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El relato de la vida artística de Moncho, uno de los mejores intérpretes que ha tenido el bolero en sus casi 130 años de historia, ha permitido evocar momentos clave de la vida nocturna de la Barcelona donde se cultivaba este genero musical de eleccion en las artes amatorias. El rey del bolero canto en el Jamboree, en el Marios Arizona, en Las Vegas o en el Emporium, locales donde, con la complicidad de sus publicos, destruyo topicos venciendo a lo cursi en su propio terreno, segun el escritor Terenci Moix. En Moncho. Sangre de bolero, el especialista Jordi Rueda aprovecha para recuperar la memoria de los momentos mas fertiles de la historia del bolero y de las noches de Barcelona, Madrid, La Habana y Mexico, conjugados con las vivencias de uno de sus mas ilustres artistas. Junto a Moncho, aparecen sus primos Manolo Gonzalez Batista y los hermanos de este El Polla, El Mero y El Pescailla, con los que empezo a cantar en familia y en su barrio de Gracia, y las eximias figuras del bolero Lorenzo Gonzalez, Lucho Gatica, Armando Manzanero, Pacho Alonso y Olga Guillot, asi como Joan Manuel Serrat y los musicos Ricard Miralles, Bebu Silvetti, Francesc Burrull, el percusionista Ramoncito o Antoni-Olfaf Sabater, en una sucesion de historias y anecdotas imprescindibles para comprender el mundo del bolero, genero musical que, hoy como ayer, sazona erotica y sentimentalmente las vidas de sus amantes.

Con tan solo 22 años Antonio van Dyck (1599-1641) había pintado unas 160 obras, muchas de ellas composiciones complejas y de excepcional calidad. Este libro ofrece un exhaustivo estudio de la carrera temprana de este artista durante el periodo de ocho años comprendido entre 1613, cuando Van Dyck apenas contaba 14 años, y su marcha a Italia desde su Amberes natal en octubre de 1621. Si su produccion durante estos años hubiera sido su unico legado, bastaria para reconocerle como uno de los mas importantes maestros del siglo XVII. El talento precoz de Van Dyck queda plasmado de manera brillante en muchas de las importantes obras reproducidas en este libro, entre ellas piezas maestras como El Prendimiento o San Jeronimo en el desierto. Otras -por ejemplo, La entrada de Cristo en Jerusalen y La Lamentacion- nos revelan al Van Dyck mas experimental, al que busca nuevas formas de acentuar el impacto visual de sus composiciones. Van Dyck fue, ademas, uno de los primeros pintores en enfrentarse a la omnipresente influencia de Rubens, evidente en obras como La Coronacion de espinas. Este libro incluye ensayos de Alejandro Vergara, Jefe de Conservacion de Pintura Flamenca en el Museo del Prado, y Friso Lammertse, conservador en el Museo Boijmans Van Beuningen de Roterdam. Con 278 ilustraciones , 242 en color.

Toca como una estrella del rock: domina los estilos de Chuck Berry, Radiohead, Scotty Moore, Foo Fighters, Slayer, Led Zeppelin, AC/DC, Metallica, The Who, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Eddie Van Halen, los Red Hot Chili Peppers, Johnny Marr, Kurt Cobain, Rage Against The Machine y muchos más. Un curso sin líos ni complicaciones para ayudarte a perfeccionar los sonidos de los guitarristas más grandes de todos los tiempos, llenos de consejos profesionales, y que incluye un CD con grabaciones de audio relacionadas con ejercicios prácticos. En las páginas aparecen unos recuadros en color que te explican cómo consiguen tus héroes de la guitarra su sonido-marca. Trabaja estilos clásicos y de heavy, con una dosis sana de blues y un toque de rock alternativo. La guía definitiva para los principiantes de hoy que quieren obtener el sonido perfecto en el rock.

Todos dibujamos cuando somos niños; el misterio surge cuando dejamos de hacerlo. Ese es el momento en que tomamos conciencia que no seremos grandes maestros de la pintura. Cualquiera, sin embargo, puede aprender a dibujar, cualquiera puede convertir su mirada en un acto creativo: lo importante no radica en la habilidad manual sino en la vision que logremos tener de nuestro entorno.Dibujar personajes es una forma de poder demostrar originalidad e inspiracion, asi sean ilustraciones para un libro de niños, viñetas para comics o personajes para peliculas de animacion, programas de television o videojuegos. La astucia siempre es la misma: crear una historia, otorgarles emocion a los personajes y dotarles de personalidad mediante la interaccion.Traducido a varios idiomas, este libro ha enseñado a dibujar personajes a millones de personas en todo el mundo. Es una guia exquisita para los profesionales del arte. El veterano dibujante de Disney, Tom Bancroft recorre las diferentes etapas de la creacion de personajes: las expresiones faciales, las poses, la interaccion con el entorno. Aprenda a dibujar de manera sencilla, divertida y brillante. Conceda vida a sus personajes para que puedan asumir un rol. Recorra el camino de los grandes maestros.

