Libros de Arte, página 15 de 5952

Biografía de una de las mujeres más originales e importantes de la historia del arte españolDotada de un talento que le permitió compaginar múltiples facetas (entre otras, las de pintora, profesora de arte, ceramista, ilustradora, ensayista, escenografa o diseñadora de joyas), Maruja Mallo (1902-1995) es una de las mujeres mas originales e importantes de la historia del arte español. Amiga de figuras tan destacadas como Salvador Dali, Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda o Ramon Gomez de la Serna; unica mujer del grupo de Vallecas y cuya relacion sentimental con Rafael Alberti fue muy importante para ambos, asi como su amistad con MiguelHernandez; energica, brillante, libre, y transgresora con un temible sentido del humor y llena de atractivo, entre 1922 y 1936 asombro y escandalizo a la sociedad de su tiempo, aunque nadie discutia la calidad de su obra, impregnada de surrealismo y cargada tambien de una oscuridad que parecia presagiar futuros desastres. La guerra civil, que rompio tantos sueños, la llevo al exilio; en America renacera con grandes lienzos en los que geometria y naturaleza se acoplan con misteriosa armonia. Su regreso a España en 1965 marca una etapa agridulce donde el personaje, a medio camino entre el presente y el pasado, estuvo a punto de devorar a la artista. Una artista que, siempre hermetica respecto a su vida personal, solia declarar:"Mi biografia esta en mi pintura".

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.

El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Freddie Mercury. Su vida contada por el mismo, nos conduce por el recorrido de uno de los grupos mas emblematicos del ultimo tercio del siglo XX. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso y directo Mercury, Queen lograron el exito, y se convirtieron en la banda mas grande de la generacion de los setenta en adelante.

Tras los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Dresde en la primavera de 1849, Wagner se vio forzado a exiliarse en Zurich. En esta ciudad suiza, entre los meses de octubre de 1850 y enero de 1851 , llevo a cabo la redaccion de la que esta considerada como la obra clave de su pensamiento teorico-musical: Opera y drama.A lo largo de las tres partes en que se articula, el genial aleman lleva a cabo una sopesada exposicion de las ideas que, a su juicio, debian sostener cualquier creacion operistica que realmente se considerase tal: la union intima de texto y melodia; el problema de las arias como elementos de distorsion de la unidad del discurso musical; la importancia de los motivos musicales a la hora de dotar de coherencia y sentido pleno a la obra Testimonio de la importancia que concedia Wagner a este texto, en el que no escatima ataques a la produccion contemporanea, encarnada especialmente en la figura de Meyerbeer, son las palabras con las que, tras concluirlo, se lo presento a Theodor Uhlig: Aqui tienes mi testamento, ahora puedo morir.Obra fundamental para entender en su justa medida el significado y la transcendencia del drama musical de Richard Wagner en la historia de la cultura universal, la presente edicion recupera la excepcional traduccion anotada que realizo en el año 1995 el eximio wagneriano Angel Mayo, hito indiscutible e insuperado de los estudios sobre el compositor aleman en lengua castellana.

Joselito de frente y a pecho descubierto.Se crió en la calle, en el vértigo sentimental de un hogar partido y entre las drogas y la delincuencia de un barrio sin movida madrileña. Huérfano y rebelde con un puñado de causas, tenia apenas doce años cuando esquivo la cornada de su propio futuro. Y en la verdad de la escuela taurina encontro el calor de una nueva familia, encauzo su rabia de potro desbocado y descubrio los valores que le hicieron marcar una epoca en el toreo.Retirado ya de los ruedos, aquel personaje al que siempre se califico de enigmatico se desnuda en este libro para revelar lo que jamas ha contado y lo que nunca se ha sabido de el. Sus vivencias mas intimas y crudas, los secretos de sus exitos y sus fracasos, los porques de su cautivadora personalidad y su rebeldia frente a lo establecido. El Joselito que desperto pasiones, el mas autentico y verdadero, vuelve a mostrarse de frente y a pecho descubierto.

