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Partiendo de conceptos básicos, McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterizacion y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demas. Ilustrado con muestras de guiones clasicos, analiza como esta construida cada escena para que funcione y por que funciona. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las peliculas mas premiadas de Hollywood. Quincy Jones, Diane Keaton, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus celebres alumnos, mientras que series como Friends, Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redaccion de guiones. Algunas peliculas que deben su existencia a McKee son El color purpura, El hombre elefante, Forrest Gump o Gandhi, entre otras.

A través de sencillas fichas, el diseñador gráfico y profesor de diseño japonés Haruyoshi Nagumo nos proporciona todo lo necesario para comprender cada color —características, historia, significados

Recuperamos no de los libros más significativos del filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto, una crítica radical de la naturaleza del arte de nuestro tiempo.Hace más de dos decadas, Arthur C. Danto anuncio que la llegada del fin del arte se habia dado en los años sesenta; y fue precisamente tras esa declaracion cuando se situo a la vanguardia en la critica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Esta obra presenta la primera reformulacion a gran escala de esta original percepcion y muestra como, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vasari definio para el en el Renacimiento.

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones. Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Merce Ibarz sobre cuestiones artisticas son siempre personales, fundamentados y de gran lucidez. En este libro invita al lector a enfocar la mirada y establecer una relacion directa con las obras. Entre la memoria intima, la observacion culta y el analisis social, este ensayo exquisito y estimulante es una muestra mas de la inteligencia, la sensibilidad y la claridad expositiva que definen a la autora.

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

El épico libro de Sebastião Salgado Trabajadores: una arqueología de la era industrial (publicado por primera vez en 1993) rinde homenaje a la larga tradición del trabajo manual en el nuevo milenio,

La primera biografía de Gaudí escrita en el siglo XXI. Una obra que huye de la leyenda y las falsas historias que han rodeado siempre a uno de los grandes genios de la cultura europea. Gaudí busca en su creacion la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gotico, el arte europeo por excelencia. Pero no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y unico. En Gaudi todo es extraordinario, superior. No descansa hasta encontrar la mejor solucion, aunque le cueste años. Sus obras son fruto de la meditacion, de la reflexion, no solo de la tecnica. Para el, el simbolo es la guia, lo que da sentido a su obra. La rigurosa investigacion de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudi, basandose en las fuentes historicas y las investigaciones mas recientes sobre su obra. Puig dibuja con fidelidad el perfil espiritual e historico del personaje y deshace no pocos estereotipos sobre Gaudi que el paso de los años habia consolidado. Un libro bien documentado que revela la personalidad del genio, sus creencias, su intenso trabajo y la capacidad de implicar al maximo a sus colaboradores. Jordi Fauli, arquitecto director de la Sagrada Familia Una narracion llena de rigor y claridad. Una biografia que rompe topicos y estereotipos y nos muestra el verdadero rostro del arquitecto de Dios. Francesc Torralba, filosofo y teologo Armand Puig nos ofrece un acercamiento profundamente sincero a la biografia del arquitecto. Mireia Freixa, Universitat de Barcelona La biografia definitiva de Gaudi. Francesc Torralba

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardin en particular que llama la atencion por la intensa vegetacion salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pergolas: es el jardin que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Eden asociado al jardin evoca el mito, la Genesis, la historia de las historias... y esta es verdaderamente una historia, la historia de como un lugar magico, que se habia vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignacion tan grave perdida. Sin embargo, la descripcion de su nacimiento, desde la compra del terreno baldio hasta la realizacion del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edicion de 'Un jardin en Venecia', publicada en 1903, se imprimio en Londres para la revista 'Country Life', ya entonces el delicioso volumen incluia unas refinadas xilografias tomadas de 'Hypnerotomachia Poliphili' ('sueño de Polifilo'). La edicion que proponemos contiene ese mismo aparato iconografico del original.

Es probablemente el director de cine más prestigioso y para muchos el mejor de toda la Historia del Cine. John Ford supo crear un universo propio en el que valores como la camaradería, el honor, el sacrificio y el valor toman un renovado significado al ser observados por su prisma, eminentemente cinematografico, de pionero. Es un mundo de diligencias, legiones invencibles, caravanas de paz y sargentos negros. Pero tambien de hombres tranquilos, delatores y valles irlandeses. El cine de Ford es el cine de las relaciones humanas. Veintisiete prestigiosos criticos analizan en El universo de John Ford todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Versión en rústica de The Real Book. Casi 400 canciones recopiladas cómodamente en un formato práctico. Arreglado para instrumentos en Do.

El traje desvela la historia de esta prenda desde su aparición en Europa occidental a finales del siglo XVII hasta nuestros días. Figuras como el caballero de Savile Row y el hombre de negocios de Wall Street han encarnado durante mucho tiempo ideas de tradicion, masculinidad, poder y respetabilidad, pero el traje tambien se ha utilizado para trastocar conceptos de genero y conformidad. Adoptado y subvertido por mujeres, artistas, musicos y revolucionarios sociales a lo largo de las decadas, el traje es tambien un dispositivo para desafiar el statu quo. Para todos aquellos interesados en la historia de la moda masculina, este libro bellamente ilustrado ofrece nuevas perspectivas sobre esta prenda tan comun como poetica de la cultura moderna.

