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Una valiosa guía de lecturas y recursos para la docencia del diseño gráfico en todo el mundo. Trasciende la frontera del diseño americano y se fija en aspecto de la creatividad, válido para crear programas de asignaturas, clases, talleres. Se divide en secciones de grado y de postgrado. Contiene programas de asignaturas seleccionados de las 40 escuelas de diseño lider de los EEUU. El libro esta pensado para los docentes y también para todos los diseñadores que quieran refrescar sus habilidades creativas y conceptuales. Es excelente para estudiantes.

Taschen's Great Adventure began back in 1980, when eighteen-year-old Benedikt Taschen opened a shop in his native Cologne, Germany, to market his massive comicd collection. Within a year he began publishing catalogs promoting his wares, but it wasn`t until 1984 that his first art-book brakthrough occurred: he purchased 40.000 remainder copies of a Magritte book printed in English, reselling them for a fraction of their original price.

In the summer of 1995, the Reichstag building in Berlin was transformed into an immense sculptural experience by Christo and his wife Jeanne-Claude along with a team of hundreds. Wrapping historic structures in silvery fabric and blue cable has become a famous tradition for Christo and Jeanne-Claude: landscape projects in the USA, Japan, and Australia and urban projects such as the Pont Neuf in Paris have established them as the most extraordinary artist couple of the age. This in-depth survey of their unusual work is illustrated with absorbing photographs by Wolfgang Volz.

Radicalmente distintos de la publicidad agresiva a la que nos hemos acostumbrado, los anuncios impresos creados en Estados Unidos en las dos primeras décadas del siglo XX eran de una amabilidad casi sorprendente. Este exhaustivo compendio de anuncios de la época, muchos de los cuales no habían vuelto a verse en los últimos ochenta años, constituye una fascinante evocación de un tiempo sorprendentemente más sencillo y un redescubrimiento de una era olvidada de la historia de la publicidad. En aquellos años la publicidad envolvía los productos en mitología e imponía ideales estéticos. Las mujeres imitaban (y los hombres deseaban) a las bellezas postvictorianas que vendían desde cámaras hasta polvos de talco, mientras que el diseño art nouveau, importado de Francia, inyectaba elegancia en la página impresa. Esta fue una era en la que la persuasión sin malicia y el arte serio de vender reinaron por encima de todas las cosas. En esos años vender productos no era un asunto de risa.

A guaranteed trip down memory lane, this book celebrates All Hallows' Eve in American graphic and print media from the early 1900s to the '60s. Featuring witches, ghouls, ghosts, and jack-o-lanterns, the scariest postcards and decorations, the silliest costumes and candid photos are collected here. With an introduction tracing the unexpected history of Halloween and its traditions, Vintage Halloween is a nostalgic tribute to one of America's favorite holidays.

A wide-ranging compilation of Art Deco graphics from six European countries, Euro Deco assembles a wealth of alluring and sophisticated design from an extraordinary period of creative vitality and political turmoil. An essential reference for graphic artists, designers and anyone with an interest in advertising or art history, this book assembles a wealth of original artefacts from the 1920s to the 1940s, including samples of design and illustration from posters, packaging, magazines, advertisements and many other sources. With sections featuring more than 2,000 samples of graphic ephemera from France, Germany, Spain, the United Kingdom, Italy and the Netherlands, Euro Deco offers inspiration for the designer and an engaging and original portrait of the time and place in which these works were created.

