Libros de arte, página 21 de 5682

A mitad de camino entre Fellini y el surrealismo, la vida de Alain es un profundo testimonio de resiliencia que nos invita a perseguir nuestros sueños a través del humor y el amor.«El nuevo libro de

Busca responder a una pregunta sencilla: ¿por qué existe el estilo? La pregunta puede ser simple, pero no hay una respuesta fácil, y la brillante y amplia exploración del profesor Gombrich de la historia y la psicologia de la representacion pictorica lo lleva a innumerables areas cruciales.Gombrich examina, cuestiona y reevalua ideas antiguas y nuevas sobre cuestiones tales como la imitacion de la naturaleza, la funcion de la tradicion, el problema de la abstraccion, la validez de la perspectiva y la interpretacion de la expresion: todo lo cual revela que la representacion pictorica esta lejos de de ser un asunto sencillo.Publicado por primera vez hace mas de 40 años, Art and Illusion no ha perdido nada de su vitalidad e importancia. Al aplicar los hallazgos de la ciencia experimental a una comprension matizada del arte y al abordar ideas complejas y cuestiones teoricas, Gombrich es riguroso. Sin embargo, siempre conserva una sensacion de asombro ante la capacidad inagotable del cerebro humano y ante la sutileza de las relaciones involucradas en ver el mundo y en hacer y ver arte.Con un conocimiento profundo y su don excepcional para la exposicion clara, presenta cada argumento como una hipotesis a probar. Los problemas de la representacion son siempre fundamentales para la historia del arte: Arte e ilusion sigue siendo un texto esencial para cualquiera interesado en comprender las complejidades del arte.Para la sexta edicion, el profesor Gombrich ha escrito un prefacio completamente nuevo de 12 paginas, en el que hace uso de la distincion entre imagen y signo, para aclarar sus intenciones al escribir el libro.

Dibujo de la figura humana es un manual de enseñanza artística y una referencia obligada para todos los dibujantes e ilustradores: incluye lecciones de anatomía, planos, iluminación, dibujo de modelos, figuras en movimiento y vestuario, entre otros elementos que ofrecen al lector un conocimiento luminoso sobre la ciencia de ilustrar. El texto aborda tambien trucos y soluciones del oficio e incluye bocetos explicativos y ejemplos de algunos de los mejores trabajos del autor. Publicado originalmente en 1943, este libro ha sabido resistir el paso del tiempo y continua siendo un referente esencial para artistas especializados en el dibujo del cuerpo humano.Ya nadie pone en duda que es un autentico clasico en los estudios del dibujo. La edicion original se ha convertido en pieza de coleccion, atesorada por artistas y profesionales de todo el mundo. La presente edicion española ha sido largamente ambicionada, reclamada por los amantes del arte del dibujo en toda Hispanoamerica.

Formas, tipos y estilos son los conceptos más habituales a la hora de estudiar la historia de la arquitectura, pero esta también puede abordarse desde la energía, el clima, los recursos materiales y la experiencia corporal. Tal es el proposito de esta "Historia medioambiental de la arquitectura" (la primera en su genero), que presenta edificios, ciudades y territorios a traves de su relacion con los cuatro elementos de la tradicion clasica: el fuego, la tierra, el agua y el aire. Por sus paginas desfilan tanto ejemplos populares (la casa en torno al fuego, los palafitos tropicales, los horreos o la casa patio) como modelos cultos (la "domus" romana, el monasterio cisterciense o el palacio islamico), acompañados por la historia, paralela pero no menos importante, de las tecnicas (chimenea, calefaccion centralizada, aire acondicionado), las infraestructuras (acueductos, canales, cloacas) y las ideologias (higienismo, helioterapia, naturopatia) que han moldeado nuestras ciudades y nuestra idea del confort y la salud. El resultado es un relato apasionante donde arquitectura, ciencia, filosofia, medicina y antropologia se entreveran de una manera inedita y fructifera.

Revisada y actualizada esta 3ª edición incluye nuevas películas y clasificaciones temáticas así como una revisión de las filmografías recomendadas.¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significo para el cine la estructura episodica de Pulp Fiction? ¿Como afecta en Rashomon sus multiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfin de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores peliculas que ha dado el septimo arte a lo largo de los ultimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de epoca, fotogramas de filmes emblematicos y originales infografiasla nueva edicion actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de mas de cien peliculas que han dejado huella mas alla de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinefilo ocasional hallaran en este libro una nueva perspectiva de sus titulos preferidos y descubriran tesoros cinematograficos que no querran perderse.

Los secretos de las paletas de acuarela Descubre los misterios de las paletas de acuarela y aprende a usar el color con seguridad. La autora, Julie Collins, te ayuda a comprender de una manera muy visual como funciona el color, a traves de tablas de colores acompañadas de numerosos ejemplos, ejercicios practicos y estudios de acuarelas, tanto de ella como de otros artistas contemporaneos. Granulacion, iridiscencia, transparencia y opacidad son temas que se explican de forma clara y sencilla, para animarte a experimentar con el color y llegar a ser mas atrevido y creativo en tu actividad artistica. A lo largo del libro se explora la relevancia del color respecto a como y por que pintamos de la manera en que lo hacemos.

