Preventa de libros de Arte

El journal del bestseller internacional. Un kit sencillo y accesible con todos los ejercicios del método creativo más popular del mundo. UN MANUAL ESENCIAL PARA PRACTICAR EL CAMINO DEL ARTISTA La maestra de la creatividad Julia Cameron es una autoridad en el fomento del espiritu artistico y lleva mas de treinta años transformando la vida de millones de personas en todo el mundo. Este libro es un indispensable conjunto de herramientas de El Camino del Artista: paginas matutinas, citas con artistas, paseos y orientacion, junto con otras practicas ineditas diseñadas para despertar el proposito y guiar a los lectores hacia su inspiracion. Este journal expone la filosofia de Julia Cameron en una serie de ejercicios listos para practicar. Los lectores accederan a su voz interior, experimentaran una intuicion mas profunda y, en ultima instancia, se encontraran consigo mismos y con los demas en el camino hacia el autodescubrimiento. Utilizadas en conjunto como parte de una practica espiritual, estas herramientas forman la base de la expresion artistica y marcan el camino para cualquier viaje creativo.La critica ha dicho:Este libro me cambio.Natalia LafourcadeSin El Camino del Artista, no habria existido Come, Reza, Ama.Elizabeth GilberLas paginas matutinas se han convertido en un nombre familiar, una forma rapida de liberar tu potencial creativo.Vogue

José Luis Garci propone a cien expertos en cine que elijan sus 100 mejores películas de la Historia atendiendo a varios apartados: 15 películas mudas, 30 películas clásicas, 15 películas modernas, 15 peliculas contemporaneas, 15 peliculas españolas y 10 documentales.

Aby Warburg transformó la historia del arte en una historia de supervivencias: lo que creíamos superado vuelve, una y otra vez, bajo nuevas formas. Un legado decisivo para entender que la cultura visual esta repleta de tensiones, fantasmas y retornos.Como dice Georges Didi-Huberman, con Warburg, el pensamiento del arte y el pensamiento de la historia experimentan un giro decisivo. Despues de Warburg, no nos encontramos ya ante la imagen y ante el tiempo como antes. A traves de un original metodo de trabajo, inspirado en la obra de figuras aparentemente tan dispares como Freud y Darwin, Aby Warburg revoluciono no solo nuestra forma de entender el arte, sino tambien nuestra concepcion del tiempo, al analizar las imagenes como formas de pensamiento que atraviesan toda la historia de la humanidad y desafian las fronteras entre presente, pasado y futuro. Despues de Warburg, no pudimos mirar ni recordar de la misma manera.La pervivencia del paganismo recoge todos los articulos que, a caballo entre Hamburgo y Florencia, fue escribiendo mientras su salud mental se lo permitio. Desde sus primeros trabajos sobre la Primavera y El nacimiento de Venus de Botticelli hasta los mas tardios dedicados a la cultura astrologica en el entorno de Martin Lutero, los ensayos de Aby Warburg conforman una tupida malla tejida con hilos tan dispares como los de la poesia, la historia de la astrologia o la magia y, por supuesto, las imagenes, el deposito fundamental de la memoria psicologica de la historia. Una obra exuberante y ambiciosa que redefinio los contornos de la historia del arte y constituye el legado fundamental de uno de los mas importantes intelectuales del siglo XX.

¡CIELO SANTO! REGRESA AL FUTURO CON DOC BROWN Y MARTY MCFLY EN ESTA IMPRESIONANTE GUÍA VISUAL QUE TE LLEVARÁ A CONOCER CÓMO SE CREÓ UNA DE LAS TRILOGÍAS CINEMATOGRÁFICAS MÁS QUERIDAS DE TODOS LOS TIEMPOS. Pocas peliculas han dejado su huella de manera tan marcada en la cultura popular como la trilogia de Regreso al futuro. Este libro oficial de lujo nos muestra lo que ocurrio entre bambalinas y nos cuenta con todo lujo de detalles como se hicieron estas peliculas tan enormemente populares y como las aventuras de Marty McFly y Doc Brown se convirtieron en un fenomeno internacional. Esta edicion revisada y expandida amplia su historia incluyendo una detallada cronica de la creacion de Regreso al futuro: el musical, poniendo especial interes en sus representaciones en el West End de Londres, su posterior estreno en Broadway y la gira por EE. UU. Regreso al futuro: La historia visual definitiva es un impresionante viaje que nos muestra como se gesto esta admirada saga de viajes en el tiempo y nos ofrece centenares de fotografias nunca antes vistas de las tres entregas, asi como bocetos, storyboards y otros tesoros visuales. El libro tambien contiene entrevistas en exclusiva con los miembros principales del reparto y equipo tecnico (entre los que se encuentran Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Robert Zemeckis, Bob Gale, Steven Spielberg, Frank Marshall, Kathleen Kennedy, etc.) y cuenta con todo detalle como se realizaron esas peliculas: desde la fase inicial conceptual hasta el rodaje de escenas iconicas como el baile del Encantamiento bajo el mar y la secuencia del aeropatin. Esta obra tambien se sumerge en el universo expandido de Regreso al futuro, ya que analiza la serie animada de television y la atraccion inspirada en la saga. Esta historia, que esta escrita por Michael Klastorin (el publicista de la produccion en la segunda y tercera entrega) y el experto en Regreso al futuro Randal Atamaniuk, nos ofrece un monton de sorpresas extraidas de los archivos de Universal Pictures y tambien incluye una serie de elementos accesorios muy especiales. Ademas, el guionista de la saga Bog Gale ha vuelto a colaborar con Michael Klastorin para aportar nuevo contenido a este gran libro. Regreso al futuro: La historia visual definitiva es una obra exhaustiva, emocionante y definitiva; el libro que los fans habian estado esperando.

