Libros de arte, página 231 de 5904

Este libro, que estudia el mundo de las galerías en Barcelona, nació de un encargo de la Associació Art Barcelona con motivo de la celebración del XX aniversario de su creación. Además de ser una de las pocas publicaciones que analizan la historia de las galerias de arte en nuestro pais, resulta un documento practico para conocer los espacios actuales que pueden visitarse. El estudio Galerismo en Barcelona posee tres partes. Las dos primeras tienen un caracter introductorio y se plantean como una reflexion en torno a episodios significativos que constituyen los antecedentes y referentes de nuestra contemporaneidad. En el primer capitulo, Descubrir el arte 1877-1936, se tratan los origenes y la formacion de la institucion galeria en Cataluña, tomando el Salon Pares (1877-1925) como punto de partida. El segundo capitulo, Defender el arte 1939-1970, analiza el tramo que va de la posguerra a la decada de los setenta, un ciclo en que se van a ir consolidando unas plataformas y un publico para el arte contemporaneo. Y finalmente, el ultimo epigrafe, Difundir el arte 1970-2012, el mas extenso, que se dedica a los tiempos recientes, un momento de una especial vitalidad y en el cual se acaba de articular el mercado del arte en nuestra ciudad. Esta es una de las primeras visiones de conjunto que tratan el mundo de las ga...

The project represents a determination to recognize, appreciate and reformulate the specificity of local Catalan architecture in contrast with the global and franchised architecture that has been dominant in recent years. The starting point is Bofarull House (1913-1933), one of the key works of Josep Maria Jujol. In this Tarragonan architect's way of working we can identify an attitude that can be traced through many projects built in the last century and which is based on an intensive dialogue with pre-existing features (physical or otherwise) that enable a project including and blending new and existing elements to be developed, just as cuttings are grafted to a tree.

JOUONS ET APPRENONS LA MUSIQUE est l'assemblage de deux jeux didactico-recreatifs. Le premier vous familiarise avec les instruments de musique, et le second vous permettra d'accéder aux symboles musicaux de plus frequent emploi en ecriture musicale.

"In early '79 I was already engaged in what eventually turned out to be a lengthy photographic study of the New Romantics (though back then they were not known as such). I'd been documenting this nascent scene in the Soho nightclub 'Billy's' and, one evening, a group of about half-a-dozen skinheads turned up. They saw me taking photographs and one of them, a guy called Wally, asked me if I'd like to take some photos of them too. They seemed pretty friendly and not at all camera shy. I took a few snaps, we got talking and Wally suggested I go with the whole gang on one of their Bank Holiday jaunts to the seaside. That was what led, eventually, to five years of photographing skinheads. In those five years I got to know some of the skinheads quite well and liked many of them." Derek Ridgers All the photos were taken between 1979 - 1984 in either London or nearby coastal towns. Over 100 photos including 32 pages of colour.

Este libro constituye un resúmen del trabajo realizado para el estudio histórico de la iglesia, trabajo que incluyó una labor extraordinaria de investigación documental, el levantamiento integral de la misma, su estudio historico, artistico y tipologico, y su analisis estratigrafico e historico-constructivo, con especial enfasis en la definicion de los materiales y de los sistemas de construccion utilizados. En suma, un trabajo integral de analisis de la construccion historica que se recoge ahora en los distintos capitulos que conforman el libro y que nos acercan a la historia de este singular e imponente edificio.

Exiliados judíos del Tercer Reich en el cine español: 1933-1936, Fernando González García. Después de la abolición del marco: tres tendencias del cien italiano sobre arte alrededor de 1948, Guillerm

Drawn from his published diaries, this is Michael Palin's account of the making of the Monty Python TV and stage shows, films, books and albums. Monty Python at Work opens on 8th July 1969 with Michael Palin's diary entry for the first day of filming on the very first episode of Monty Python's Flying Circus. The diary entries that follow - up until the opening of their final feature film, The Meaning of Life, in 1983 - chart the tumultuous story of how the now famous shows and films were conceived and brought to fruition. Palin records the evolution of Monty Python's comic style, the moments of creative inspiration as well as discord, the persistent self-doubt, and the happy accidents that shaped what are now classic comedy moments. He captures too the group's many anarchic exploits (John Cleese in a bikini; driving a Budget Rent-a-Van up Glencoe in full chainmail; filming 'Scott of the Sahara' on the beach at Torquay - ), as well as their battles with BBC suits, budget-conscious film producers and self-appointed censors. Thanks to Palin's as-it-happened accounts, we are taken behind the scenes to watch with unrivalled intimacy the creative processes that led to the finished work, seeing how it was actually put together. By distilling everything about the Pythons at work, this edition of Palin's diaries serves as an intimate guide to the legendary shows, films, books and albums. It will delight Python fans everywhere, and be a source of instruction and inspiration to those who seek to follow in their footsteps. 'No writer-performer has combined professional hilarity and personal sanity more successfully than Michael Palin. Anyone interested in how comedy happens should hang on his every word.' David Mitchell

