Libros de arte, página 19 de 5682

Jardín de Infancia Dorf Casa en el Prado, Sulz Cementerio Islámico en Altach Jardín de Infancia Susi Wiegel Casa en Schopfacker Estación de Tren de Trogen Mezquita y Centro Cultural en Heilbronn Casa en Baumle Capilla Salgenreute en Krumbach Casa en Sturcherwarld Hogar Infantil en el Arroyo de los Patos Casa en una Cienaga, Krumbach Centro de Deportes Alpino en Schruns Estadio Reichshof en Lustenau Sede de la Compañia Kunz en Hard Estadio en Klostergasse Hotel Tegernsee

HERZOG & DE MEURON 1978-2002

Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botanicas mas bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velazquez o Goya nos deleitan con claveles, calendulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas paginas tambien encontraremos viajes, museos y jardines de otros paises y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

EL ÚLTIMO GRAN TESORO FOTOGRÁFICO DE LA GUERRA CIVILOcultas en el fondo de una casa de Sant Cugat del Vallès (Barcelona) a punto de ser derribada aparecen dos cajas rojas. ¿Qué habrá en su interior?

Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, crea el marco para una montaña mitica, el monte Fuji.Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creo en torno a 1830 un septuagenario: para entonces llevaba mas de medio siglo experimentando tecnicas y estilos y habia producido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados.Katsushika Hokusai nacio en 1760 y vivio en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La epoca, quizas la mas asombrosa en la historia de Japon, comenzo en 1603 y se extendio hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominantela poderosa familia Tokugawadecreto el cierre del archipielago al exterior y condujo al pais a un hermetismo sin parangon. Este aislamiento propicio el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo.De esa epoca proceden algunas de las creaciones culturales mas originales de Japon, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y tambien, algunas de las tradiciones mas celebresy estereotipadas y mal contadascomo el mundo de las geishas.¿Que papel tenia la mujer en ese mundo? ¿Que supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuando perdieron los samurais sus privilegios?En este...

Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza al

Fotografiar con el móvil ya es parte de nuestras vidas. La cámara del teléfono se ha convertido en un arma fundamental para compartir la visión del mundo. También ha conseguido abrir un camino más artistico y modificar la forma de expresar y transmitir. Para quienes disponen de uno de estos dispositivos, conocer el mundo fotografico se torna cada vez mas interesante y necesario. Pero la cantidad de imagenes que se producen a diario no siempre ofrecen un resultado con sentido narrativo y valor artistico. El conocimiento ayuda a producir imagenes con calidad, ademas de hacernos crecer dentro de una manifestacion tan apasionante, solo con la ayuda de una camara portable y liviana.Este libro muestra como usar el movil como una herramienta artistica. Incluye contenido tecnico y otros tan necesarios como la narracion o la composicion. Si queremos lograr un resultado superior al testimonio de lo cotidiano, el movil puede convertirse en nuestro mejor compañero de viaje para obtener fotos extraordinarias. Este libro es una invitacion a abrir un mundo de grandes posibilidades fotograficas con un dispositivo que cabe en el bolsillo.

Ideal for introductory undergraduate courses in world music or ethnomusicology and for upper-level courses on music of the Iberian Peninsula, Music in Portugal and Spain: Experiencing Music, Expressing Culture introduces students to the diverse musical cultures of these two Iberian countries. This unique text engages students with the sounds and meanings of Portuguese and Spanish musics that thrive in local and transnational communities. The book characterizes selected musical genres, styles, and practices, and examines the main themes and issues that undergird them. Separate chapters are devoted to fado and flamenco, focusing on repertoire, musical characteristics, historical trajectories, iconic figures, and current trends. Christian, Muslim, and Jewish legacies, and the musical repercussions of the colonial expansion of Portugal and Spain are also discussed. Throughout the chapters, the authors show how the social, cultural, and political environments contribute to shaping music and its meanings and how music and dance are used to construct, vindicate, and articulate region and nation. The authors also engage the reader in fiestas in Portugal and Spain through case studies, showing how music is central in these ritualized social events.

El manual de Estudios de Performance, Performatividad en las Artes Escénicas, tiene como objetivo introducir al alumnado en el estudio teórico y práctico del giro performativo en las Artes Escénicas. Se demuestra al alumno que, asumiendo la cultura y en especifico las Artes Escenicas en terminos de performatividad, se origina un quehacer escenico que se conoce con el nombre generico de performance, que da lugar a numerosas manifestaciones, cuyo comun denominador ha sido la busqueda de una relacion mas directa y espontanea con el espectador a traves de una exaltacion del cuerpo, sus acciones y sus relaciones, en un espacio y tiempo especificos. De igual forma, se estudia la genealogia de la performatividad escenica desde comienzos del siglo XX con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, el Dadaismo y el Surrealismo, asi como los cambios que se introducen dentro del mundo de la danza y el teatro dentro del periodo conocido como las Vanguardias Artisticas. Se estudian las representaciones teatrales de la Bauhaus: la alteracion espacio-temporal en el teatro y la danza, asi como el vinculo entre las artes plasticas y las representaciones escenicas porque tambien contribuyeron a marcar el rumbo del performance y las Artes Escenicas como Arte Conceptual. Las Artes Escenicas en Black Mountain Collage y la influencia de la musica de John Cage en la performatividad escenica. Happening y Fluxus en Estados Unidos y en Europa, y su influencia en el mundo de la danza. De igual forma, se estudian las circunstancias socio politicas que hacen que se acuñe el termino Performance Art y que las Artes Escenicas sufran el giro performativo. Se estudia el Body Art y su influencia en la performatividad escenica, agrupando los artistas bajo ciertas tendencias de realizacion performativa. Se estudia el cuerpo como cultura desde un punto de vista semiotico, antropologico, sociologico y filosofico dentro de la danza y el teatro.