¿Luchar por tu pasión o convertirte en esclava de tu propia ambición? Un testimonio feroz sobre la enfermedad, la fama y el verdadero precio de perseguir tus sueños. En estas crudas memorias, Lena Dunham se enfrenta a la pregunta que ha marcado su vida adulta: si el dolor es el precio que hay que pagar por cumplir tus sueños. Durante la ultima decada, mientras su carrera ascendia de forma meteorica desde la venta del piloto de Girls hasta las alfombras rojas, la Casa Blanca o los Globos de Oro, Dunham fue testigo de como su cuerpo parecia derrumbarse. Hospitalizaciones interminables, diagnosticos inciertos, dependencia farmacologica y crisis personales acompañaron cada logro. Arrastrar su propio cuerpo, como quien remolca un coche averiado en mitad de la noche, se convirtio en la condicion invisible de su exito. Dividido en tres actos que recorren su ascenso y sus sombras, este libro indaga en el modo en que la vida profesional puede distorsionar las relaciones, aislar y amplificar las fragilidades. Cuando ni el reconocimiento ni los medicamentos logran anestesiar el sufrimiento, la pregunta por el sentido se vuelve ineludible. En Famesick, Dunham examina el coste de sus ambiciones y emprende el camino hacia un aprendizaje transformador que la lleva a aceptar lo que no puede cambiar, a reconciliarse con sus limites y a sustituir el arrepentimiento por una fortaleza capaz de sostenerla.

Este libro ofrece a entendidos y legos una lectura original, refinada y necesaria sobre el significado del genero operistico. Explorando el contexto historico, la psicologia y la interpretacion de diversas operas elucida caso a caso su caracter. A lo largo de estas paginas, aunque el musicologo y critico echa la vista atras para remontarse a los origenes de la opera, se centra sobre todo en el principal repertorio operistico contemporaneoWagner, Verdi, Strauss y Britteny plantea perspectivas tan novedosas como brillantes. Una obra exhaustiva y accesible que hara las delicias de los lectores melomanos.

¿Qué tienen en común la visita guiada de una exposición de arte contemporáneo, un taller de iniciación musical y un cine club? El mediador cultural. ¿Cuál es su papel? La vinculación. ¿Cuál es su razon de ser? Permitir a la mayor cantidad de gente posible familiarizarse con las artes y favorecer la circulacion de publicos.La mediacion cultural implica un conjunto de acciones que permiten cruzar modos de ver y pensar el mundo. Propicia dialogos y encuentros entre sectores sociales y ambitos culturales que antes se percibian separados. Durante mucho tiempo se sostuvo de manera informal pero hoy se ha profesionalizado.Esta obra nos brinda la posibilidad de enmarcar, organizar y sistematizar esta practica en un campo del trabajo cultural en el que el mediador se vuelve un actor central que articula el ambito de la produccion cultural y el de la produccion de conocimientos.Bruno Nassim Aboudrar y François Mairesse describen este perfil poco conocido y sin embargo indispensable para la democratizacion de la cultura. Un oficio transformador que esta en el centro de las cuestiones sociales, politicas y economicas contemporaneas, y que tiene un gran futuro por delante.

Descubre las extraordinarias formas de vida de Thra en esta guía sobre el universo de Cristal oscuro, cuyas páginas no solo incluyen las impresionantes ilustraciones de Iris Compiet -discípula del artista conceptual original del largometraje, Brian Froud-, sino tambien comentarios detallados sobre cada uno de los seres fantasticos que lo habitan.Cristal oscuro. Bestiario es la exploracion definitiva y mas detallada de los personajes del mundo de Thra, creado por Jim Henson para su obra maestra de marionetas de 1982. Se trata de un reino sorprendente en el que todos los seres vivos estan conectados y las lineas que separan a animales, plantas y minerales se difuminan: las rocas cantan y los arboles caminan!Esta obra grafica profundiza como ninguna en las numerosas criaturas de Cristal oscuro, y abarca desde la pelicula original de culto hasta las novelas y comics posteriores, sin olvidar la serie de television de Netflix Cristal oscuro: La era de la resistencia.