RAFAEL MONEO VALLÉS (Tudela, 1937) es el único Premio Pritzker español, pero junto a la excelencia artística que esa distinción celebra, la influyente trayectoria del arquitecto navarro está marcada por la dimension intelectual de sus proyectos y por una vocacion pedagogica que se ha expresado a traves de su generosa dedicacion a la enseñanza en Madrid, Barcelona y la estadounidense universidad de Harvard.La entrevista de Luis Fernandez-Galiano recorre minuciosamente los hitos de su larga carrera, desde su formacion con Oiza y Utzon, y los años clave de su estancia en la Academia de España en Roma, que le llevaron a configurar una sintesis de modernidad y clasicismo en obras refinadas y contextuales como la madrileña sede de Bankinter, el Ayuntamiento de Logroño o el Museo de Arte Romano de Merida, una realizacion magistral que consolidaria su prestigio internacional; obras todas ellas, como los numerosos museos posteriores de Estocolmo a Houston-, el Kursaal de San Sebastian, la Catedral de Los Angeles o la exquisita ampliacion del Ayuntamiento de Murcia, que el arquitecto ha entendido como lecciones construidas, ejemplares expresiones de una variedad de problemas disciplinares que aborda mediante la herramienta del proyecto.

La fotografía urbana, conocida en inglés como Street Photography, es un género cada vez más popular; como su nombre indica, es una manera de capturar la vida en las calles de las ciudades. A pesar de ser una categoria veterana dentro de la historia de la fotografia, hoy en dia esta experimentando un extraordinario renacer gracias al entusiasmo de muchos aficionados.Una de las principales dificultades de la fotografia callejera se encuentra en alcanzar resultados optimos en un escenario tan dinamico, tan inestable, con una luz tan variable. Otra dificultad estriba en el miedo a fotografiar desconocidos. La timidez en el instante de apuntar y disparar a personas anonimas, asi como aproximarse a ellas, limita nuestras posibilidades de capturar imagenes espontaneas.Este libro ofrece las claves para dominar las tecnicas y estrategias de la fotografia urbana. Aprenda a elegir el equipo adecuado, configurar su camara, localizar los escenarios y objetivos. Pierda el miedo a fotografiar viandantes. Logre, finalmente, capturar momentos unicos, irrepetibles, de gran impacto.

Este es un libro central en el debate sobre el arte contemporáneo. Y su autora una de las más destacadas especialistas a nivel internacional. Traducida por primera vez al castellano, su obra retoma a sociologos como Pierre Bourdie, pero tambien a ensayistas como Walter Benjamin y T.W. Adorno, e incluso al propio Marx, para desembocar en un formidable analisis de la relacion entre creacion artistica, valor economico y reconocimiento publico.¿Como opera el mercado sobre los artistas?¿En que momento se convirtio en arbitro del juicio estetico?¿Son la celebridad y el marketing el horizonte final del arte contemporaneo?¿Se han vuelto los artistas estrategas en comunicacion?¿Por que una obra de arte vale un precio y no otro? Graw responde a estas preguntas en un tono que nunca se acerca a la denuncia o a la queja, sino al analisis riguroso y profundo de las condiciones de produccion y circulacion en el mundo del arte actual.

Cocinas y Baños actualizados. Esta obra Bilingüe (Español / Inglés) dedicada a los profesionales del mundo de la madera ofrece ideas y soluciones a través de una acertada selección de diseños, gráfic

El affaire de Burroughs y Warhol tiene como núcleo una serie reuniones celebradas entre ambos artistas en 1980 en Nueva York, a los cuales se les unen ocasionalmente otros intervinientes, figuras de primera linea del pop como Mick Jagger, Blondie o Lou Reed. Las conversaciones fueron organizadas y conducidas por Victor Bockris, colaborador de Andy Warhol en su revista Interview y biografo, entre otros, del propio Warhol y de William Burroughs. Con un planteamiento muy informal, que consigue mostrar la humanidad de ambos personajes, y repleto de humor, El affaire de Burroughs y Warhol es una lectura divertida y reflexiva a partes iguales, combinando la poderosa personalidad de las mentes pensantes mas influyentes del arte en el siglo XX.

Els precedents del disseny grafic a Catalunya es remunten a les primeres decades del segle xx, quan les arts de la modernitat vivien un moment de maduresa (cartellisme, grafica, perfumeria, interiorisme, entre d altres) i els artistes catalans participaven amb entusiasme en les avantguardes europees. Tots aquests fenomens son tractats a La formacio del Sistema Disseny Barcelona, com tambe la implementacio de la industria, l aparicio d institucions creades pels dissenyadors i la reivindicacio d una professio que aspirava a convertir-se en disciplina, les quals han obert noves perspectives historiques i ens ofereixen una lectura transversal de l evolucio recent d aquest art. Aquest llibre no sols aplega aportacions de procedencies diverses, sino que es, sens dubte, una obra de referencia per a entendre el paper del disseny en un dels pasos en que gaudeix de mes bona acollida.