"""El sonido, ¿es siempre el sonido de…? ¿Escuchar ayuda a oír mejor? ¿Es la música un sonido aparte? ¿Qué es el ruido? ¿Por qué las gotas de lluvia dan un tono de alegría? Publicado por primera vez

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida.Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abriran las puertas del jazz.

Este libro examina la recepción histórica del blues en España y la construcción gradual y colectiva de una escena musical especializada que lleva décadas llenando mñultiples garitos y festivales del

Tras cuatro décadas de carrera como actor, Nicolas Cage ha construido una filmografía tan espectacular como extravagante en la que conviven obras maestras con infrapelículas demenciales, los mejores directores con los mas atroces y personajes llenos de matices con caricaturas chaladas. Su mitica intensidad ha dado lugar a todo tipo de leyendas y anecdotas que ahora recoge este libro unico para celebrar a un actor irrepetible.

El proceso creativo es una mezcla de técnica, ?entendimiento, fuerza de voluntad, don de la imaginación, fantasía, determinación, deseo ardiente. Y por muy buena que sea la ejecución, no habrá ninguna composicion que perdure si no tiene inspiracion. Cuando viene, la inspiracion es de tal sutileza y finura (como un fuego fatuo) que escapa a casi toda clasificacion. La inspiracion es un despertar, una activacion de todas las facultades humanas. El gran secreto de todos los genios creadores se encuentra en el hecho de que poseen la fuerza de apropiarse de la belleza, riqueza, grandeza y excelsitud que hay dentro de su alma y, al mismo tiempo, de comunicar tal riqueza a los demas. En este libro, Arthur M. Abell recoge el testimonio de seis importantes figuras de la musica occidental ?Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch y Grieg? en relacion con sus experiencias espirituales, psiquicas y mentales en el momento del impulso creador. Ademas, nos invita a conocer el contexto cultural europeo de principios del siglo xx a partir de la experiencia vital de sus protagonistas.

“Las nubesfuria no siempre vienen cuando las llamas pero cuando vienen son tremendas y casi invencibles.” Así empieza ‘Las nubesfuria’, un cuento escrito por Belén Gopegui e ilustrado por Natalia Ca

Los cuadernos como lugares de pensamiento, reflexión y aprendizaje, donde las ideas se hacen visibles, donde los pensamientos se hilvanan en una combinación de líneas, colores y palabras. Así, antes y durante el viaje por los desiertos del oeste de Estados Unidos, los cuadernos no solo son un diario imaginario de momentos clave y reveladores de esta experiencia -mas de veintiseis mil kilometros de soledad, silencio y paisajes de indomita belleza-, sino que en sus paginas residen los pensamientos magicos que evocan dias y dias de transito por las carreteras infinitas y solitarias en busca de los lugares donde hacer fotografias, donde el cuerpo y el alma se imbrican para crear nuevos rituales de paso. Los estados del alma son lugares de busqueda, de emocion y de libertad que invitan a vivir esta experiencia de viaje iniciatico. El despues de este transito por los desiertos y los estados del alma concluye en el proyecto expositivo de Soledad Cordoba Trilogia del alma. Trascendencia, Purificacion, Renacimiento, comisariado por Zara Fernandez de Moya. En estas paginas, ambas, artista y comisaria, mantienen una evocadora conversacion.

Ya has leído a Juan Ignacio. Prepárate para leer al monstruo que lo devora. Ignatius se enfrenta en terapia a su peor enemigo: él mismo. Ignatius Farray ha provocado una revuelta popular y, en medio de la conmocion,el gobierno mas progresista de la historia de España decide salvarle de ser un martir de la libertad de expresion con una condicion:acudir a sesiones de terapia obligatorias. El problema es que ni Pedro Sanchez ni sus consejeros bolivarianos conocen la envergadura del monstruo al que se enfrentan.Tras las memorias de Juan Ignacio, Ignatius toma la palabra y, ayudado por los vertiginosos dibujos deAroha Trave, cuenta en este librosu version salvaje y profunda de lo que supone ser el humorista mas arriesgado de este pais.

Curso de acuarela a través del paisajePablo Rubén López Sanz ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método en países como Francia, Brasil, Peru, Turquia, Alemania o Portugal y en ciudades como Seattle, Vancouver, Los Angeles, Ciudad de Mexico, Moscu, Florencia..., ademas de por toda la geografia española.Galardonado en infinidad de ocasiones tanto en España como internacionalmente, ha participado en mas de 700 concursos de pintura rapida y al aire libre, lo que le ha permitido acumular un riquisimo bagaje en la tecnica de la acuarela. A su larga trayectoria como artista une su pasion y su dedicacion a esta actividad que se ha convertido en su profesion y su vocacion. Pablo Ruben explica a lo largo de las paginas de este curso, prologado por el maestro Joseph Zbukvic, una gran diversidad de herramientas y recursos que permitiran al lector mejorar su tecnica y comprender las peculiaridades de la acuarela desarrollando un estilo pictorico propio.

La Biblia es el libro más difundido de la Historia. Los hechos que se narran en ella y los personajes que pueblan sus páginas han sido fuente inagotable de inspiración para el arte occidental. La arquitectura, la pintura o la escultura estan impregnadas de ellos, desde el nacimiento del cristianismo a nuestros dias. ¿Serias capaz de reconocer los hechos o personajes que aparecen en la Biblia?, ¿conoces el trasfondo de los acontecimientos y sus protagonistas?, ¿sabes por que se representan asi? Esta obra intenta ayudar a identificar y conocer ambos aspectos relacionandolos con las distintas variantes iconograficas y apuntando detalles curiosos sobre su significado, siendo la fuente fundamental la propia Biblia.

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.