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Esta obra contiene las bases originales de la sastrería artesanal cosagrada a la técnica del corte de las prendas masculinas y constituye una valiosa guía práctica para estudiantes y profesionales.

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogera el Museu Dali de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras mas enigmaticas del pintor.Mediante una ficcion en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creacion a traves de un perturbador interrogante: ¿Por que, Dali?A continuacion, Antonio Lopez, en dialogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dali y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creacion de uno de los artistas mas complejos de los ultimos tiempos. La parte mas tecnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentacion de la Fundacion Gala-Salvador Dali.

Reedición, por primera vez en rústica, de este título clave de la crónica cultural reciente que toca por igual música y crimen, sociología y crónica negra, ocultismo y religión. "Señores del caos" desmenuza al detalle la historia del black metal noruego, analizando tanto sus raíces musicales, políticas y sociales como sus consecuencias artísticas y criminales, reflejando no sólo el aspecto más sensacionalista y salvaje del movimiento sino también su lado más elegante y apasionado. Fruto de años de trabajo y entrevistas, el cuidado y la atención aportados por los autores queda patente en su empeño por plasmar las contradicciones y diferencias que anidan tanto en el estado del bienestar de una de las democracias más estables y acomodadas del mundo como dentro de la propia escena musical alternativa, desmontando el simplista retrato ofrecido por la prensa sensacionalista. "Señores del caos" es, por encima de todo, un trabajo periodístico de primer orden sobre un fenómeno que, a pesar de haber nacido como movimiento genuinamente underground y marginal, acabó sacudiendo a todos los niveles la sociedad que lo engendró.

Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorias y conceptos emergidos en el campo artistico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolucion informatica, con especial enfasis en las dos primeras decadas del siglo XXI.El texto hace hincapie en problematicas centrales en el arte reciente, como la produccion de subjetividad, la diferencia, la identidad, la participacion,, analizandolas en su relacion especifica con algunos de los nuevos desarrollos tecnologicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada, realidad virtual, blockchain,).

THE SUNDAY TIMES BESTSELLERMany famed music producers are known for a particular sound that has its day and then ages out. Rick Rubin is known for something else: creating a space where artists of all different genres and traditions can home in on who they really are and what they really offer. He has made a practice of helping people transcend their self-imposed expectations in order to reconnect with a state of innocence from which the surprising becomes inevitable.Over the years, as he has thought deeply about where creativity comes from and where it doesn't, he has learned that being an artist isn't about your specific output; it's about your relationship to the world. Creativity has a place in everyone's life, and everyone can make that place larger. In fact, there are few more important responsibilities.

Desde su primera edición en 1980, la Historia crítica de la arquitectura moderna de Kenneth Frampton se ha convertido en un clásico imprescindible dentro de la bibliografía academica sobre historia de la arquitectura moderna. En esta quinta edicion ampliamente revisada y actualizada, el autor ha añadido una nueva y extensa seccion que explora al detalle la evolucion del Movimiento Moderno en la arquitectura en todo el mundo a finales del siglo xx y principios del xxi. En ella, se examinan las diversas formas en que los arquitectos no solo responden a los contextos geograficos, climaticos, materiales y culturales, sino que siguen tambien distintas lineas de enfoque en relacion a la topografia, la morfologia, la sostenibilidad y la forma civica.

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética. Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber que interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicologia cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentacion u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorizacion.

Nombrar a Raffaella Carrà es aludir directamente a una parte de nuestras vidas y de nuestra memoria sentimental; a esas canciones que derrochaban alegría e inspiraban libertad y a esos programas que

