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Greil Marcus ha escrito la biografía de una canción. Grabada el 16 de junio de 1965, «Like a Rolling Stone» se incorporó inmediatamente a la iconografía de su época, y con tanta fuerza que varias décadas después sigue evadiendo los zarpazos del tiempo. Los músicos reunidos en el estudio deambularon por una veintena de pruebas baldías persiguiendo algo inasible que solo atraparon durante la cuarta toma del segundo día. Habían dado inopinadamente en el clavo, y ahí quedó una versión que nadie ha mejorado, ni siquiera el proteico Dylan con sus veleidosas interpretaciones.

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas. Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales. A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Ampliamente considerado como uno de los directores más imaginativos del cine actual, Guillermo del Toro ha construido una obra que ha cautivado a los fans del cine con su belleza oscura y unas películas que te mantienen en vilo. En este libro, el aclamado autor Ian Nathan traza la progresion de una carrera que ha producido algunas de las escenas y personajes mas venerados del cine contemporaneo. Desde las ganadoras del Oscar El laberinto del fauno y La forma del agua hasta grandes exitos de taquilla como Hellboy, El espinazo del diablo o Pacific Rim, y llegando hasta su ultimo filme, Pinocho, este detallado examen analiza como los hilos de la carrera de Guillermo del Toro se han unido para crear una de las obras mas innovadoras del cine moderno. Con una mirada esclarecedora a traves de la mente de un autor bendecido con una vision creativa singular, esta obra analiza los procesos, temas y narrativas que han llegado a ser reconocidos como distintivamente del Toro. Ian Nathan es un prestigioso critico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine mas importante del mundo. Entre sus biografias mas vendidas destacan las de directores de culto como Tim Burton, Los hermanos Coen, Wes Anderson y Quentin Tarantino. Vive actualmente en Londres.

Unáinclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogeneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero. ¿Para que ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por que los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningun ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada ironica, polemica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenomeno a traves de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardineria, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporaneo es capaz de producir, ¿no seria mejor hacer "como si" Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?

Una historia inedita de l'art emergent i de les noves generacions d'artistes nascuts entre els vuitanta i els noranta.Malgrat ser una tipologia artística imprescindible per entendre l'art contemporani a Catalunya, no s'ha publicat fins ara cap assaig que, amb una perspectiva amplia i rigorosa, n'escrigui la historia. Aquest llibre suposa una revisio particular de l'art emergent catala, tot basant-se en una lectura del context artistic narrada a traves dels moviments (els viatges) i les permanencies en el territori (les collites) dels i les artistes que inicien i busquen consolidar les seves trajectories des de Catalunya.La publicacio es desplega en dues parts complementaries. Per una banda, una analisi de l'ecosistema de les arts emergents a Catalunya: convocatories, centres d'art, galeries, etc. I per l'altra, una suma de veus protagonistes, una llista d'artistes que, des de diferents disciplines, sustenten una tipologia d'art vigorossament vigent.

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentar una nueva manera de estar en el mundo. Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi. A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia. Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia O'Keeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho:Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades.Antonio Lucas, El Mundo Gompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.com A Gompertz se le da mal ser aburrido.The Times Gompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

Hablar de Lola Flores es hablar de una de las artistas más importantes de la historia de nuestro país. Con su talento natural consiguió teñir de color una España en blanco y negro que agonizaba bajo el yugo de la dictadura franquista y, una vez terminada, supo reconvertirse y desarrollar una fructifera carrera en la musica, el cine y la television hasta el mismisimo dia de su muerte. Entre sus hazañas como personaje publico, se cuentan la de haber vivido una vida absolutamente libre, llegando a mantener una relacion con un hombre casado veinte años mayor que ella o haber abortado de forma clandestina en varias ocasiones. Y no solo busco su libertad, sino tambien la de los demas: fue una gran defensora del colectivo LGTBIQ+ en un momento en el que no era nada facil serlo y se convirtio en una abandera (in)voluntaria del feminismo cuando este movimiento era tan solo el germen de lo que ahora es. Por eso, en el centenario de su nacimiento, esta obra se dispone a hacer una relectura de su figura desde una perspectiva disidente. Gracias a textos de autoras como Lidia Garcia, conductora del podcast ¡Ay, campaneras!; Nerea Perez de las Heras, responsable del exitoso monologo teatral Feminismo para torpes; la periodista Pepa Blanes o el bailarin de flamenco e investigador Fernando Lopez, entre otras, intentaremos desentrañar uno de los mayores misterios que ha dado la cultura popular de este pais: el de aquella jovencita de Jerez que llego a Madrid decidida a comerse el mundo y que, aunque ni cantaba ni bailaba, consiguio dejar su nombre grabado a fuego en el imaginario colectivo de un pueblo que, por mucho que pase el tiempo, se niega a olvidarla.

Domina más de 80 técnicas de pintura con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar con acuarelas, óleos y acrílicos y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, patrones, pinceladas y composicion, con consejos detallados para pintores principiantes, intermedios y avanzados. Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guian a traves de mas de 80 tecnicas de pintura, que incluyen lavado plano, piel, efectos escultoricos o empaste. Todas las tecnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto de la pintura con esta guia esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a pintar con confianza y tal vez crear una obra maestra.

Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, lineas y composicion, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados. Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guian a traves de mas de 80 tecnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las tecnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guia esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.

Libro del año según Rough Trade y Mojo. El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, L

Un relato arrollador sobre la encrucijada del punk, el emo y el hardcore durante el estallido comercial de principios de los noventa y la primera década de los dos mil, centrado en once bandas que se

La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dali (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dali publico un libro de cocina en 1973, Les diners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exoticos que confluian en tan celebres encuentros.Esta reedicion abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capitulos, ilustrados especialmente por Dali y organizados en funcion de los distintos platos, asi como una seccion dedicada a los afrodisiacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dali cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: "La mandibula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosofico".Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de Paris condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran publico este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario practico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.

Las 20 lecciones que necesitas saber para mejorar tu fotografía de calle;desde las ideas sobre composición y confianza al salir con la cámara, hasta consejos para predecir lo impredecible.

Explora sortilegios Weasley, la tienda de bromas de Fred y George Weasley de las películas de Harry Potter, con más de una docena de coleccionables, pegatinas, tarjetas, láminas, ¡y mucho más!Bienvenido a la tienda de Sortilegios Weasley, tal y como aparece en Harry Potter y el misterio del principe. Es la tienda del callejon Diagon dedicada a la diversion sin igual.En el interior descubriras la alocada variedad de articulos, los deslumbrantes escaparates, la asombrosa carteleria y las geniales marcas que los propietarios, Fred y George Weasley, tienen en su tienda para satisfacer todas las necesidades de los amantes de las bromas.Hay llamativos fuegos artificiales, hechizantes productos de belleza e incluso objetos magicos de origen muggle. Los gemelos Weasley ofrecen una amplia gama de productos, desde zapatillas que desafian la gravedad hasta un producto quita granos en diez segundos, pasando por pociones de amor para corazones esperanzados.

Harry Potter y el misterio del príncipe.Día uno.Gracias a Dios que pude enfundarme en la túnica sin forzar visiblemente las costuras.Alan Rickman es uno de los actores más queridos y polifacéticos de todos los tiempos. Sus aires de dignidad, su voz penetrante y el ingenio que aportaba a cada uno de sus papeles continua cautivando a la audiencia hoy en dia, tal como muestran sus actuaciones como el villano Hans Gruber en la pelicula La jungla de cristal o su personificacion del Profesor Severus Snape en la saga Harry Potter, entre muchos otros roles. Sin embargo, la capacidad de Rickman no se limitaba a sus interpretaciones. Sus diarios detallan lo extraordinario y lo ordinario de un modo anecdotico, indiscreto, ingenioso e incluso cotilla, aunque siempre partiendo de la mas absoluta sinceridad. Rickman nos traslada al interior de su casa, a viajes con amigos por todo el mundo y a los platos de peliculas y obras de teatro que van desde Sentido y sensibilidad hasta Vidas privadas, pasando por la serie Harry Potter y la ultima pelicula que dirigio, Un pequeño caos.

A new edition of the classic children s fantasy adventure set in a world of mice and rats inthe sewers of Deptford

Prólogo (Jonathan Glancey) 6ntroducción 8os inicios del diseño 1700-1905 16a era de las máquinas 1905-1945 108dentidad y conformidad 1945-1960 222iseño y calidad de vida 1960-1980 326ontradicción y complejidad 1980-1995 414a era digital 1995-actualidad 474losario 552olaboradores 555

Una guía para aprender a observar tu entorno a través del dibujo y la pinturaDibujar y pintar son habilidades que cualquier persona interesada y dispuesta a dedicarle tiempo puede desarrollar. Más alla de la perfeccion tecnica, el objetivo de un cuaderno de campo es disfrutar de un proceso creativo profundamente personal, explorando y registrando el entorno con una mirada propia. Esta guia practica te enseñara a crear tu cuaderno de campo en entornos naturales, urbanos y museisticos. Encontraras consejos sobre los materiales y las tecnicas adecuadas para realizar apuntes y bocetos del natural. Ademas, incluye ejercicios que te ayudaran a educar tu mirada para conectar con tu entorno de una forma mas profunda.

Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalia da forma a su lenguaje. Marta Salicru, periodista musical, te llevara a traves de los conceptos mas iconicos utilizados por la artista palabras como bizcochito, despecha, motomami o tra traaen un viaje salvaje y emocionante por el fenomeno Rosalia. Desde su estilo unico y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada pagina es una inmersion en el universo de una artista que no conoce los limites y desafia el statu quo.

En este libro, he compilado 30 ejercicios de collage diseñados para enriquecer tu técnica y fomentar tu creatividad. A través de ellos, descubrirás los diversos estilos de collage a lo largo de la historia, aprenderas a crear personajes memorables y a seleccionar fondos variados para tus obras. Al completar estos ejercicios, te encontraras repleto de ideas para seguir explorando el vasto mundo del collage artistico. ¡Larga vida al collage!