Libros de arte, página 27 de 5880

En este pequeño ensayo Winston Churchill nos habla de su pasión por la pintura y de cómo puede influir esta en la vida de las personas. Fuera de la vida política, Churchill fue un verdadero erudito y

El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artisticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas historicas que han concebido el acto de deambular no solo como una herramienta de configuracion del paisaje, sino como una forma de arte autonoma, un instrumento estetico de conocimiento y modificacion fisica del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervencion urbana. Esta nueva edicion actualizada del clasico de Careri incorpora un epilogo del propio autor dondehace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002

En la vida contemporánea todos somos voraces consumidores y emisores de mensajes visuales. Diariamente nos enfrentamos a una gran cantidad de información gráfica, aunque sin un conocimiento básico de los elementos del lenguaje visual es imposible alcanzar un autentico dialogo que resulte critico y productivo. Este libro es un pequeño tratado de gramatica visual que define de forma sencilla y totalmente grafica los elementos basicos del lenguaje visual y sus procesos y relaciones. A medio camino entre tratado gramatical y diccionario visual, funciona como una practiquisima herramienta y guia de consulta para descodificar y producir mensajes visuales. El punto de partida idoneo para iniciarse en la alfabetizacion grafica.

Un manual de referencia para todos aquellos que quieran tener las nociones básicas para la redacción de un guion cinematográfico.Escribir historias para el cine siempre será una pasión en auge.Estrategias de guion cinematografico salva el abismo existente entre los paradigmas iniciales y la estructura completa de un texto de cine. El libro abarca todo el proceso de creacion de una historia, desde la idea hasta la compleja escaleta de nudos de accion. Al mismo tiempo se introducen numerosos ejemplos, clasicos y mas recientes, sacados del cine de genero y de textos de guiones literarios comoPequeña Miss Sunshine, Origen, El discurso del rey, Matrix,El Padrino,Aliens,Sospechosos habituales oAmadeus.Antonio Sanchez-Escalonilla estudia las enseñanzas de losgurus del guion, y propone una pauta creativa original, util para estudiantes de cine y guionistas profesionales.

Catálogo editado para la exposición del mismo nombre que versa sobre conservación, restauración y cuidado de obras de arte en la Comunidad de Madrid.

Edward Hopper (1882-1967) representa una historia de triunfo típicamente americana, si bien el éxito podría haberle sonreído antes. A los 40 años de edad, era un artista fracasado que no había conseguido vender ni un solo cuadro, hasta que, a punto de cumplir los 80, la revista Time lo saco en portada. En la actualidad, transcurrido medio siglo desde su muerte, Hopper se considera un gigante de la expresion moderna, con un talento asombroso, inolvidable y absolutamente personal para captar ambientes y lugares. Gran parte de la obra de Hopper indaga en la experiencia de la ciudad moderna. Lienzo tras lienzo, retrata restaurantes, cafeterias, escaparates, farolas, gasolineras, estaciones de tren y habitaciones de hotel. Sus escenas se caracterizan por yuxtaposiciones de colores vivos y por una iluminacion cruda y teatral; asi como por figuras contorneadas con aspereza, que parecen integrarse en el entorno y, al mismo tiempo, ser ajenas a este. La ambientacion en todo su repertorio urbano transmite desasosiego, alienacion, soledad y tension psicologica, mientras que sus escenas del entorno rural y litoral ofrecen un contrapunto de tranquilidad y optimismo. Este libro recoge las obras clave de Hopper con el fin de presentar a un artista clave no solo en la historia del arte estadounidense, sino en la psique de todo un pais.

Renowned during the eighteenth century for his exquisite portraits and works in pastel, not to mention his outlandish Orientalist outfits, Jean-Etienne Liotard (17021789) painted some of the most significant rulers and aristocrats in Europe, including the entire British Royal Family, during his lifetime. A peripatetic artist who worked in the Near East as well as in major European capitals, Liotard was born in Geneva and studied in Paris, before travelling to Italy and then on to Constantinople, in the company of Lord Duncannon. While there he painted the local residents as well as the British community, and adopted the eccentric style of dress that, when he later visited London, saw him become known as The Turk.This volume, accompanying the first exhibition of his works to be shown in the United Kingdom, illuminates the career of this unique but now little-known artist, showcasing a variety of his extraordinary works, including portraits, drawings and enamels.