UN VIAJE POR LA HISTORIA DEL CINE APTO PARA TODOS LOS PÚBLICOS.Cualquier aficionado al mundo del cine se ha preguntado alguna vez qué sucede cuando se apagan las cámaras, si la química entre aquellos dos actores era real o si aquel rodaje fue un verdadero infierno. Partiendo de la famosa frase que cierra El hombre que mato a Liberty Valance, de John Ford, Si vas a elegir entre publicar la historia o la leyenda, imprime la leyenda, Cesar Bardes recoge 500 anecdotas de la historia del cine que abarcan desde sus origenes, pasando por el Hollywood clasico, hasta las peliculas mas recientes.Divertidas, frescas, sorprendentes, las anecdotas recogidas en este libro no pretenden contener saberes enciclopedicos, ni extenderse en apartados biograficos, pero si acercarnos de forma amena el amor del autor por el Septimo Arte. Porque si algo hemos aprendido es que el cine no es solo entretenimiento, sino tambien una proyeccion de nuestros sueños y anhelos, de los amores perdidos y de nuestras aventuras nunca vividas. Y es posible que, detras de la pantalla, tambien haya mucho de todo eso.Prologo de Gerardo Sanchez, director de Dias de cine.Epilogo de Juan Ramon Lopez, critico cinematografico.

Una introducción al free jazz: el jazz más libre, negro, experimental y radical. En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su epoca, frente al que surgiria el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raices africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artisticas de su tiempo, generando un tipo de improvisacion nunca oido hasta entonces. Era un jazz mas radical, tanto en lo musical como en lo politico. Los musicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podian resultar asperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Arquitectura de la soledad reúne diez ensayos que exploran la intrincada relación entre la experiencia de la soledad y el entorno construido en la sociedad contemporánea. Con la creciente prevalencia de personas que viven solas y la generalizacion de las relaciones sociales mantenidas en entornos virtuales, se torna imperativo examinar la soledad desde multiples angulos. Este libro, concebido desde una perspectiva interdisciplinar, desentraña las complejidades de un fenomeno profundamente humano. Desde enfoques psicologicos hasta analisis filosoficos, los autores cuestionan la nocion convencional de la soledad no deseada como epidemia contemporanea y plantean la posibilidad de que la solitud puede ser una fuerza positiva en la existencia humana. Los diversos ensayos y articulos academicos examinan como el entorno construido puede acentuar o mitigar las diversas manifestaciones de la soledad. Desde la escala individual de la habitacion hasta la amplitud de los paisajes urbanos, los autores trazan la capacidad de la arquitectura para mediar entre la individualidad y la comunidad. Este libro desafia las nociones preconcebidas y plantea interrogantes esenciales sobre la soledad, ofreciendo una perspectiva unica y valiosa para investigadores, profesionales y tod

PASIÓN, DOLOR, SUPERACIÓN, TRIUNFO Y AUTENTICIDAD. ELLA ES MARÍA JIMÉNEZ. TODO SOBRE UNA MUJER ÚNICA, DE GRAN CARISMA Y FEROZ SINCERIDAD. Una historia que impacta desde la primera página. LA VIDA DE LA MUJER QUE CANTO SE ACABO Personaje pleno de talento y desparpajo, en esta biografia Maria Jimenez se descubre como el Ave Fenix que resurge una y otra vez del dolor y el desengaño. Aqui la estrella comparte sus duros comienzos, la perdida de su hija, el triunfo profesional, el engaño y la traicion en su matrimonio..., y su transformacion en una de las figuras mas reconocidas de la musica española. Calla canalla muestra la lucha de una mujer unica por superar el sometimiento y el dolor y conseguir la libertad, y retrata a una artista de gran carisma y feroz sinceridad. Una lectura que impacta desde la primera pagina. Vuelvo mas canalla y guerrera que nunca porque ahora (...) soy consciente de que vivo mi propia resurreccion. Con la colaboracion de M.ª Jose Bosch UN LIBRO DEDICADO A TODAS LAS MUJERES QUE DESEAN SER LIBRES.