A cargo de Guillermo Fatás y Gonzalo M. Borrás, el "Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática" recoge no sólo el vocabulario específico de la escultura, la pintura, la arquitectura y las artes decorativas, sino tambien los terminos propios de una amplia gama de ciencias auxiliares. Esta obra ya clasica cuenta con un practico sistema de referencias y con un utilisimo apendice de laminas que proporciona imagen a numerosos terminos.

La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.

"Cuando la fotografía es un arte" muestra ochenta fotografías extraordinarias, desde las litografías pioneras en blanco y negro hasta las obras digitales, realizadas por fotógrafos tan diversos e icónicos como Alfred Stieglitz, Ernst Haas, Rineke Dijkstra y Martin Parr. Se revelaran al lector las cualidades destacables de las fotografias clave de cada periodo, desde el retrato hasta el paisaje pasando por el fotoperiodismo y el documental social.

Los miles de carteles editados por los dos bandos participantes en el conflicto que más profundamente ha marcado la historia actual de nuestro país hacen imposible la publicación de una única obra que los recoja en su totalidad. De ahi que hayamos decidido ofrecer al publico una meditada seleccion de los carteles politicos mas representativos de los años treinta, cronologicamente hablando, para que el lector pueda reconstruir visualmente este trascendente momento historico.Este libro pertenece a la promocion libros belicos.

Este libro te presenta tanto los fundamentos teóricos del Feng Shui (escuelas, interpretación de los trigramas, los cuatro principios básicos del Chi, el sha o la energía negativa y el ba-gua), como las claves prácticas para favorecer el libre flujo de la energía y lograr el equilibrio y la armonía en todas las estancias de la casa (salón, dormitorio, cuartos de baño, cocina, pasillos, etc.), atendiendo a los diversos factores (orientación, colocación de los muebles, elementos decorativos, colores apropiados etc.).

TERCERA EDICIÓN. En 1986, la Sección de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional adquirió dos portafolios con un total de 89 acuarelas de temática satírico-política firmadas por SEM y, en ocasiones, por V. Sem, Semen o V. Semen que incluian un elevado numero de imagenes claramente pornograficas, en particular las referidas a la reina Isabel II durante el periodo 1868-1869. Ademas de añadir cuatro nuevas acuarelas de la misma serie, la presente edicion analiza el significado de la obra como material excepcional y, a la vez, representativo de las abundantes publicaciones denigratorias y obscenas generadas en relacion con la familia real durante el reinado de Isabel II con la finalidad de deslegitimar la monarquia isabelina, privarle del respeto de amplios sectores de la poblacion y, en ultima instancia, crear el ambiente propicio y la justificacion moral de la revolucion que destrono a la soberana en 1868.

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

Pintó en todo momento y circunstancia y, sin embargo, dudaba de su vocación, dudaba de su capacidad.

En este libro la autora desarrolla una nueva estética. A partir de ejemplos del arte de la performance y del teatro experimental explica por qué las realizaciones escénicas no han de ser consideras como obras, sino como acontecimientos. La consecuencia de ello es que las distinciones tradicionales entre actores y espectadores, cuerpo y mente o arte y vida no son ya útiles para enfrentarse a esas manifestaciones artísticas. La estética de lo performativo, por su condición de estética del acontecimiento, abre además nuevas vías de comprensión no sólo para las artes visuales, sino también, a través de ellas, para un abanico más amplio de procesos sociales y culturales.

Lo que ocurre tras los muros de un convento de clausura es un secreto. Nadie más que sus moradoras saben con certeza cómo pasan las horas dentro, cómo se vive, cómo se sueña. Cómo se ríe y cómo se llora.La fotografa Ana Amado llego a Sancti Spiritus (Toro, Zamora) en busca de respuestas, silencio y paz, y encontro luz, sonrisas y amparo. Todo es efimero fuera, y todo es permanente dentro. Asi es y asi sera siempre. Este libro es un testimonio visual y literario sobre un mundo habitualmente vedado, un retrato intimo de la vida contemplativa donde las palabras de Lara Moreno y las imagenes de Ana Amado desvelan la belleza de lo oculto y la extraordinaria cotidianidad de quienes han elegido habitar el misterio.

