrido por los principales medios icónicos, siguiendo su orden cronológico de aparición en el escenario social: grabados, fotografía, cartel, cómic, cine, televisión...

Las imágenes heterodoxas o periféricas al buen gusto canónico –como la imagen pornográfica, la estampita devota, la rudeza proletaria, los emblemas nazis o las imágenes crueles– constituyen provincias iconográficas malditas, zonas de destierro y de exilio cultural, que a veces resultan más elocuentes y ofrecen materiales más productivos para el análisis y comprensión de una época o de una sociedad que las grandes obras maestras canonizadas en los museos. En La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas Román Gubern se adentra en estos universos iconográficos malditos, en los museos de lo prohibido, de lo indecente, de lo ofensivo o de lo heterodoxo, tributarios del kitsch o de la malignidad ética o estética, y descubre un hilo conductor en un discurso fascinante que comienza con el sexo y acaba con la muerte. Y, emparedados entre ambos, adquieren plena coherencia el kitsch religioso, la iconografía obrerista, la perversa mitología nazi y el sadismo de nuestra cultura de masas. Se convierten en territorios que ofrecen pistas esclarecedoras para una relectura estética e ideológica de la imaginería que ha vertebrado los grandes fantasmas colectivos de la cultura contemporánea, cuyas zonas oscuras e innombradas son a veces, Paradójicamente, las más luminosas para entender nuestra civilización. Agotado desde hace muchos años, este extraordinario libro de Román Gubern, que inspiró Tesis a Alejandro Amenábar, aparece ahora en una reedición revisada y ampliada, con la finalidad de actualizarla.

El viaje de ida ofrece unas vívidas memorias que le permiten, mientras repasa su propia trayectoria, convertirse en un lúcido cronista de la historia del franquismo y de la transición democrática su libro relata con gran perspicacia y amenidad las escaramuzas políticas en las que participó desde la clandestinidad, los proyectos cinematográficos en que intervino y expone un sugestivo retablo de la vida cotidiana y de los abatres y mutaciones de la cultura de masas a lo largo de 70 años de historia española.

La generación del 27 vivió un idilio con el joven arte cinematográfico, que representaba la modernidad estetica, por su encuentro de la máquina y el arte, para crear sueños fascinantes sobre pantalla. Siguiendo el magisterio cinefilo de Ramon Gomez de la Serna, los poetas de esta generacion como Rafael Alberti, Luis Cernuda o Garcia Lorca escribieron textos sobre las estrellas de Hollywood o esbozaron proyectos de guiones cinematograficos, mientras que los ensayos sobre el nuevo arte fluian de la pluma de Francisco Ayala, Salvador Dali, Benjamin Jarnes, Cesar M. Arconada, Ernesto Gimenez Caballero... En el año del centenario de Luis Buñuel, "Proyector de luna" aporta la mas completa y documentada panoramica sobre las relaciones entre la vanguardia literaria española y el cine antes de 1931, incluyendo un detallado analisis de toda la programacion cinematografica de la Residencia de Estudiantes (1927-1928) y del Cineclub Español (1928-1931) que dirigio Buñuel, asi como un inventario meticuloso de toda la produccion cinematografica española de vanguardia de este periodo. En 1931, la instauracion de la Republica, la implantacion del cine sonoro y el eclipse del cine de vanguardia supusieron una inflexion y un final de etapa.

Este libro trata de los conflictos producidos cuando las imágenes han sido armas beligerantes para las creencias religiosas, para alimentar las pasiones sexuales, o bien instrumentos militantes al servicio de muy variadas ideologias politicas, desde el nazismo al estalinismo, pasando por los videojuegos actuales. Esta instrumentalizacion ha conducido a sus representaciones a zonas de conflictividad etica, religiosa o politica, percibidas por sus antagonistas como heterodoxas, inmorales, nefandas, perversas o enfermizas, en combates que muchas veces no se limitaban solo al campo de batalla de los imaginarios. Un libro indispensable para entender un aspecto decisivo de nuestra historia cultural.

Las nuevas tecnologías de información y comunicación están generando efectos emocionales en la población que, previsiblemente, se irán incrementando en el futuro, adquiriendo nuevas características. Desde una perspectiva biologica y antropologica, que ve en el ser humano un sujeto biocultural producto de un largo proceso evolutivo, Roman Gubern investiga en El eros electronico las implicaciones emocionales y afectivas de los nuevos medios en las formas de vida de la sociedad posindustrial. Encuadernacion: Cartone.