La conmovedora historia de un vigilante de museo que encuentra consuelo y significado en su día a día entre los pasillos del Museo Metropolitano de Arte. Una obra imprescindible para los amantes del arte.Millones de personas suben cada año la gran escalinata de marmol para visitar el Museo Metropolitano de Arte, pero solo una privilegiada minoria tiene acceso ilimitado a todos sus rincones y recovecos: son los vigilantes, que deambulan discretamente en trajes azul marino, con un ojo atento al tesoro de 185.000 metros cuadrados. Absorto en el inicio de su glamorosa carrera en The New Yorker, Patrick Bringley nunca imagino que acabaria siendo uno de ellos. Todo cambio cuando a su hermano mayor le diagnosticaron un cancer terminal, momento en el cual sintio la imperiosa necesidad de alejarse del bullicio cotidiano. Asi, dejo el semanal y busco consuelo en el lugar mas bello que conocia. Para su sorpresa, y para deleite del lector, este refugio se convirtio en su segundo hogar durante una decada. Lo seguimos mientras custodia delicados tesoros desde Egipto hasta Roma, pasea por los laberintos bajo las galerias, desgasta nueve pares de zapatos y se maravilla ante las bellas obras bajo su cuidado. Bringley entra en el museo cual fantasma, silencioso y casi invisible, pero pronto encuentra su voz y su tribu: las obras de arte y sus creadores, y la vivida subcultura de los vigilantes del museo un magnifico mosaico de artistas, musicos, operarios incondicionales, inmigrantes, bromistas y soñadores . Conforme se fortalecen sus vinculos con sus colegas y con el arte, llega a comprender lo afortunado que es al vivir entre las paredes de ese pequeño universo que tanto se asemeja a las mejores facetas de nuestro mundo, al que regresa con gratitud de manera gradual.Toda la belleza del mundo es un retrato sorprendente e inspirador de un magnifico museo, sus tesoros ocultos y las personas que lo mantienen en funcionamiento, escrito por uno de sus mas intimos observadores.

Los Planetas eran un completo desastre en 1997. El grupo estaba hecho trizas, pero se había impuesto la misión de acabar su tercer disco como fuese. Incluso sin Florent, guitarra y compositor, que pasaria unos meses en Madrid recuperandose de sus adicciones. Ni el manager ni el sello discografico veian claro que el grupo pudiera tenerse en pie, pero, en su delirio, Los Planetas ya habian decidido que grabarian su tercer disco en Nueva York. Lenta y dolorosamente naceran La Copa de Europa, Toxicismos, Linea 1, Segundo premio ... Canciones en las que laten los problemas internos del grupo y, tambien, los dilemas morales de cualquier artista que defiende a muerte su obra mientras ansia conquistar al gran publico. Una semana en el motor de un autobus fue la consagracion de Los Planetas. Pero, ¿cuantos obstaculos tuvieron que superar para grabarlo?, ¿que obtuvieron a cambio? y, mas importante, ¿a cuanto tuvieron que renunciar? Las tensiones y dudas del grupo son la materia prima sobre la que se construira el disco mas epico y amargo de la escena alternativa española de los años 90. Y todo esta minuciosamente detallado en este libro, testamento y reflexion sobre el primer disco de madurez de aquella acomodada generacion indie.

El autor plasma en este libro, la idea primigenia de su padre, el doctor Máximo García de la Torre. No era otra que la de contar la historia de la enfermería de la plaza de toros de las ventas en la que tantos años estuvo. La enfermedad que puso fina su vida no le permitio avanzar demasiado en su redaccion. Su hijo, el autor, hace mas de 20 años, retomo la ilusion de su progenitor, y el fruto de este trabajo es el texto que hoy ve la luz. No es un libro de cirugia taurina, con sus aspectos cientificos, aunque es inevitable que el autor haya hecho mencion precisa y concisa a aquella y a muchos de estos. El texto tiene una vocacion historica y antes de introducir al lector en la enfermeria, ni siquiera en la plaza de toros, apunta la importancia que tuvo la asociacion benefica de auxilios mutuos y las creaciones paralelas como el monte Pio de toreros o el sanatorio de toreros, incluso el papel de la Seguridad Social y las actuales mutuas. A la hora de abordar el capitulo de los lesionados atendidos en la enfermeria tuvo que tomar una decision drastica. La historia de todos ellos hubiera dado lugar aun mamotreto, no por poco interesante, si por la extension del contenido. Han sido mas de 14.000 actos medicos. Era necesaria una seleccion. Los razonable era contar lo ocurrido, en el ruido y en la enfermeria, con los lesionados durante la Lidia, directa o indirectamente. Aun asi, el numero se acercaba a los 4000. Con muy buen criterio opto por relatar lo sucedido con los heridos muy graves, dentro de ellos, los cinco fallecidos, y preparar un apendice documental en el que se incluyeran todos, de cualquier pronostico, en forma de fichas. Constituye el dia a dia de la enfermeria de la plaza de toros de Madrid, al que se ha añadido los recuentos mas significativos incluso complementados con graficos.

