Libros de arte, página 3 de 6

¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales.Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introduccion general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de analisis y solicitan una voz publica para la practica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artistico; y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen tambien de la necesidad de construir marcos teoricos coherentes con la realidad. Estos movimientos situan, ademas, la creatividad mas cerca de lo etico que de lo estetico y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropologicos. Partiendo de la esfera artistica como un lugar de pensamiento e intervencion que se entreteje con toda una serie de referentes teoricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guia para comprender la complejidad de las propuestas artisticas del siglo XXI.

''People say to me, if you could do it all again, knowing what you know now, would you change anything? I''m like, f*** no. If I''d been clean and sober, I wouldn''t be Ozzy. If I''d done normal, sensible things, I wouldn''t be Ozzy. Look, if it ends tomorrow, I can''t complain. I''ve been all around the world. Seen a lot of things. I''ve done good... and I''ve done bad. But right now, I''m not ready to go anywhere.''At the age of sixty-nine, Ozzy Osbourne was on a triumphant farewell tour, playing to sold-out arenas and rave reviews all around the world. Then: disaster. In a matter of just a few weeks, he went from being hospitalised with a finger infection to having to abandon his tour - and all public life - as he faced near-total paralysis from the neck down. Last Rites is the shocking, bitterly hilarious, never-before-told story of Ozzy''s descent into hell. Along the way, he reflects on his extraordinary life and career, including his marriage to wife Sharon, alongside his reflections on what it took for him to get back onstage for the triumphant Back to the Beginning concert, streamed around the world, where Ozzy reunited with his Black Sabbath bandmates for the final time. Unflinching, brutally honest, but surprisingly life-affirming, Last Rites demonstrates once again why Ozzy has transcended his status as ''The Godfather of Metal'' and ''The Prince of Darkness'' to become a modern-day folk hero and national treasure.

¿Qué tiene de especial otro libro más con unas cuántas reseñas de películas, habiendo ya cientos? El enfoque. Se trata de hablar de aquellas películas, digamos cutres, que veíamos de críos en los cines de barrio como "El luchador manco", "Le llamaban Trinidad" o "Gorgo y Superman se citan en Tokio", por poner tres ejemplos. Pero claro, en los cines de barrio tambien disfrutabamos con "Los violentos de Kelly", "Diamantes para la eternidad" o "El planeta de los simios", entre otras mil. Asi que el resultado final es un libro que intenta rememorar aquellas tardes en el cine de barrio (y en alguno de estreno), con comentarios mas o menos serios sobre muchos de aquellos filmes. Esa secuencia de tantas pelis que se nos quedo grabada en la memoria para siempre, ese miedo que pasamos, esas carcajadas que nos echamos "SESION CONTINUA" es un libro de memorias cinefilas, pero tambien un intento por situar a cada lector en aquellos momentos, que incluso nos pueden hacer recordar el cine y el momento en que las vieron.

El libro que reúne el trabajo del fotógrafo que supo captar mejor que nadie la primera escena punk de Los Ángeles: The Cramps, Patti Smith, The Damned, Lydia Lunch, The Ramones, Dead Boys, Nick Cave, The Gun Club, Blondie...Las alucinantes fotografias en blanco y negro de David Arnoff, tanto posados como en vivo, comienzan en el Los Angeles de 1976. Son un impresionante quien es quien de todos aquellos que marcaron tendencia desde aquel primer destello. Sus imagenes espontaneas, crudas, intimas y con una fuerza que emociona, nos transportan a sotanos, garitos y escenarios dificiles de encontrar ya, donde autenticas leyendas del lado oscuro quedan inmortalizadas con una cercania pocas veces vista.Cuidadosamente editado en medio formato y con papel de alta calidad, este libro nos sumerge en el mundo de David Arnoff y sus amigos, aquel en el que quisimos vivir tu y yo.

Una ruta dibujada por el patrimonio arquitectónico español: El lenguaje de los edificios presenta edificios emblemáticos de España a través de la mirada de un experto, como si "entráramos en ellos por primera vez", y otros edificios menos conocidos de los que no sabiamos nada pero que no hay que perderse: Casa de los Cristales, Mercado de Santa Caterina, Musac, Jameos del Agua, Casa Judia, Sociedad General de Autores, Casa de los Dragones, Palacio de Hornillos, Universidad Laboral de Gijon, Pabellon Puente de la Expo 2008...

Proyectada a finales del siglo XVI y acabada unas décadas más tarde, la Plaza Mayor es el emblema más significativo de Madrid. Escenario de celebraciones solemnes y fiestas populares, punto de encuentro de una Corte desprovista de lugares monumentales, la invasion del turismo a que se ve sometida induce a olvidar que es un recinto habitado por unos 1000 madrileños, de los 3700 que llegaron a vivir en ella a principios del siglo XVII. Son ellos, sus vecinos, los que la han ido configurando a traves de los siglos para convertirla en una de las obras civiles mas representativas de España. Desde esa perspectiva ciudadana, 'Al umbral de la Plaza Mayor' recorre, entre planos, documentos historicos y fotografias, el pasado y el presente, su historia interior. La misteriosa intimidad de un espacio monumental publico y privado que sella su identidad arquitectonica abierta a quienes la habitan y a quienes la hacen suya al pasearla.