Este libro es todo un repaso a la historia antigua de la nación peruana, desde la época de su fundador Manco-Capac. Se estudian instituciones como los munumentos arqueológicos, su idioma, religión, leyes, ciencias y costumbres, asi como de todo aquello que tiene relacion con el Imperio Andino.

Galería de Arte Pilares. Catálogo de Exposición.

Con textos del comisario de la exposición Javier Lacruz Navas, este catálogo aborda la trayectoria conjunta de los pintores Jordi Ballester y Joan Cardells, miembros del Equipo Realidad, cuya andadura pictorica comenzo en febrero de 1966 y culmino en 1976. Los cuadros “Entierro del estudiante Orgaz” y “Recepcion oficial”, presentes en esta exposicion, balizan el comienzo y final de la trayectoria conjunta dentro de la corriente valenciana de la Cronica de la Realidad, creada por Vicente Aguilera Cerni y animada por Tomas Llorens. Una tendencia inscrita dentro del realismo critico surgido en España a mediados de la decada de los años sesenta, como reaccion al agotamiento de la pintura informalista y deudora de las corrientes renovadoras europeas y norteamericana: la figuracion narrativa francesa con Eduardo Arroyo y el pop anglosajon encumbrado por Andy Warhol.

Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen publica una seleccio, forçosament limitada, per a la qual ha escollit 34 dels films projectats, gran part dels quals son obres mestres de la cinematografia mundial.Per als monjos, els cineforums no eren un mer entreteniment, sino que volien introduir una comunitat dedicada a la pregaria pero molt atenta a la realitat humana i sempre circumdant en dialeg entre fe i cultura, en aquest element tan important de la nostra societat que es el cinema. La societat influeix en el cinema i el cinema influeix en la societat. Per aixo aquestes presentacions, a mes dexplicar les caracteristiques tecniques i artistiques de cada film, en remarquen les coordenades socials, politiques i culturals del moment, del director i del guio, amb informacions que dificilment trobareu enlloc mes.Lany 1963, Arnau Olivar va començar a dirigir un cineforum amb els monjos de Montserrat, amb una frequencia de tres, i algunes vegades quatre, cada any i un total de 146 films, els quals, ordenats cronologicament formen part duna veritable historia del cinema. Ara sen pu...

Las creaciones que han hecho de Gaudí uno de los arquitectos más influyentes de la historia, se analizan en este libro ilustrado –uno de los más completos, exhaustivos y rigurosos publicados hasta la

Featuring some of the most iconic images of our time, this unique combination of photojournalism and commentary offers a probing and comprehensive exploration of the birth, evolution, and demise of apartheid in South Africa. Photographers played an important role in the documentation of apartheid, capturing the system''s penetration of even the most mundane aspects of life in South Africa. Included in this vivid and compelling volume are works by photographers such as Eli Weinberg, Alf Khumalo, David Goldblatt, Peter Magubane, Ian Berry, and many others. Organized chronologically, it interweaves images and essays exploring the institutionalization of apartheid through the country''s legal apparatus; the growing resistance in the 1950s; and the radicalization of the anti-apartheid movement within South Africa and, later, throughout the world. Finally, the book investigates the fall of apartheid, including Mandela''s return from exile. Far-reaching and exhaustively researched, this important book features more than 60 years of powerful photographic material that forms part of the historical record of South Africa.

Obra en diez tomos ( 8 volúmenes biográficos y temáticos y 2 volúmenes de películas) cuyo objetivo es recoger, inventariar y documentar la cultura cinematográfica española, portuguesa y americana, su historia, sus obras más importantes y reveladoras, sus instituciones más representativas, su entramado industrial y cultural, su propia producción historiográfica y teórica y sus protagonistas. Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Los dos tomos dedicados a las películas, que salen ahora a la venta, incluyen una selección de 450 títulos españoles, de 50 portugueses y de 500 producciones iberoamericanas, lo que constituye la más extensa y completa antología fílmica procedente de estos países publicada hasta la actualidad.