El diseño de letras manuscritas va a ser la futura tendencia del mundo de la tipografía. Si el diseño gráfico generado por ordenador consigue crear una impresión de progreso o tecnología, la gráfica manuscrita supone un regreso a la inmediatez. Las campañas de publicidad, las portadas de discos y las imágenes corporativas adoptan, cada vez con mayor frecuencia, el estilo imperfecto de la tipografía creada a mano. Esta es la primera publicación que presenta una panorámica completa del diseño de letras manuscritas, ilustrada con una amplia selección de ejemplos procedentes de todo el mundo.La introducción de Steven Heller, historiador especializado en diseño, sitúa la producción contemporánea en un contexto del diseño más amplio. El libro contiene cientos de ejemplos, que se presentan agrupados por temas creativos: garabatos, letras mal trazadas, emborronadas o sucias; letras rayadas, raspadas, cortadas e incisas; letras inglesas, adornadas, sinuosas y floridas; letras punteadas, letras que se han cosido, suturado y bordado; letras simuladas que se han redibujado o se han copiado; letras sombreadas con dimensión, voluminosas y monumentales; letras que sugieren lo metafórico, surreal y simbólico; y letras sarcásticas que utilizan la ironía, lo cómico y lo satírico en tipografía.En la era de la tipografía digital despersonalizada, Escrito a mano recupera los valores de lo artesano. Esta notable recopilación de diseños insólitos, meticulosos y, en ocasiones, impactantes constituye un libro de consulta obligada para estudiantes y profesionales del diseño.

Prohibition made liquor illegal and all the more fun to drink. Speakeasies, luxury cars, womens liberation, bathtub gin and a booming economy kept the countrys mood on the up-and-up. Women sheared off their locks and taped their chests, donning flapper dresses and dancing the Charleston until their legs gave out. Gangsters flourished in big cities and gangster movies flourished in Hollywood. It was the roaring twenties in America: a singular time in history, a lull between two world wars and the last gasp before the nations descent into the Great Depression. Forging the way into the future like a modern ocean liner in a sea of antiquity, advertising in the 20s sought to bring avant-garde into the mainstream - which it did with great success.

Una obra que determina, define, discute y pone de manifiesto las grandes ideas que formaron a la masa crítica que originó el arte del diseño gráfico contemporáneo. Organizadas en líneas generales en orden cronologico, las ideas abarcan conceptos tecnicos, estilisticos, objetos y metodos. Una excelente fuente de inspiracion y un documento que incita a la reflexion sobre los mejores ejemplos del diseño grafico de los ultimos cien años. ¿Que son las grandes ideas? Son nociones, concepciones, inventos e inspiraciones (formales, pragmaticos y conceptuales) que los diseñadores graficos han utilizado para todos los generos de comunicacion visual. Estas ideas se han convertido, a traves de la sintesis y de su uso continuado, en el lenguaje del diseño. Constituyen los principios tecnologicos, filosoficos, formales y esteticos del diseño grafico. Este libro trata de situar el momento aproximado en el que se invento una gran idea (si es posible) y examina sus aplicaciones respectivas en cualquiera que sea la forma que sirva para presentarla mejor. Alli donde no es posible, se expone un modelo contemporaneo que muestre como, por ejemplo, una idea que paso de moda fue posteriormente redescubierta.

Arte del Cómic presenta los cuadernos privados, llenos de bocetos y dibujos, de más de 80 artistas del mundo del cómic, en una impresionante galería de talento de ilustradores tanto de los más consagrados como de autores emergentes. Con caricaturas politicas, historias graficas poco convencionales, de los mas divertidos a los mas underground, el libro se convierte en un homenaje al mundo del comic.

Edición trilingüe Inglés / Francés / AlemánAt the dawn of the 1930s, modernism started to influence the American advertising industry as waves from the European avant-garde movement made their way ac

Sin datos complejos. Sin tecnicismos. Una introducción clara y accesible a algunos de los elementos fundamentales del buen diseño. Cincuenta maestros de esta disciplina ilustran diversas ideas creativas y tecnicas para que usted las aplique a sus propios diseños. Experimente y explore el mundo del diseño grafico con esta guia imprescindible. Este libro no garantiza trascendencia ni innovacion. De hecho, las probabilidades de autentica innovacion, de crear algo nunca visto, son muy pocas.Lo que este libro ofrece es una guia (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos. El diseño grafico es una amalgama de diferentes componentes que da como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador grafico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas tecnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si ademas le ayudan a crear diseños graficos realmente buenos, ¡mucho mejor!