This special issue features 25 recent projects by acclaimed American architect Steven Holl, many of them in China. Besides his widely published Sliced Porosity Block in Chengdu, the magazine also profiles designs for the Glasgow School of Art, the Campbell Sports Centre, arts centres at Princeton University and Virginia Commonwealth University, the HEART Herning Museum of Contemporary Art, the Knut Hamsun Centre, V&A Dundee and the ecology and planning museums in Tianjin Eco-city, among others. The issue includes a conversation with Holl and Sol Madridejos, Juan Carlos Sancho and Anton Garcia Abril, plus an analytical essay by Thomas de Monchaux. Esta edicion especial cuenta con 25 proyectos recientes del arquitecto americano aclamado Steven Holl, muchos de ellos en China. Ademas de su ampliamente publicado en rodajas porosidad Block en Chengdu, la revista tambien Perfiles de diseños para la Escuela de Arte de Glasgow, el Centro Deportivo Campbell, centros de arte de la Universidad de Princeton y la Universidad Virginia Commonwealth, el Herning Museo de Arte Contemporaneo, el Centro Hamsun, Knut CORAZON, V & A Dundee y la ecologia y la planificacion de museos en Tianjin Eco-ciudad, entre otros. El tema incluye una conversacion con Holl y Sol Madridejos, Juan Carlos Sancho y Anton Garcia Abril, ademas de un ensayo analitico por Thomas de Monchaux.

En esta obra se abordan cinco temas del Patrimonio Histórico: “Museos y patrimonios menores”; “Arquitectura y nuevos materiales. Restauración y nuevos monumentos”; "Experiencias cartográficas y fotog

From bloodsucking schoolgirls to flesh-eating zombies, and from psychopathic killers to beasts from hell, "100 European Horror Films" provides a lively and illuminating guide to a hundred key horror movies from the 1920s to the present day. Alongside films from countries particularly associated with horror production - notably Germany, Italy, and Spain - and movies by key horror filmmakers such as Mario Bava, Dario Argento, and Lucio Fulci, "100 European Horror Films" also includes films from countries as diverse as Denmark, Belgium, and the Soviet Union, and filmmakers such as Bergman, Polanski and Claire Denis, more commonly associated with art cinema. The book features entries representing key horror subgenres such as the Italian 'giallo' thrillers of the late 60s and 70s, psychological thrillers, and zombie, cannibal, and vampire movies.Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance, together with its production and exhibition history. Films covered in the book include early classics such as Paul Wegener's "The Golem", Robert Wiene's "The Cabinet of Dr. Caligari", and Murnau's "Nosferatu"; 70s horror favorites such as "Daughters of Darkness", "The Beast", and "Suspiria"; and, notable recent releases such as "The Devil's Backbone", "Malefique", and "The Vanishing".

Este libro, Entre el suelo y el cielo, trata de mostrar lo que han significado a lo largo de mi vida el descubrimiento, cultivo y disfrute de mis aficiones más queridas: la artística y la literaria. Mas bien dos pasiones que me han acompañado siempre, proporcionandome momentos estimulantes y placenteros que me han ayudado a superar otros mas dificiles, baches que inexorablemente aparecen a lo largo del camino, y ha supuesto un acicate, por la ilusion y el entusiasmo que me ha generado tener entre manos proyectos creativos en que ocupar mi tiempo. A la vez que relato experiencias pasadas e indago sobre los antecedentes de estas inclinaciones innatas, ilustro toda la trayectoria con fotografias de mis creaciones antiguas y recientes: dibujos, poesias, relatos asi como una amplia coleccion de piezas de arte textil (patchwork). Quiero mostrar lo facil que resulta seguir estos sentimientos cuando son tan fuertes, y como, aunque sea de forma elemental y autodidacta, se puede llevar a cabo lo que la imaginacion sugiere y dar unos frutos beneficiosos para toda tu persona, tanto fisica como mentalmente. Quisiera que mi experiencia y mis logros, aunque discretos, pudieran servir al lector para sugerirle un habito tan saludable y constructivo para ocupar su tiempo libre: solo tiene que escuchar la voz interior, dejarse arrastrar por esa necesidad espiritual, dejar que fluya la sensibilidad y echar mano de la voluntad, poniendose manos a la obra.

Este libro es un recorrido que recopila la historia de la pintura, desde el renacimiento hasta nuestros días, en el cual se encuentran temas como el renacimiento, el cubismo, el neoclasicismo, el barroco de Europa y Holanda etc. Todo esto relacionado con la pintura. Presentacion cronologica de los temas mas destacados Mas de 150 ilustraciones con explicaciones detalladas Mapas adicionales sobre temas especifi cos emparentados y sobre la historia los acontecimientos Lineas cronologicas, ilustraciones y mapas Indice de temas y onomastico Para alumnos y profesores

Today things handmade and sustainability are greatly appreciated. This book shows us how using this combination can create items for your home in a way that you had not considered before.Add a personal and creative touch to your surroundings using everyday objects.We propose some ideas, but your creativity active and feel free to change anything you want to fit into your home.Enjoy creating!