Descifrar las claves humanas y artísticas de la tauromaquia de José Antonio Morante de la Puebla parece hoy una labor conmemorativa. Pero no siempre fue así. Este libro es una revisión y actualización de una idea que el autor expuso hace tiempo con un empeño clarificador sobre la importancia de un torero que sufria cierta incomprension y cuya amplia lista de matices y su mas sabroso contenido pasaban desapercibidos, incluso a aficionados muy señalados. Hoy asoma este libro nuevo, actualizado y sensiblemente aumentado en formato, paginacion y apartado grafico. Y, sobre todo, cuenta con nuevos porques: todos los que el propio torero, intencionadamente o no, ha ido sumando a los fundamentales a lo largo de los ultimos años y tras sus triunfales campañas mas recientes. Autor y editores coinciden en la necesidad de volver a sacar a la luz los clasicos porques, pero tambien los renovados, que fundamentan el profundo poso que esta dejando Morante de la Puebla en la historia del toreo. Solo asi podremos entender como un torero con mas de un cuarto de siglo de alternativa, y en unos tiempos aun mas confusos, sigue removiendo las fibras sensibles de los publicos modernos.Del autor de Joselito El Gallo, rey de los toreros y de Historias del toreo que nunca te contaron

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antigüedad h

Desde construcciones antiguas hasta modernos rascacielos de alta tecnología, descubre todo lo que hay que saber sobre la historia de la arquitectura en todo el mundo ¿Por qué las antiguas construcciones romanas han resistido el paso del tiempo? ¿Como se sostienen los altos techos de las catedrales goticas? ¿Como pueden ayudar las innovaciones arquitectonicas a combatir el cambio climatico? Explora en profundidad cada periodo y estilo arquitectonico a traves de ejemplos iconicos. Este completo libro abarca mas de 6000 años de historia, explica los avances mas importantes en materiales de construccion, tecnologia y diseño y muestra los cambios sociales que han dado forma al paisaje arquitectonico. Un fabuloso libro, bellamente ilustrado y con imagenes generadas por ordenador, que realiza un recorrido por algunos de los edificios mas emblematicos del mundo. Este imprescindible libro muestra: - Un enfoque innovador de la historia de la arquitectura utilizando ejemplos iconicos. - Explora edificios a lo largo de la historia y en todo el mundo. - Una combinacion de fotografias e imagenes generadas por ordenador especialmente encargadas para analizar cada estilo arquitectonico. - Perfiles de los ultimos avances en arquitectura, incluidas las fachadas verdes y los edificios sostenibles.

En la Antiguedad, la Edad Media y los tiempos modernos Este breve tratado sobre el simbolismo tradicional de los colores, escrito de un modo puntilloso y exhaustivo, es uno de los pocos disponibles en una lengua del mundo occidental. Su fundamento teorico consiste en el concepto de que todo lo manifestado procede esencialmente de un principio metafisico y expresa la realidad segun su orden de existencia. Tambien los colores obedecen a esta ley y, respecto a su grado especifico, encajan en la unidad principal. El simbolismo del color es un modo de expresion universal que ha atravesado culturas y religiones, desde la India hasta China y Persia. Este importante elemento de la iconografia se encuentra en los templos de Egipto, los mo-numentos de Grecia y Roma, y luego en la Edad Media y las vidrieras de las catedrales goticas. Los libros sagrados, desde los textos vedicos hasta la Biblia y el Coran, recurren constantemente al simbolismo del color. Frederic du Portal recorre con detalle el viaje de los colores simbolicos a traves de los siglos, y su extensa inves-tigacion le ha llevado a la conviccion de que los colores tenian el mismo significado entre todos los pueblos de la alta antiguedad. Basandose en una exhaustiva documentacion, Portal explica los principios y leyes que rigen el lenguaje de los colores. Un libro fascinante, que invita a la reflexion y que sigue siendo una referencia para artistas y estudiantes de Historia del arte.

Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su vision empatica del mundo que le rodea.El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas [], y comoresultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de supropio corazon a los espectadores. Yositomo NaraUna de las sensaciones editoriales de este año: exposicion en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramon Andres, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfeccion el eterno vaiven del mundo que nos rodea, un empeno no solo del musico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos xv-xviii con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.

Un paseo meteorológico a través de las pinturas de los cielos más representativas.¿Por qué las nubes más abundantes en los cuadros son las típicas de algodón? ¿Han tenido alguna influencia las erupciones volcanicas en las pinturas de Turner, Van Gogh o Munch? ¿Que secretos encierran los llamativos cielos velazqueños? ¿Como han pintado el viento los grandes maestros a lo largo de la historia? ¿Son las pinturas una fuente de informacion climatica? La respuesta a estas y otras muchas cuestiones las encontrara en Los cielos retratados, un original y sugerente recorrido por la pintura universal, con la meteorologia como hilo conductor.

Con textos en español e inglés, esta publicación pretende satisfacer el deseo de los miles de turistas que nos visitan de llevarse el mejor recuerdo de Galicia. A través de 80 sensacionales fotografías a todo color, muchas de ellas aereas, que retratan la Galicia abierta al mar y las tierras del interior, el libro constituye una sugerente invitacion a conocer los mas singulares enclaves de Galicia.

Per a tots aquells a qui interessa el disseny.Què és el disseny? vol ser per damunt de tot un text divulgador i clarificador. Vinculada professionalment al disseny des de fa quaranta anys, Isabel Cam