Tavares Strachan es posiblemente uno de los artistas más importantes de la actualidad. Su práctica, abierta a todo tipo de ideas, ofrece perspectivas distintivas sobre una amplia gama de temas sociales y politicos urgentes: arqueologia, historia, geografia, musica, ciencia y climatologia extrema son solo algunos de los temas que ha explorado para crear exposiciones alegoricas que hablan del colonialismo y el desplazamiento cultural, la aspiracion humana, la limitacion mortal y la carrera espacial.Los proyectos de Strachan, fruto de una exhaustiva investigacion, suelen ser monumentales en escala y alcance. Creados en colaboracion con lideres de opinion y organizaciones de diversos campos, sus proyectos tambien tienen un alcance expansivo: La Primera Cena, la enorme escultura de Strachan en la Royal Academy de Londres, fue una de las obras de arte mas populares expuestas en 2024. En su ciudad natal, Nassau, Strachan fundo la plataforma de investigacion cientifica BASEC (Bahamas Aerospace and Sea Exploration Center). En 2018, en colaboracion con LACMA, Strachan lanzo ENOCH, un satelite 3-U que saco a la luz la historia olvidada de Robert Henry Lawrence Jr., el primer astronauta negro seleccionado para un programa espacial nacional. ENOCH orbito la Tierra durante tres años en una orbita heliosincronica antes de reingresar en diciembre de 2021. Esta oportuna monografia, creada en estrecha colaboracion con el artista, revela la amplitud y el impacto de la obra de Strachan. Parte de la aclamada Serie de Artistas Contemporaneos de Phaidon, el libro incluye una conversacion con Strachan; contribuciones textuales de escritores y expertos como Emma Dabiri, Gavin Delahunty y Michele Robecchi; una visita al estudio con fotografias especialmente encargadas; y una cronologia completa de la carrera de Strachan.

Un recorrido visual por las pasarelas de Chanel en el siglo XXI.Las colecciones de Chanel desde el año 2000 revelan una evolución constante entre tradición y vanguardia. Un testimonio visual de la constante fuerza creativa de una firma legendaria.

Un privilegiado acceso a la mente del genio de la arquitectura através de sus propios escritos. A lo largo de la historia, algunos libros han transformado la manera en que nos vemos a nosotros mismos y a los demas. Han inspirado el debate, la discordia, la guerra y la revolucion. Han iluminado, indignado, provocado y consolado. Han enriquecido vidas, y tambien las han destruido. Taurus publica las obras de los grandes pensadores, pioneros, radicales y visionarios cuyas ideas sacudieron la civilizacion y nos impulsaron a ser quienes somos. Maximo representante del modernismo catalan, Antoni Gaudi es hoy uno de los arquitectos españoles con mayor proyeccion internacional. Sus obras, fruto de un talento excepcional para unir estructura, funcion y ornamento, surgieron en un periodo de esplendor economico y cultural. Su alcance sigue despertando admiracion entre curiosos y expertos, y ha convertido sus edificios en un atractivo central de la Barcelona contemporanea. En este volumen, sin embargo, es el propio Gaudi quien expone sus ideas sobre arquitectura, construccion y ornamentacion, asi como sobre el templo y la casa, sus tipologias preferidas. Estos textos permiten acceder a la mente y la concepcion del trabajo del artista antes del mito.