La arquitectura ocupa un lugar destacado en las creaciones humanas. Situada entre la satisfacción de necesidades prácticas y la expresión artística, ejerce un considerable impacto sobre el medio físico y ambiental en el que vivimos, y suscita interesantes debates. "Una introduccion a la arquitectura" reflexiona sobre cuestiones sustanciales como la materia y la forma, la escala y la proporcion, o la luz y el espacio. Pero tambien se da cabida a nuevos temas que han surgido en las ultimas decadas y que colocan la arquitectura en medio de varias encrucijadas. Las nuevas tecnologias proporcionan materiales y posibilidades ineditos, pero a la vez se recuperan tecnicas y saberes tradicionales. La arquitectura bioclimatica trata de minimizar el impacto ambiental dentro de un universo cada vez mas urbano en el que se imponen inmensas metropolis, conurbaciones y megalopolis. El aprovechamiento de recursos obliga a la reutilizacion y reciclaje de los edificios y los espacios urbanos, densos y heterogeneos, se renaturalizan. Estos son algunos de los temas que aborda este libro que traza una mirada critica de la arquitectura que nos impulse a comprender las intenciones que hay detras de cada forma construida.

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter politico es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un caracter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿que pasaria si pensaramos en el pop no como un estilo, sino como un modo critico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas? Asi, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creacion del canon anglosajon, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las practicas artisticas de nuestro pais. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Cronica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artisticos o los movimientos criticos Neo-Pop, Julio Perez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transicion, rastreando, en ultima instancia, un analisis de la imagen de si misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a traves del arte, su critica y su poder y limites para transformar la sociedad.

The End of the Game, una publicación histórica sobre África, combina un texto sobresaliente y unas fotografías magníficas de Peter Beard para documentar la superpoblación y el hambre de decenas de miles de elefantes, rinocerontes e hipopotamos en las tierras bajas de Tsavo, en Kenia, y en los parques nacionales de Uganda en las decadas de 1960 y 1970. Beard dedico dos decadas a investigar y compilar material para esta obra, que actualizo posteriormente en varias ocasiones. El resultado es un libro esencial que ofrece un testimonio poderoso y conmovedor del daño causado por la intervencion humana en Africa. Sus imagenes y textos se complementan con fotografias historicas y citas de empresarios, exploradores, misioneros y cazadores de caza mayor cuya busqueda de aventuras y progreso iba a cambiar la faz de un continente: Theodore Roosevelt, Frederick Courteney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway y J. H. Patterson. Esta nueva edicion incluye una entrevista con el conservacionista Dr. Esmond Bradley Martin, asi como ensayos procedentes de ediciones anteriores del reconocido escritor Paul Theroux, el ecologo Dr. Richard M. Laws y contribuciones al epilogo del agronomo Dr. Norman Borlaug. Con su modo de abordar el alejamiento de la naturaleza, la superpoblacion y el estres, asi como la perdida del sentido comun, este retrato fundamental esta tan vigente hoy, en medio de crecientes crisis ambientales, como lo estuvo hace medio siglo.

Empezar a leer este libro supone embarcarse en un viaje sin retorno hacia una visión de la luna y la fotografía como nunca se había imaginado. En sus páginas descubrirás una de las pasiones más emocionantes y adictivas que nos ofrece la astrofotografia.A partir de la experiencia y la tecnica de Jessica Rojas para capturar la luna con siluetas de personas, edificios o nubes, aprenderas a calcular el tamaño aparente, y casi cualquier situacion, de 0 a 100, sin necesidad de alterar la realidad ni de recurrir a programas de edicion. No necesitaras hacerlo, porque seras capaz de conseguir unas fotos tan impresionantes que no pareceran reales.Ademas, la adrenalina y las emociones que viviras en el proceso de ver y fotografiar una salida de luna gigante tras el horizonte, exactamente donde tu la estabas esperando, te cambiaran la vida. ¿Estas listo para embarcarte en este viaje? Ponte el cinturon, porque una vez entres no querras salir.