Aprende a tocar el bajo de una manera fácil, siguiendo unas lecciones ilustradas y sencillas, para todos los estilos de música, entre ellos el pop, el rock, el blues, el country, el funk y el reggae. Las lecciones comienzan con lo basico: como sostener el bajo, como afinarlo y como empezar a tocar. Desde ahi, llevan al estudiante a un nivel de ejecucion suficiente como para unirse a una banda. Todos los arreglos originales se pueden escuchar descargando los audios del libro. El libro tambien incluye una biblioteca de escalas y arpegios que aporta un rango mas amplio de notas que tocar para cualquier acorde, y una guia de compras en la que se enumeran todos los accesorios esenciales para principiantes, y el equipo necesario para empezar.

El nombre de Alfred Hitchcock es sinónimo de suspense, lo que equivale a decir de suspense magistral, escalofriante, emocionante, espeluznante, atroz, alucinante. Con triunfos como Rebeca, Vértigo (o De entre los muertos), La ventana indiscreta y Psicosis, Hitchcock (1899-1980) creo un nuevo concepto cinematografico de la intriga y el miedo valiendose de un ritmo meticuloso, la sutileza y la sugestion. Esta completa guia repasa la vida y la carrera de Hitchcock desde sus primeras peliculas mudas hasta su ultima obra en 1976, La trama. Actualizado con nuevas imagenes, el libro combina entradas detalladas de cada una de los 53 largometrajes de Hitchcock, un ensayo incisivo que arroja luz sobre sus metodos para infundir miedo, fotografias del maestro trabajando y una lista ilustrada de todos sus cameos. El sueño de cualquier aficionado al cine.

En esta obra, considerada desde hace años un clásico de la disciplina, Enrico Fubini arroja luz sobre los temas fundamentales, las corrientes más importantes y los problemas clave de la estética musical. Proporciona asi una sintesis cronologica del pensamiento musical en Occidente, desde los poemas homericos hasta las ultimas tendencias contemporaneas, que comprende las reflexiones sobre la musica no solo de los propios musicos y estudiosos de la estetica, sino tambien de filosofos, matematicos, fisicos y pedagogos.

Esta edición completamente revisada y actualizada del clásico sobre composición cinematográfica brinda a los lectores las habilidades y los conocimientos técnicos necesarios para crear imágenes pulidas y elocuentes, utilizando un enfoque unico que combina la comprension analitica, tecnica y estetica de la esencia visual de cada plano. Esta edicion se ha ampliado con mas de cien estudios de casos a todo color para incluir nuevos tipos de tomas y se ha actualizado por completo para reflejar los avances de la tecnologia y las practicas cinematograficas, incluida la revolucion DSLR, el advenimiento de las camaras de cine compactas y sin espejo, las mejoras en el rendimiento del sensor CMOS, la introduccion de la resolucion de video 4K y superiores, y la cinematografia con drones. La vision del cineasta. Las reglas de la composicion cinematografica y como romperlas es una lectura esencial para cualquier persona interesada en los medios y la narracion cinematograficos, incluidos cineastas independientes, directores, productores, directores de fotografia, editores, asi como estudiantes de cine, estetica de los medios y estudios cinematograficos.