Una propuesta innovadora para repensar el futuro de las ciudades y responder a los grandes desafíos de nuestro tiempo. Carlos Moreno, pionero a la hora de plantear una visión urbana centrada en las personas y asesor urbanistico internacional de referencia, desarrolla en este libro su influyente concepto de la ciudad de los 15 minutos. Una idea tan sencilla como revolucionaria: que los espacios esenciales de la vida cotidiana escuelas, comercios, servicios o trabajo se encuentren a una distancia accesible a pie o en bicicleta. Adoptado ya por numerosas ciudades en el mundo, este modelo se consolida como una herramienta clave para avanzar hacia entornos urbanos mas sostenibles. A partir de ejemplos concretos y propuestas fundamentadas en la investigacion, Moreno analiza como reducir la dependencia del automovil, reorganizar el espacio urbano y recuperar tiempo para la vida. El resultado es una obra clara y sugerente que ofrece estrategias para construir ciudades mas habitables, cohesionadas y resilientes.La critica ha dicho:¿Que es la ciudad de los 15 minutos? Es la ciudad de la proximidad, donde puedes encontrar todo lo que necesitas a menos de 15 minutos de tu casa. Este es un requisito indispensable para la transformacion ecologica de las urbes, al mismo tiempo que mejora la vida cotidiana de los parisinos.Anne Hidalgo, alcaldesa de ParisLa agenda urbana es el espacio en el que ganaremos el entusiasmo y el compromiso de la ciudadania con la revolucion del progreso verde y social. Las ciudades de 15 minutos son esa idea brillante que convierte lo complejo en simple, lo transformador en atractivo, con un hilo conductor para pensar y probar los cambios. Debemos agradecer a Carlos Moreno su ayuda para comprender e impulsar los cambios necesarios, para conquistar ciudades limpias, saludables y cercanas, a escala humana, para los vecinos.Teresa Ribera, vicepresidenta primera de la Comision Europea para la Transicion Limpia, Justa y CompetitivaSus ideas transforman muchas de las ciudades del mundo en lugares mas verdes, saludables y agradables para vivir.MarkWatts, director ejecutivo de C40 CitiesCon su nuevo libro, Carlos Moreno ofrece una importante contribucion a arquitectos, urbanistas y dirigentes al proponer soluciones pragmaticas para humanizar las ciudades en todos los entornos climaticos alrededor de los cinco continentes.Regina Gonthier, presidenta de la Union Internacional de Arquitectos (UIA)

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía. Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros. En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaNew York Times La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escucho hablar a Britney Spears en una audiencia publica. El impacto que causo al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambio el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increible peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la musica pop. Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la musica y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios terminos.La critica ha dicho:Emotivo.Time Impactante.Independent Un milagro.Guardian Conmovedor.Vogue Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas.Telegraph En sus memorias, Britney Spears se muestra mas fuerte que nuncaLa mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan candida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de mas de una decada se atenua gracias a su constante e insistente optimismo.New York Times Las explosivas confesiones de esta biografia han dado mucho que hablar No obstante, mucho mas interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre si misma Spears siempre ha sido graciosa e inequivocamente autentica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoria de los hombres de su vida [En estas memorias] puedes sentir como Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurreccion.Los Angeles Times

Per primera vegada en catala, una obra fonamental de la cultura europea, de la historia de lart i del Renaixement.El conjunt de vora 200 biografies de pintors, escultors i arquitectes del Renaixement, escrites pel pintor i arquitecte italia del segle XVI Giorgio Vasari, considerada potser lobra mes famosa, i fins i tot actualment la mes llegida entre la literatura antiga sobre art, una de les obres mes influents sobre art del Renaixement italia, i un dels textos fonamentals de la historia de lart. Escrita al segle XVI, es la font principal que hi ha sobre els artistes del Renaixement italia i una obra que ha influenciat qualsevol biografia dartista que shagi fet despres. I es una obra literaria, a mes, plena de vida: amb infinits detalls, anecdotes, comentaris i valoracions personals de Vasari.La presentem en estoig amb tres volums en cartone. Traduccio de Marti Dominguez Perez, que segueix l'estil sinuos i elegant de Vasari. Edicio i introduccio a cura de Marti Dominguez Romero.

Un recorrido irreverente y documentado por las historias más sorprendentes, polémicas y humanas del arte universal.Detrás de cada cuadro icónico y cada escultura inmortal hay una historia que rara vez aparece en los manuales: duelos a espada, fraudes millonarios, robos, censuras, obsesiones, venganzas, pasiones desbordadas y genios que rozaron la locura.En estas paginas, la historia del arte se convierte en un territorio vibrante y humano. Desde los talleres del Renacimiento hasta los escandalos del arte contemporaneo, pasando por guerras, conspiraciones y rivalidades legendarias, el lector descubrira que el arte no se entiende solo mirando las obras sino conociendo a quienes las crearon.Un libro que mezcla rigor y humor, cultura y provocacion, documento y anecdota, para demostrar que el arte no nacio en un museo silencioso, sino en medio del ruido del mundo.El arte esta lleno de historiones.

Un relato íntimo y visual sobre la creación artística como camino de sanación y encuentro entre culturas.Tras una etapa de pérdida y enfermedad, Cristina Cerezales retoma la creación gracias a una escultora amiga. Juntas desarrollan un proyecto sobre Issack, un joven somali cuya historia inspira una escultura dorada, simbolo de dignidad y esperanza, y que la autora narra con sensibilidad y belleza en este libro.

Enviado pelo rei de Portugal em missão artística a Itália, o pintor miniaturista Francisco de Holanda privou, durante algumas tardes romanas, com Michelangelo Buonarroti, o célebre Miguel Ângelo : pô

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico. En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar. En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.