Cineasta y hombre de teatro sueco, Ingmar Bergman fue uno de los mayores realizadores del pasado siglo, con diversas obras maestras en su haber, como El séptimo sello, El huevo de la serpiente o la aclamadisima Fanny y Alexander. Menos conocido es que se casara en siete ocasiones, fuera el padre de ocho hijos, o se codeara con personajes como Greta Garbo, Charles Chaplin o Ingrid Bergman. En estas apasionantes memorias, llenas de conmovedora sinceridad, su autor nos confiesa como a muy temprana edad el miedo se instalo en su alma, como descubrio deslumbrado el cine, a que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas quiso y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia y, en gran medida, tambien su obra. [Bergman] encontro la manera de mostrar los paisajes del alma. Woody Allen, New York Times Book Review Linterna magica no es una autobiografia convencional ? se trata mas bien de un hirviente flujo de conciencia, de la mano de un puritano licencioso. John Osborne, New York Review of Books Un libro tan personal y penetrante como cualquiera de sus peliculas: mordaz, sombrio, austero. Stanley Kauffmann, New Republic.

Lili Elbe nació como Einar Mogens Wegener en la ciudad de Vejle, Dinamarca en 1882. Si bien Einar fue un reputado pintor paisajista danés, también es conocido por ser la primera persona que se sometio a numerosas cirugias de cambio de sexo para convertirse en Lili Ilse Elvenes. Este libro publicado en 1933, relata, a partir de los diarios y manuscritos de Lili, facilitados a Niels Hoyers antes de su fallecimiento, su historia y transicion personal de una manera realista, cruda y tremendamente inspiradora.

* ¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel? La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo. A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este libro podra descubrir una nueva vertiente de la fotografia. Cree distorsiones con la ayuda de una jarra de cerveza, simule el efecto del humo utilizando colorante y una pecera, transforme una copia fotografica con quitaesmalte o descubra la cianotipia, la tecnica fotografica original sin camara.ste libro, que incluye el trabajo de algunos de los fotografos mas aventureros del mundo, le servira de inspiracion para tomar la camara y lanzarse al mundo de la creatividad fotografica.

La presente "Historia de la música occidental" ha sido calificada por críticos y expertos en la materia como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones mas antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. En este imprescindible volumen se exploran los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion, pero tambien abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humoristicos, cultos y populares, de todo el mundo. Ademas, ilustran y complementan el texto numerosos y plurales ejemplos musicales, cronologias, biografias, extractos de fuentes originales, resumenes, una muy prolija bibliografia, un extenso glosario y un pliego de mapas en color. Todo ello hace de esta ya novena edicion la mas completa obra sobre musica occidental jamas escrita.

"La construcción y la acción se imbrican en los patios, en las arcadas, en las escaleras. Todo preserva un margen que le permite convertirse en escenario de nuevas constelaciones imprevistas. Se evita lo definitivo, lo acuñado. Ninguna situación parece, en su estado actual, pensada para siempre, ninguna forma mantiene su 'así y de ninguna otra manera'."

Siguiendo el mismo espíritu de las obras anteriores, en esta nueva entrega nos adentramos en el enfoque morfológico de las telas y los pliegues de la ropa. A través de la simplificación de los distintos tipos de posturas y figuras, aprenderemos como se crean los pliegues y bajo que concurso de fuerzas, lo que nos permitira ser mas precisos en el dibujo y conferir movimiento y caracter a nuestros personajes. Michel Lauricella nos adentra en la morfologia de las vestimentas a traves de un variado compendio de personajes y prendas. Cerca de 400 dibujos detallados de distintos tipos de figuras y posturas dibujables. Un amplio recorrido por la variedad de prendas de vestir y complementos, desde sombreros, gorros, bufandas y fulares hasta sudaderas, saris, faldas y vaqueros. Un enfoque eminentemente morfologico que nos permite acceder a una logica elemental memorizable y facilmente aplicable en nuestras creaciones.

Una historia cultural de los toros en el siglo XX como puro reflejo de la historia de España, por el autor del exitoso "Joselito El Gallo, rey de los toreros". Una nueva forma de contar la historia de la tauromaquia como historia cultural. Con juego de fotos "clave" y aspectos desconocidos, resulta una aproximacion totalmente original a un hecho cultural fundamental en la historia de España. Como en su longseller, la biografia Joselito El Gallo, rey de los toreros", Aguado demuestra que se puede contar la historia de los toros de otro modo.