Aclamado como "padre de los rascacielos", Frank Lloyd Wright (1867-1959), un icono intrínsecamente estadounidense, fue un arquitecto de aspiraciones. Creía que la sociedad norteamericana culta debía tener un equivalente arquitectonico adecuado y aplico su idealismo a estructuras de todo el continente, desde casas en zonas residenciales hasta iglesias, oficinas, rascacielos y el celebre Museo Guggenheim. La obra de Wright destaca por la armonia que establece con la humanidad y su entorno, una filosofia que denomino arquitectura organica y cuyo paradigma fue la Casa de la Cascada, una casa en la Pensilvania rural, citada por el Instituto Americano de Arquitectos como "la mejor obra de todos los tiempos de la arquitectura norteamericana". Wright tambien dejo una huella indeleble por su uso de materiales industriales y por el sencillo plano en L o T de su casa de la pradera, que se convirtio en un modelo para la arquitectura rural estadounidense. Ademas, se involucro con frecuencia en los elementos interiores de sus edificaciones, como el mobiliario y las vidrieras, prestando especial atencion al equilibrio entre las necesidades individuales y la actividad comunitaria. Mediante el estudio de las aspiraciones de Wright para reforzar la sociedad norteamericana a traves de la arquitectura, este libro ofrece una breve introduccion a su respuesta, romantica y tecnologica al mismo tiempo, a los desafios practicos que planteaba la clase media estadounidense.

"Para muchos espectadores, la Cannon fue y sigue siendo una de las compañías cinematográficas más queridas, añoradas y disfrutadas de los años 80 y parte de los 90. Citar títulos como Desaparecido en combate, Contacto Sangriento, Fuerza Vital, El Guerrero Americano, Cobra, Delta Force o El justiciero de la noche es evocar viejos tiempos en los que nos dejábamos seducir por historias sencillas, directas y efectivas, llenas de héroes de una sola pieza y villanos perversos, plagadas de acción, peleas y efectos especiales. Tipos duros como Charles Bronson, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren o Michael Dudikoff protagonizaron algunas de sus películas más populares al amparo de la Cannon, constituyendo el grueso más notorio y memorable de una productora que, sin embargo, era mucho más que eso: también había espacio para las cintas familiares, las comedias disparatadas, el cine de autor, los dramas intensos y los musicales coloristas. Todo ello se lo debemos a Menahem Golan y Yoram Globus, dos israelíes que llegaron a Hollywood con la intención de convertirse en grandes productores y que dejaron una huella imborrable que todavía hoy es perceptible en la industria cinematográfica. Este primer volumen de la colección La Generación del Videoclub nace para rendir tributo a Golan y Globus, en agradecimiento por todas las horas que placer que nos regalaron con sus películas. Applehead Team Creaciones reúne a una decena de críticos para desgranar los títulos más importantes de la compañía, explicar sus orígenes y narrar una fascinante historia llena de músculos, sudor y pólvora, de éxitos y fracasos, de tenacidad y conflictos, de infranqueable amor por el cine. Atrévanse a descubrir toda la verdad sobre la Cannon como nadie se la había contado antes. Recuperen la pasión por esos títulos míticos que desgastaron los cabezales de sus vídeos hace unas décadas. Y déjense guiar por una serie de escritores que aman aquello sobre lo que hablan, pero que también se atreven a criticar desde el objetivismo y la profesionalidad."

Este libro está dirigido a: Estudiantes y docentes de Formación Profesional. Academias y centros de enseñanza. Técnicos de artes escénicas.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia del cine a traves de sus 100 películas imprescindibles. Reúne más de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con notas y anecdotas personales. Se trata de un viaje sentimental a traves de la gran pantalla, deteniendose en aquellas historias que -en palabras del autor- "llevo en el corazon, son importantes por lo que significan para mi, ya que parte de mi personaliad se ha forjado en ellas".

Desde el rey Salomón a Luis XV, perfumarse ha sido esencial, consustancial al ser humano, bien como símbolo de poder y estatus, bien como medicina o afrodisiaco, más allá de sus connotaciones religiosas. Es complejo datar su origen, pero si se puede deducir su funcion principal: el culto. El buen olor siempre ha sido lo opuesto al hedor propio de la muerte y la enfermedad. La combustion del incienso o sahumerio, perfume primitivo por excelencia, embajador de la fe, ubicuo y transcultural, demarcaba el espacio sagrado generando una atmosfera emotiva que invitaba a elevarse mas alla de la conciencia para comunicarse con lo divino. Desde el sintoismo al budismo, del hinduismo al islam, esa inmanencia espiritual siempre fue definida por la fragancia. Esta obra pretende surcar la historia analizando diferentes culturas para desenmarañar sus raices perfumadas, desde los oleos sagrados egipcios y las hedonicas composiciones arabes e indias hasta las primeras moleculas de sintesis del XIX que impulsaron la democratizacion del perfume, para eclosionar en el XX, cuando la moda se alio a la fragancia de autor para sellar su compromiso imperecedero.