Esta Historia del cine, de Román Gubern, aparecida en dos volúmenes en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, hasta 2001, convirtiéndose en un referente clasico sobre esta materia, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion audiovisual que ha configurado un nuevo lenguaje artistico, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. Agotada a lo largo de mas de una decada, esta obra reaparece ahora en una version revisada, actualizada y en un nuevo formato. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica gracias al ingenio de inventores e industriales del siglo XIX (Edison y Lumiere), crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños colectivos en templos de marmol y de suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o en soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica, como forma artistica de la modernidad occidental que ha influido profundamente en otras artes, como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica ya desde la guerra de Cuba (1898), la de los boxers en China (1899-1901) y la ruso-japonesa (1904-1905), supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su diversificada cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

Medio de información, fábrica de mitos e instrumento de presión ideológica sobre las masas, el cine se ha convertido en el gran protagonista de la cultura del siglo XX y su historia en la más apasionante aventura del arte creado a partir de la revolucion industrial. Esta Historia del cine de Roman Gubern (enriquecida con un epilogo en el centenario del septimo arte) relata con minuciosidad y solida documentacion esta aventura, haciendo especial hincapie en los factores sociopoliticos, esteticos, tecnicos e industriales de su devenir, para permitir asi una comprension cabal de su complejidad cultural y proporcionar al lector una sintesis historica completa, de facil y comodo manejo. Un imprescindible instrumento, en suma, de consulta y de estudio para los cinefilos de toda edad y condicion.

Metamorfosis de la lectura se adentra desde sus primeras páginas en algunas cuestiones nucleares de nuestra cultura. El ser humano es el único ser vivo que ha sido capaz de desarrollar un lenguaje verbal articulado, como vehiculo de su pensamiento. Mas tarde fue capaz de fijar este pensamiento de modo estable mediante la escritura, en soportes tan variados como la piedra, el papiro egipcio, las tabillas de arcilla cocida de Mesopotamia, las sedas orientales, el pergamino y el papel, hasta llegar a las computadoras, las pantallas de los telefonos moviles y el libro electronico.Metamorfosis de la lectura da cuenta de modo brillante y sintetico, y con notable erudicion, de la significacion historica, social y cultural de esta prolongada evolucion textual, tecnica e intelectual a la vez, incidiendo en su ultimo capitulo en el actual debate acerca de las nuevas tecnologias electronicas para la lectura en la sociedad digital que algunos perciben como una amenaza a la tradicion humanista encarnada en el milenario y respetado libro de papel, mientras que para otros suponen un disfrute y una liberacion a la vez, en el espacio y en el tiempo, de unos objetos fisicos perecederos y de las gigantescas y arcaicas bibliotecas que los almacenaban.

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.

ste ensayo se adentra en algunas cuestiones nucleares de nuestra cultura. El ser humano es el único ser vivo que ha sido capaz de desarrollar un lenguaje verbal articulado. Y más tarde fue capaz de fijar este pensamiento mediante la escritura, desde la piedra hasta llegar a las computadoras. En esta prolongada evolucion, tambien algunos usos sociales de los textos escritos, que al principio constituian privilegio exclusivo de una casta dominante, se han ido transformando a lo largo de los años. Metamorfosis de la lectura da cuenta de la significacion historica, social y cultural de esta evolucion textual, tecnica e intelectual a la vez, incidiendo en el actual debate acerca de las nuevas tecnologias electronicas, que algunos perciben como una amenaza y otros suponen un disfrute y una liberacion a la vez de unos objetos fisicos perecederos y de las arcaicas bibliotecas que los almacenaban.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

Esta obra, escrita por historiadores de gran prestigio, cubre el vacío existente en nuestro país de un libro global sobre el cine español, es decir, una visión orgánica de conjunto diseñada y escrita con unidad metodológica. El presente volumen, resultado de una investigación interdisciplinar, no sólo va dirigido a un público especializado, ya que su análisis de un amplio periodo de la historia de nuestro país lo convierte en una interesante y amena lectura para el público general. El texto, que abarca desde los orígenes del cine hasta nuestros días, va acompañado de una cronología sociohistórica y de una exhaustiva bibliografía.