Simón Marchán Fiz

Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía Del arte objetual al arte de concepto, el libor no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Tras anteriores analisis sobre la Fenomenologia de la pintura moderna (Simon Marchan 1972, inedito) a traves de los filones que se deslizan del Impresionismo a la Abstraccion, la ampliacion a los ultimos confines cronologicos pretendia ante todo ahondar en la poetica de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situacion cultural, artistica y politica, con el panorama artistico internacional.

En un panorama artístico dominado por la abstracción informalista, el movimiento pop irrumpe en España a comienzos de los sesenta, imbuido de un marcado sentido crítico con el marco social, político y cultural de las decadas finales del franquismo. La apropiacion y reinterpretacion de imagenes procedentes de la prensa, la publicidad, los comics, el cine, la television o la historia del arte. La estructuracion de las obras en series, el uso de tintas planas y colores reducidos y estridentes seran sus principales caracteristicas formales, si bien los artistas españoles plantearan una intervencion de claro contenido social y politico sobre esa iconografia popular reutilizada. No supondra, sin embargo, un movimiento colectivo, sino la asimilacion por parte de un numero reducido de creadores españoles del lenguaje pop americano y europeo de Rosenquist, Lichstenstein, Erro, Adami, Hockney, Rotella, etc., desde intereses y perspectivas diversas, durante momentos concretos de su produccion. Para mostrar este entorno, la seleccion de pinturas que aqui se presenta se ha limitado a los cuatro artistas y equipos creativos mencionados -muy distintos entre si pese a su referente comun de partida-, y al momento en que esos Reflejos del Pop alcanzaron su apogeo, entre finales de los años sesenta y principios de los setenta del siglo XX.

De pronto, la ciudad por antonomasia del desierto, Las Vegas, cumple cien años. Una existencia longeva, sin duda, para un 'non-place' que brotó casi accidentalmente en unos parajes tan inhósp

«A primera vista lo real y lo virtual traslucen dos modos enfrentados de existencia que, teniendo como telón de fondo el rechazo platónico del arte como imitación, propician en el ámbito de la Estética, con estribaciones en la Teoría de las Artes, dos concepciones bien distintas de la misma. [...] Asimismo, durante los últimos años en las prácticas artísticas se acusa un desdoblamiento llamativo entre unas artes que pretenden levantar acta de lo real, redescubriendo las múltiples dimensiones de lo político, lo social o lo relacional, y otras que se despliegan en los predios flotantes de la virtualidad, asumiendo con naturalidad el paisaje de los medios en el que se proyectan las nuevas tecnologías. Un Mediascape en el que con frecuencia las referencias y las alusiones a lo que entendemos tácita y habitualmente por realidad desaparecen envueltas en el juego aleatorio de los significantes, las simulaciones, la permutabilidad de los signos o la textualidad, etc.

Los cristales, en su crecimiento, se asemejan a los seres biológicos más elementales, como si tendieran un puente entre el mundo mineral y la materia viviente. El resplandor de la belleza que destila su cristalizacion es el germen de una idea estetica transfigurada en metafora artistica que, desde el romanticismo hasta nuestros dias, ha fascinado a numerosos escritores, a filosofos y, todavia mas, a artistas y arquitectos. Este es el hilo conductor de la presente narracion que se despliega paralelamente en la estetica, la pintura y el proyecto, y que se plasma en la sintesis entre la geometria y la proyeccion sentimental, la figuracion cuboexpresionista, la floracion de las arquitecturas cristalinas y sus tipologias en las "casas populares" y los rascacielos. Asimismo se manifiesta en la "otra alma" moderna del cristal, tal como apreciamos en las cosas (y en las casas) de vidrio, que no tienen aura, y en la actual fenomenologia de las transparencias y los reflejos cristalinos.

París 1900. Las estribaciones decimónonicas en la pintura La transición al siglo XX en la arquitectura. Las artes decorativas y la urbanistica en Europa La arquitectura de Chicago en el marco americano (1890-1915) La arquitectura, la pintura y las artes aplicadas en la Viena "Fin de siglo" (1897-1918) La renovación de las artes aplicadas y la arquitectura en la Alemania Guillermina El año 1905: Los Primeros Ismos pictóricos del siglo XX en Francia y Alemania Nacimiento y evolución del cubismo (1907-1914) Braque, Picasso y J. Gris La Escuela Cubista en Francia y sus pintores (1910-1914) La escena italiana del novecientos Los expresionismos y los origenes de la abstracción en Alemania (1910-1917) El trama de lo nuevo en diversos países europeos y en América El nacimiento del arte inobjetivo en Holanda y Rusia Los inicios de la escultura moderna

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Consti

Obra completa compuesta por dos volúmenes. Con la inclusión de Las vanguardias en las artes y la arquitectura (1900-1930) en la Colección Grandes de Bolsillo, Espasa saborea del creciente interés del lector por la Historia del Arte, pretende acercar a un público más amplio una de las colecciones más elaboradas y rigurosas que existen sobre la materia: la colección Summa Artis. Se trata de una obra concebida en dos volúmenes, en la que, desde el diafragma de una modernidad plural, el autor analiza los sucedido en las artes, la arquitectura, la ciudad y el diseño desde los años noventa del pasado siglo a la crisis de las ´vanguardias heroicas´, hacia finales de los años veinte.

“Arqueologías de la modernidad en las artes proyecta una mirada retrospectiva sobre el pasado desde unas inquietudes actuales parecidas a las que guiaron La disolución del Clasicismo y la construcció

La disolución del clasicismo es el anverso de una moneda cuyo reverso es la construcción de lo moderno. Este es el hilo conductor que enhebra estos ensayos. Tras esclarecer lo clásico en la Estética y el Clasicismo en las artes, su disolucion en el relati