El presente libro es una recopilación de esos homenajes tributados en la capital de Málaga a personajes, tanto ilustres como populares, mediante esculturas pensadas para ser exhibidas públicamente en calles, plazas o jardines de la ciudad. Estas obras de arte son una representacion de algunos de los muchos hombres y mujeres, nacidos o no en estos lares, a quienes los ciudadanos han querido agradecer su contribucion a la historia de la humanidad y a estas tierras andaluzas. Con este estudio se pretende dar a conocer un poco mas de esos artistas, politicos, militares, religiosos o cientificos, que nos acompañan en nuestro transitar diario, ademas de prolongar y perpetuar, aun mas, ese respeto y reconocimiento a su figura y a su labor

La traducción al castellano de este interesantísimo libro sobre los conceptos interpretativos de Pablo Casals permitirá a las generaciones actuales y futuras conocer las interioridades del pensamiento de uno de los genios musicales del siglo XX. Su lectura podra ayudar a comprender el por que y el como de la grandeza del Maestro, que a traves de conceptos en apariencia sencillos, daba a sus interpretaciones una clarividencia y una sensacion de "verdad musical" a la cual pocos artistas nos tienen acostumbrados.

Libro en el que se recogen rasgos de la personalidad de José Gómez Ortega"Joselito", su tauromaquia, su ciudad y su figura, como motivo de inspiración para la fotografía, la literatura y otras faceta

Josep Aragay i Blanchar (Barcelona 1889 - Breda 1973) va ser un dels personatges més rellevants del panorama cultural del Noucentisme. Dibuixant, pintor i ceramista, Aragay va ser també gravador, poeta, professor, polític i teòric de l'art. Polemista incansable, va defensar fins al final de la seva vida l'ideal noucentista i va destacar, amb el seu caràcter vehement i abrandat, com un dels ideòlegs essencials del moment. Tot i la influència que va exercir en el debat intel•lectual entre classicisme i modernitat dels anys vint, Aragay ha estat, més enllà de la seva faceta com a ceramista, un gran desconegut. El llibre de Xavier Castanyer -elaborat a partir de la seva tesi doctoral- pretén restaurar la memòria d'aquest artista i donar a conèixer l'abast real i la justa incidència que ha tingut en l'art català contemporani. Es tracta del primer estudi integral sobre Josep Aragay i és fruit de la investigació realitzada sobre una extensa i diversa documentació inèdita. Concebuda amb l'objectiu ambiciós d'abastar la trajectòria artística i vital d'Aragay, aquesta obra esdevé molt més que una biografia d'autor i ens permet endinsar-nos en una època i comprendre molt millor el Noucentisme, aquell moviment tan complex que, com diu Francesc Fontbona en el pròleg del llibre, "tan bé encarnà la vida, i no sols la cultural, de bona part de la Catalunya del primer terç del segle XX, un país en construcció, que com el teixit de Penèlope, es feia i es desfeia al ritme de les brandades polítiques que varen sotraguejar-lo".

Pedro Roldán (1624-1699) es la personalidad más destacada del panorama escultórico sevillano de la segunda mitad del siglo XVII y una de las figuras señeras de la escultura española del pleno barroco seiscentista, como asi lo ha venido reconociendo la historiografia artistica a partir de la pionera biografia que le dedicara Antonio Palomino.Debe admitirse sin reservas la incuestionable impronta que dejo su peculiar tecnica de talla, la reconocible caracterizacion estilistica y morfologica de sus imagenes e incluso la consagracion de determinados modelos iconograficos, no solo entre los miembros mas cercanos de su nutrido obrador, sino sobre toda una legion de seguidores de su plastica, hasta bien avanzada la centuria dieciochesca.Pedro Roldan fue el escultor sevillano de su tiempo con una mayor proyeccion exterior, como lo prueba que sus realizaciones fueran requeridas o enviadas a numerosas poblaciones de las actuales provincias de Sevilla, Cadiz, Cordoba, Malaga y Jaen, ademas de las islas Canarias, respondiendo a los multiples encargos que recibio por parte de instituciones y particulares, tanto de rango eclesiastico como civil.La monografia que presentamos es el resultado de tres años de investigacion y conocimiento directo de la produccion escultorica de tan afamado maestro, que nos ha permitido deshacer algunos equivocos referidos a su periplo vital, asi como reflexionar sobre las claves de su formacion artistica y contexto creativo, procediendo asimismo a depurar su catalogo de obras, que hemos logrado tambien incrementar con algunas piezas felizmente documentadas o atribuidas con suficiente fundamento