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba. Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquia Una retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente). Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista. Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas. En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida. El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho...Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte.Jamie Oliver Toda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita.Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones.Richard Curtis El libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte.Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el.Russell Tovey, actor y presentador de Talk Art La guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria.Maria Balshaw, directora del Tate

Maison paysanne située á la périphérie de Madrid, la Quinta Ó plus tard connue comme la " Quinta du Sourd " Ó fut achetée par Goya en 1819. En 1820, il peignit ses murs avec les motifs les plus sombres et enigmatiques. Peu de temps apres, le lieu tomba dans l oubli, hante par les malheurs, donnant lieu a toutes sortes d interpretations, de theories et de legendes. Depuis, les Peintures noires ne cessent d inquieter

Las biografías de Small Faces, Faces y Slim Chance se deslizan por una parte muy importante de estas páginas, pero por ellas tambien surgen otro buen puñado de nombres ilustres de la música del siglo xx. A Steve Marriott, Kenney Jones, Ian McLagan, Rod Stewart y Ron Wood se unen aqui Eric Clapton, Pete Townshend, Paul McCartney, Jimmy Page, Bill Wyman y un largo etcetera porque, de un modo u otro, todos tuvieron un denominador comun en la figura de Ronnie Lane. ¿Y quien fue Ronnie Lane? Responsable de la creacion de miticos albumes como Ogdens Nut Gone Flake y Ooh La La, las reglas de la industria le otorgaron, no obstante, un papel secundario. Luchador incansable, su caracter risueño, idealista, espiritual, romantico y despreocupado de lo material resultaron la antitesis de cualquier estrella del rock que se preciara. Toda una personalidad que sellaria su devenir, entre errores y aciertos, hasta el final de sus dias. En definitiva, Lane fue siempre antes un ser humano que una celebridad. Por eso en los tiempos que corren, donde la mayoria apenas tiene nada que decir pero lo expresa con sentimiento, se hacia urgente reivindicar del pasado a este singular musico.

Este volumen es resultado del trabajo grupal del proyecto de investigación Circulación de la imagen en la Geografía artística del mundo hispánico en la Edad Moderna (CIRIMA), y particularmente atiende dicho transitar situando a America y lo americano en el centro, tanto geografica como tematicamente. Hemos tomado como detonante la pregunta de Keith Moxey & x0201C;¿puede la disciplina [de la Historia del arte], por ejemplo, aceptar que las apropiaciones no occidentales de estilos occidentales no son un mero atraso? ¿aceptaria que las historias subalternas no son repeticiones de las que son dominantes y que el "centro" no es simplemente imitado cuando aparece en los "margenes"?& x0201D; (El tiempo de lo visual. La imagen en la historia, 2013). Lo que aqui se refleja son respuestas que exploran el papel del arte en America, por mucho tiempo considerado al margen, dadas por un conjunto plural de investigadores internacionales. En sus 10 capitulos se exploran diversos conceptos como circulacion, apropiacion, adaptacion, originalidad, autenticidad, agencia o centralidad del arte en el enorme territorio americano. Con acercamientos teoricos recientes, propuestas metodologicas propias y analisis de casos puntuales, se busca ampliar las miradas, preguntarse por la recepcion artistica

Esta aclamada y primera monografía sobre el influyente diseñador japonés Shiro Kuramata (1934-1991) es un título en dos volúmenes que presenta toda su fascinante e idiosincrásica obra en un impresionante estuche de acrilico especialmente diseñado para este libro. Los diseñadores y entusiastas del diseño que aman a Kuramata quedaran maravillados por la amplitud y profundidad de su notable obra, desde la iconica silla Miss Blanche, hecha de flores artificiales y resina, hasta su peculiar paraguero que incorpora un baston en su diseño, y el sillon How High the Moon, fabricado en malla metalica, muchos de los cuales aun se fabrican. El primer volumen incluye el texto de Deyan Sudjic que explora las ideas e innovaciones de Kuramata asi como entrevistas y textos seleccionados del diseñador algunos traducidos por primera vez. El segundo volumen contiene un catalogo ilustrado con mas de 600 trabajos completados durante su vida.

"Los españoles" reúne el testimonio fotográfico y humano de Bernard Plossu y Luis Baylón, dos miradas unidas por la amistad, la complicidad y el amor a la vida en las calles. Más allá de la fotografia como disciplina, este libro es un viaje compartido: el de dos hermanos en lo bueno y en lo malo, que caminaron juntos por Madrid, Valencia, Oporto o Marsella, camara en mano y corazon abierto.En estas paginas resuenan las huellas de un tiempo y una generacion: la efervescencia cultural madrileña de los años noventa, la estela de Nueva Lente o el Canto de la Tripulacion. Un mosaico de encuentros y complicidades -con Françoise Nuñez, Max Pam o Marc Riboud- que forman parte de una historia mayor: la de la fotografia vivida como hermandad, resistencia y celebracion. Los españoles no es solo un libro de fotografias: es el retrato de una amistad y un legado compartido, una manera de mirar el mundo con intensidad, sin concesiones y con infinito cariño hacia la gente y los lugares que lo habitan.

Las entrevistas más personales, reveladas por primera vez All You Need Is Love retrata a uno de los grupos musicales más emblemáticos de todos los tiempos desde una perspectiva incomparable. Peter Br