Mediados de 1962. Los Rolling Stones, recien constituidos, están buscando un baterista permanente. Se fijan en Charlie Watts, un músico de jazz muy conocido en el ambiente de los clubes de rhythm and blues londinenses. Por suerte para los futuros seguidores de los Stones en todo el mundo, consiguen convencerle de que se una al grupo.Una vez sentado a la bateria, Charlie ya nunca perdio el compas. Estuvo ahi en los movidos años sesenta, cuando los Stones alcanzaron el superestrellato, tambien durante los excesos de la decada de 1970, que cristalizaron en el mitico album Exile on Main Street. Durante los ochenta salio indemne de la lucha contra sus demonios personales, lo que cimento su reputacion de ser el contrapunto reflexivo y culto aunque no por ello menos fascinante de sus compañeros de banda mas escandalosos.A lo largo de casi siete decadas pese a las peleas, los altibajos y las vicisitudes de la banda, tanto en el escenario como fuera de el, Charlie siguio siendo un pilar fundamental de los Rolling Stones. Al mismo tiempo, era la antitesis de la estrella de rock arquetipica: un hombre extremadamente discreto y reservado que valoraba a su familia por encima de todo.Basada en nuevas entrevistas con sus familiares, amigos

Sumérgete en las profundidades de Avatar: El sentido del agua con esta guía visual definitiva. Creado en estrecha colaboración con Lightstorm Entertainment, de James Cameron, y escrito por expertos que han trabajado en la pelicula, este libro oficial esta repleto de sorprendentes detalles exclusivos. Esta guia visual imprescindible muestra los personajes, criaturas, vehiculos, armas y ubicaciones de la ultima aventura en Pandora. Conoce a la proxima generacion de la familia de Jake Sully y Neytiri, incluidos la misteriosa Kiri y el heroico Neteyam, y sus nuevos y valientes aliados del clan Metkayina. Descubre los majestuosos tulkuns, los rapidos corceles marinos y la fauna y flora de los oceanos de Pandora. Examina los ultimos y temibles vehiculos de la RDA y las tropas de elite recom, bajo el mando del coronel Quaritch. Descubre el funcionamiento interno de Cabeza de puente y la sagrada Ensenada de los Ancestros. Con un prologo de Sigourney Weaver, Avatar: El sentido del agua. Diccionario visual es el regalo perfecto para los seguidores de Avatar de todas las edades. 2022 20th Century Studios.

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estetico que desemboca en la practica de la abstraccion no figurativa. Lejos de ser un texto pragmatico no pretende apelar a la razon y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y busca resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

Con todo, desde cómo dibujar y pintar hasta cerámica, esculturas y grabado, sacará el máximo partido a su pasión por el arte con este manual del artista bellamente ilustrado. También incluye áreas más nuevas como el arte digital y la animacion, ¡perfectas para artistas modernos! ¡Descubre todo lo que necesitas para ayudarte a liberar al artista que llevas dentro!

La Fábrica publica la 6ª edición del libro más clásico de Chema Madoz. Conmás de 15.000 ejemplares vendidos hasta la fecha, este libro incluye más de350 de sus imágenes más icónicas. La fotografía de este artista, influenciadapor el surrealismo y la poesia visual, recoge un universo magico y complejodonde los objetos nunca son lo que parecen. O parecen lo que no son. Sugenialidad juega con las percepciones de quien observa, indagando mas alla dela realidad.La Fabrica reedita este volumen de la coleccion Obras Maestras, que incluyelos trabajos mas relevantes de Chema Madoz a lo largo de casi 500 paginas,para ofrecer al lector una vision panoramica de este nombre imprescindible dela fotografia española.Pagina a pagina, esta espectacular monografia abarca mas de cuatro decadasde creacion y desvela el mundo interior del fotografo. Su vida y su obra seperfilan gracias a los ensayos de Duane Michals, Olivia Maria Rubio y ChristianCaujolle, y a una extensa y detallada cronologia ilustrada.Chema Madoz (Madrid, 1958) es historiador del Arte y fotografo, premioNacional de Fotografia (2000) y Medalla de Oro al Merito de las Bellas Artes(2019), asi como el primer fotografo español vivo al que el Museo Reina Sofiadedico una retrospectiva. Su obra forma parte de colecciones como el FineArts Museum de Houston, el IVAM, la Fundacion Telefonica, el CGAC o losMinisterios de Cultura español y frances, entre otros.

Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió conEmocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y como estos ultimos tambien se retratan en su forma de pintar. La eleccion de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepcion de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quienes eran los modelos y que vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el publico, forman parte de la historia intima de estas obras que iremos descubriendo en el libro.Con su caracteristico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detras de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.

UN RETRATO ÍNTIMO Y REVELADOR DE FRANK SINATRA, ESCRITO POR QUIEN LE ACOMPAÑÓ EN LA ÚLTIMA DÉCADA DE SU VIDA Se han escrito más de cien libros sobre el legendario cantante y actor Frank Sinatra, y t