Preventa de libros de Historia del arte

En Dolor exquisito (ed. Comisura, marzo 2026) Sophie Calle combina texto, foto y archivo personal para construir un libro que disecciona el duelo amoroso con una precisión casi clínica. En el relato la repeticion es fundamental: durante noventa y nueve dias, la artista reescribe su historia, la somete a cambios y la confronta con los relatos del dolor de otras personas. 288 paginas a color divididas en dos partes: Antes del dolor y Despues del dolor. En la primera, Calle relata su viaje por Japon mediante una cronica sui generis que avanza como una cuenta atras hacia el momento de la separacion. En la segunda parte, tras recibir un telegrama y una breve llamada que ponen fin de manera abrupta a la relacion, el relato continua hacia adelante a traves de la repeticion obsesiva con pequeñas variaciones de ese momento traumatico. Esta, a su vez, se ve confrontada con los testimonios de dolor de otras personas suicidios, muertes de padres, traiciones, enfermedades, reunidas como si fueran un archivo colectivo del sufrimiento.Comisura publica por primera vez en España el libro mas arrebatador de Sophie Calle, una figura clave del arte contemporaneo que apenas habia llegado a nuestro pais, a pesar de que cuenta con muchas personas que la admiran y se le han dedicado exposiciones en los grandes museos.

Combinando 35 obras de arte famosas con un encantador texto para leer en voz alta, My Art book of Peace ilustra la compleja idea de la paz a través de situaciones familiares, como encontrar la paz en compañia de amigos y hacerla realidad con gestos amables. Las conmovedoras palabras y el colorido diseño del libro invitan a los niños a conectar sus experiencias cotidianas con las que ven en las obras de arte, permitiendoles conectar verdaderamente con el tema del libro, a la vez que desarrollan su apreciacion por el arte. My Art book of Peace presenta una diversa gama de vibrantes pinturas, dibujos y esculturas de artistas famosos, desde Hilma af Klint y Franz Marc hasta Joy Labinjo y Noah Davis. Con cada imagen, cuidadosamente seleccionada, acompañada del titulo de la obra y el nombre del artista, este libro sin duda se convertira en la base de la coleccion de libros de arte de cualquier niño. Con paginas resistentes y una atractiva y elegante cubierta con lamina holografica, este lujoso libro de carton es un regalo precioso para bebes, niños pequeños y niños pequeños, asi como para padres primerizos y futuros. Es una magnifica incorporacion a la exitosa serie My Art Books de Phaidon, compuesta por hermosos libros de carton que exploran grandes sentimientos a traves de obras

¿Qué tienen en común la visita guiada de una exposición de arte contemporáneo, un taller de iniciación musical y un cine club? El mediador cultural. ¿Cuál es su papel? La vinculación. ¿Cuál es su razon de ser? Permitir a la mayor cantidad de gente posible familiarizarse con las artes y favorecer la circulacion de publicos.La mediacion cultural implica un conjunto de acciones que permiten cruzar modos de ver y pensar el mundo. Propicia dialogos y encuentros entre sectores sociales y ambitos culturales que antes se percibian separados. Durante mucho tiempo se sostuvo de manera informal pero hoy se ha profesionalizado.Esta obra nos brinda la posibilidad de enmarcar, organizar y sistematizar esta practica en un campo del trabajo cultural en el que el mediador se vuelve un actor central que articula el ambito de la produccion cultural y el de la produccion de conocimientos.Bruno Nassim Aboudrar y François Mairesse describen este perfil poco conocido y sin embargo indispensable para la democratizacion de la cultura. Un oficio transformador que esta en el centro de las cuestiones sociales, politicas y economicas contemporaneas, y que tiene un gran futuro por delante.

NUESTROS ILUSTRADORES FAVORITOS CUENTOS BARAJAS POSTALES es un libro del autor GUILLEM MEDINA/NURIA SIMON editado por DIABOLO EDICIONES. NUESTROS ILUSTRADORES FAVORITOS CUENTOS BARAJAS POSTALES tiene un ci¿digo EAN 9791387995232, de la coleccii¿n COMICS Y NOVELAS GRAFICAS y consta de 304 pi¿ginas.