La biografía oficial y autorizada de IZAL, banda de referencia del pop-rock indie español, un año después de su retirada.Doce años bastaron para que IZAL llegara a ser no solo uno de los grupos más grandes de la escena alternativa, sino del pop-rock español de este siglo. La biografia oficial de una banda que se convirtio en la maxima revelacion del indie español. Una banda que se autogestiono, pero que acabo reventando las radios. Esta es la historia de Mikel Izal, Alejandro Jorda, Emanuel Perez, Alberto Perez e Ivan mella, cinco chicos que confluyeron en la capital para tratar de hacer realidad su sueño. Y a fe que lo consiguieron; hasta unos limites que jamas habian imaginado. Miguel Angel Bargueño, periodista musical, cuenta la historia de IZAL. A traves de largas horas de entrevistas con el quinteto y personas de su entorno, este libro repasa al detalle su trayectoria, desde sus inicios por separado y sus primeras giras como banda, su progresivo ascenso a la fama? hasta su apoteosica despedida el 29 de octubre de 2022 en Madrid. Sin olvidar el factor humano; mas que una biografia musical al uso, este volumen es un emocionante relato sobre la vida, el compromiso, la motivacion y la busqueda de la felicidad. Cinco sueños individuales que se convirtieron en un sueño colectivo.

Un paseo meteorológico a través de las pinturas de los cielos más representativas.¿Por qué las nubes más abundantes en los cuadros son las típicas de algodón? ¿Han tenido alguna influencia las erupciones volcanicas en las pinturas de Turner, Van Gogh o Munch? ¿Que secretos encierran los llamativos cielos velazqueños? ¿Como han pintado el viento los grandes maestros a lo largo de la historia? ¿Son las pinturas una fuente de informacion climatica? La respuesta a estas y otras muchas cuestiones las encontrara en Los cielos retratados, un original y sugerente recorrido por la pintura universal, con la meteorologia como hilo conductor.

El primer libro editado en español que se ocupa específicamente de la salud mental (y también física) en la industria musical; dando soluciones prácticas y ayudando a entender las problemáticas habituales a las que se enfrentan el musico y su equipo.Giras y salud mental es un completo manual para entender los desafios a los que los profesionales de la musica se enfrentan durante las giras, con soluciones especificas para el estilo de vida tanto de los artistas como del equipo de produccion. Un autentico salvavidas comisariado por la prestigiosa psicoterapeuta e investigadora inglesa Tamsin Embleton, quien tambien fuera musica y organizadora de giras.En un tono amable y accesible para todos y con numerosos testimonios de musicos y profesionales de primer nivel, el libro aborda las diferentes cuestiones por las que una persona puede verse afectada cuando esta de gira: tensiones en las relaciones (tanto en la carretera como en casa); manejo de la ansiedad, la inseguridad o las crisis; estres, adicciones y trastornos alimentarios; salud fisica, sexual y nutricional; la preparacion mediatica, o la desilusion posgira.

Cuando, como alumno, entré en contacto con las estructuras, con la ilusión de que por fin iba a usar para algo las matemáticas que llevaba estudiando desde la infancia, me extrañó que las estructuras que sobre las que teniamos que trabajar parecian salir de la nada y pronto empece a preguntar, sin obtener respuestas convincentes ¿como se empieza? Las clases eran rigurosas pero cripticas y como se corrio la voz de que yo me enteraba, aunque no era del todo cierto, me vi arrastrado a implicarme en la docencia. Entonces me di cuenta de que la mejor manera de entender de verdad algo es tener que explicarselo a otros, agradezco a mis alumnos su involuntaria colaboracion en mi empeño por comprender las estructuras. Antes de comprobar la validez de una estructura (cosa que hace estupendamente un programa informatico) es preciso definirla. Las herramientas de analisis usadas de forma generica pueden servir para orientar las decisiones de diseño y espero que anime y ayude a los lectores a comprender la funcion estructural. He estructurado la obra en cuatro libros correspondientes a equilibrio, resistencia, rigidez y estabilidad precedidos de un volumen de introduccion.

Cuando falleció Mozart, su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico: Antonio Salieri. Pocos días después, se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habria asesinado a Mozart por celos.

Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrara los estilos de diseño de interiores mas atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a traves de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporaneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis asi como de artistas contemporaneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko MoriUn directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introduccion de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024

«El galerista no escribe. Es un acuerdo tácito.Sí debe hacerlo el crítico, el comisario, elartista, el director de museo, el coleccionistay hasta el que enmarca. El galerista, no».Así empieza esta hi

Un recorrido fascinante y extraordinariamente ilustrado que explica como nunca antes las claves de la arquitectura.El arquitecto David Ferrer nos acompaña en estas páginas a lo largo de un itinerario lleno de etapas fascinantes: la civilizacion griega con los primeros edificios de nuestra cultura, las portentosas construcciones romanas, las catedrales goticas, el clasicismo renacentista, el triunfo del barroco, la templanza del neoclasicismo, los inquietos movimientos del Arts and Crafts, el Art Nouveau, la Sezession o el Modernisme, hasta llegar al triunfo de las vanguardias a mediados del pasado siglo. De forma tan amena como accesible, el autor situa en su contexto, tanto artistico como historico, las grandes muestras de la arquitectura europea y a sus creadores, desde sus extraordinarios inicios en Grecia hasta los grandes referentes arquitectonicos del siglo xx, nos explica detalles constructivos y aclara terminos, tecnicas y conceptos. Es esta una obra excepcional que nos ayuda a entender y juzgar las epocas y corrientes mas significativas.