Desde su irrupción con ?Video Games? hasta la madurez creativa de Norman Fucking Rockwell!, Blue Banisters o Did You Know Th at Th ere?s a Tunnel Under Ocean Blvd, Lana Del Rey ha construido una de las mitologias mas complejas, incomodas y fascinantes del pop contemporaneo. Amada y criticada a partes iguales, su fi gura desafia los codigos del mainstream, expone las grietas del romanticismo moderno yconvierte la melancolia en un lenguaje generacional.En Lana del Rey: mitologia de un icono pop, Marcos Gendre y Adriana Diaz trazan una radiografia profunda y apasionada de una artista que ha sabido resistir al linchamiento de la critica, a la cultura del consumo rapido y a las imposiciones de la industria. A traves de un analisis queconecta musica, cine, literatura y cultura popular, el libro explora la evolucion de una obra marcada por la contradiccion, la vulnerabilidad y la busqueda de una verdad artistica propia.Este no es un libro sobre hits ni sobre cifras, sino sobre identidad, fracaso, belleza y redencion. Un ensayo que entiende a Lana Del Rey como heredera de la gran cancion americana y, al mismo tiempo, como una anomalia irrepetible en la era del algoritmo.

¿Sabías que un príncipe egipcio se instaló con su harén en La Pedrera? ¿O que Gaudí diseñó un sillón para la reina María Cristina, proyectó un edificio monumental para Tánger y construyó un refugio para ingenieros de minas que aun resiste en los Pirineos?Aunque es mundialmente venerado por su obra cumbre, la inacabada Sagrada Familia, lo que conocemos de Antoni Gaudi representa solo una fraccion de su verdadero universo creativo. Su vasta y prolifica imaginacion rebaso con creces el alcance de sus obras mas populares.Este fascinante ensayo ilustrado rescata sus proyectos desconocidos mas fabulosos y curiosas anecdotas relacionadas con su vida y obra. En sus paginas descubriras diseños que jamas trascendieron el papel, monumentos que fueron destruidos y tesoros arquitectonicos olvidados que aun siguen en pie, testigos tangibles de un talento eterno que sigue desafiando al tiempo.Gaudi fue un genio que sublimo la arquitectura dotando a sus obras de alma propia. Este libro muestra su inagotable inventiva a traves de proyectos ajenos al gran publico: desde iglesias monumentales a estandartes, embarcaderos, piezas de delicado mobiliario y hasta un obelisco dedicado a su amigo, el obispo Josep Torras y Bages.Adentrate en su inmenso imaginario y sigue el rastro de los dibujos, maquetas y audaces decisiones tecnicas que dieron forma a algunas de sus creaciones ignotas mas extraordinarias. Un viaje narrativo y visual imprescindible, de la mano del escritor y arquitecto Jorge Ibañez, para redescubrir al artista mas alla del mito.Gaudi fue el arquitecto total, un visionario que desbordo los limites del modernismo. Este libro rescata las piezas olvidadas que completan la figura del gran maestro

«Pensemos en Marilyn, que encarnaba el idilio de todo hombre con América; Marilyn Monroe, que era rubia y hermosa, y tenía un dulce hilo de voz y toda la limpidez de los límpidos jardines de las casa

Un texto más vigente que nunca, un inusitado manual para creadores donde el Arte y su Historia son desactivados por una mirada crítica, una conciencia estética y una práctica artística al servicio de

En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 140 santos fundamentales para una historia general del arte y para la historia del arte español. Cada uno de los artículos se abre con el relato de los episodios biograficos y legendarios que es preciso conocer para comprender correctamente sus imagenes, al que sigue una enumeracion de los atributos con sus simbolismos y significados, haciendo especial hincapie en el estudio de las imagenes (aspecto, indumentaria, escenas, ciclos, grabados) y en aquellos ejemplos de especial relevancia para la iconografia del santo tratado. Se concluye con una bibliografia especifica, que se completa al final del volumen con otra de caracter mas general.