Aquesta obra vol explicar, d’una manera àgil, periodística i entenedora, què ha succeït perquè el govern d’una comunitat veïna adopti una actitud tan bel·ligerant davant una qüestió que, resolta amb

Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corta y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mi

Adéntrese en una de las colecciones privadas de arte más cautivadoras del mundo: un extraordinario conjunto de arte moderno y contemporáneo comisariado por Glenn Fuhrman, fundador de la prestigiosa Fundacion de Arte FLAG, y su esposa Amanda. Abarcando pinturas, obras sobre papel, fotografias y esculturas tanto de estrellas consagradas como de nuevas y audaces voces, la eclectica y diversa coleccion de Fuhrman reune obras iconicas e inesperadas de los ultimos cuarenta años del arte contemporaneo. Cada pieza refleja un proceso de seleccion profundamente intencional, moldeado por la curiosidad, la resonancia emocional y un profundo respeto por la voz del artista. El resultado es una narrativa dinamica y en constante evolucion de la creatividad contemporanea, que captura el espiritu de la epoca a la vez que honra el poder atemporal de la expresion visual.Estas paginas, ricamente ilustradas, ofrecen una fascinante mirada a la mentalidad del coleccionista y al importante papel que desempeña el arte en la formacion de la identidad personal y cultural. El libro tambien incluye conversaciones entre Fuhrman, Jonathan Rider, director de la Fundacion de Arte FLAG, y el artista Jim Hodges, asi como una conversacion entre Fuhrman, Thelma Golden, curadora del Studio Museum, y la artista Simone Leigh. Artistas destacados: Derrick Adams, Conrad Bakker, Matthew Barney, Amoako Boafo, Louise Bourgeois, Cecily Brown, Jordan Casteel, Chuck Close, Will Cotton, John Currin, Elmgreen & Dragset, Derek Fordjour, Sam Gilliam, Andy Goldsworthy, Felix Gonzalez-Torres, Damien Hirst, Jim Hodges, Reggie Burrows Hodges, Shara Hughes, Rashid Johnson, Ellsworth Kelly, Jeff Koons, Cary Kwok, Simone Leigh, Roy Lichtenstein, Kerry James Marshall, Agnes Martin, Marilyn Minter, Ron Mueck, Nicolas Party, Richard Pettibone, Richard Prince, Faith Ringgold, Ugo Rondinone, Ed Rucha, Tom Sachs, Richard Serra, Yinka Shonibare, Cy Twombly, Lisa Yuskavage. Textos de Maria Balshaw, Charlotte Burns, Christophe Cherix, James Frey y Carolyn Twersky Winkler

¿Qué implica crear arte? ¿Cómo se aprende a "leer" una obra? ¿Cuáles son los elementos clave de la composición? Cómo funciona el arte es una guía visual clara y accesible que revela los principios, las tecnicas y los conceptos que hay detras de las grandes obras de arte. A traves de graficos practicos y explicaciones sencillas, este libro te enseña a comprender como se crea el arte y como interpretarlo. Desde la pintura y el dibujo hasta la escultura y la ceramica, descubriras los materiales y procesos que dan forma a una obra artistica. Aprende a identificar elementos clave, como la perspectiva, la luz, el color, la forma y la composicion, y a reconocer los principales estilos y movimientos artisticos que han marcado la historia del arte. En este libro encontraras: - Materiales y tecnicas, como pintura al oleo, acuarela, dibujo, escultura, ceramica... - Explicaciones claras de los fundamentos tecnicos, como la perspectiva, la luz, el color, la forma y la textura. - Una introduccion a movimientos clave, como el impresionismo, el cubismo y el surrealismo. - Como el arte transmite ideas, mensajes y emociones. Ideal para estudiantes, artistas y amantes del arte, este magmifico libro es el punto de partida perfecto para comprender y disfrutar del arte con una mirada informada y curiosa.

Una invitación poderosa y emocionante a participar en uno de los grandes debates culturales de nuestro tiempo.Quizá la belleza no pertenezca a nadie. Pero ¿qué pasa con los objetos que los museos han elevado al rango de grandes obras de arte y que son su orgullo? ¿Pertenecen al lugar donde nacieron, a la cultura cuyo genio encarnan, a quienes se los apropiaron, o a la humanidad entera, que solo accede a ellos a traves de instituciones dedicadas a su conservacion? Y si es lo ultimo, ¿como justificar que solo algunos puedan disfrutar de este patrimonio universal?Benedicte Savoy nos propone empezar por el principio: seguir el rastro concreto de esos objetos, preguntandose como llegaron hasta nosotros y que revelan sus trayectos sobre nuestra historia. Del busto de Nefertiti al retrato de Adele Bloch-Bauer de Klimt, pasando por el altar de Pergamo, la Madonna Sixtina o los tesoros reales de Benin. ¿Quien se conmovio ante estas confiscaciones, cuando y por que? En las peripecias de estas obras emblematicas se entrelazan historias sobre violencia, asimetrias, archivos, cine, memoria familiar, curiosidad cientifica, diplomacia y politica internacional.Una lectura emocionante y placentera, este poderoso ensayo nos invita a participar en una de las grandes discusiones politicas y culturales de nuestro tiempo. Si estas piezas provocaron, alli donde llegaron, fecundaciones esteticas inesperadas, tambien abrieron, alli donde faltan, heridas aun vivas.