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"Aprende a pensar, mirar y vivir como un artista con esta motivadora y práctica guía sobre cómo vivir una vida creativa escrita por los más inconformistas y provocadores artistas contemporáneos. Dirigida a todas aquellas personas interesadas e inspiradas por el proceso creativo, 36 autores, que incluyen a Marina Abramovic, Miranda July, Dan Graham o Olafur Eliasson, comparten su experiencia, su sabiduria, sus tecnicas y su forma de enfrentarse al arte y a la vida. El libro comprende 36 lecciones, cada una a cargo de un tutor artista que varian desde tareas a realizar a relatos autobiograficos acompañadas de efimera nunca antes publicada. Revela consejos confidenciales de los artistas sobre el arte y las ideas que personalmente les inspiraron

The relief slabs that decorated the palaces of the Neo-Assyrian Empire, which emphasized military conquest and royal prowess, have traditionally been understood as statements of imperial propaganda that glorified the Assyrian king. In this book, Mehmet-Ali Ataç argues that the reliefs hold a deeper meaning that was addressed primarily to an internal audience composed of court scholars and master craftsmen. Ataç focuses on representations of animals, depictions of the king as priest and warrior, and figures of mythological beings that evoke an archaic cosmos. He demonstrates that these images mask a complex philosophical rhetoric developed by court scholars in collaboration with master craftsmen who were responsible for their design and execution. Ataç argues that the layers of meaning embedded in the Neo-Assyrian palace reliefs go deeper than politics, imperial propaganda, and straightforward historical record.Explains the layers of meaning behind Neo-Assyrian palace reliefsSpecial focus upon visual representations of animals and the king as priest and warriorExplores ancient Mesopotamian kingship and religion

En este libro se profundiza en el conocimiento de la obra de arte en tanto dispositivo cultural de significados múltiples. Se analiza la evolución, desde la Edad Moderna hasta hoy, de los lugares (tanto fisicos como imaginarios) donde el artista lleva a cabo el proceso creador, la interaccion que se produce entre ambos y su incidencia (directa o indirecta) en la identidad del propio artista y de su obra; y se indaga en la cuestion de la identidad y la representacion, atendiendo a diversos medios (desde la arquitectura y las artes plasticas tradicionales hasta la creacion audiovisual, pasando por engranajes complejos de exhibicion y difusion mediatica) y diferentes epocas, a partir de una serie de casos concretos de impacto y relevancia de la Edad Moderna y Contemporanea.La pluralidad de autores necesariamente implica variedad en las herramientas de analisis y de reflexiones pero esa diversidad se articula en torno a los conceptos fundamentales de los lugares del arte, identidad y representacion, que sirven de hilo argumental y brindan al lector la ocasion para reflexionar sobre estos temas a lo largo de la Edad Moderna y ContemporaneaEsta publicacion, en dos volumenes, es el resultado del proyecto de investigacion Los lugares del arte. Del taller del artista al espacio expandido en la sala de exposicion (HAR2010-19406) del que forman parte diversos investigadores de la Universidad Complutense de Madrid (Departamentos de Historia del Arte Moderno y Contemporaneo), y recoge tambien las aportaciones de autores especialistas de otras universidades españolas y extranjeras que han contribuido con sus investigaciones al debate e intercambio de ideas entre la comunidad universitaria.

Revista cultural

Boy meets girl: This eternal and inexhaustible theme is the topic of the Zeiss Art Calendar. Zeiss, the leading manufacturer of optical systems, invites the very best photographers to take part each year. From Wim Wenders in 2009 to Douglas Kirkland in 2015, the photos are as complex and multifaceted as male-female relationships themselves; the lines between romance, drama, and comedy quickly blur. The people in front of the camera are also tops in their fieldsactors like Michael J. Fox or Alec Baldwin meet supermodels like Amber Valletta or Toni Garrn. They all make this book a diverse collection of imaginative stories told through pictures. Interviews with the participants further enrich the book with a behind-the-scenes look at the project.

Desarrollada desde la década de los años 60 del siglo pasado como un subgénero de la performance, la conferencia performativa es un formato artístico que está experimentando un fuerte desarrollo hoy en dia. Denominada en ingles lecture-performance, y en castellano 'conferencia dramatizada' o 'conferencia performativa', se trata de una practica artistica expandida, un tipo especifico de presentacion que va mas alla del formato academico de conferencia y que los artistas (y todo tipo de agentes culturales) emplean para hacer de la conferencia un espacio performativo que, al aunar aspectos de la dramaturgia a la educacion, facilita la participacion intelectual, emotiva y afectiva de la audiencia. Se trata, por un lado, de un formato educativo o de mediacion, pero por otro se acerca a las artes escenicas y al espectaculo. Por ello, usualmente es un trabajo experimental e hibrido que quiere ir mas alla de formatos ya codificados como la instalacion, la performance o el happening y en consecuencia asume un caracter promiscuo y heterogeneo. En relacion con este caracter hibrido, las conferencias performativas incorporan elementos del mundo del espectaculo, los contadores de cuentos, los medios de comunicacion, internet e incluso de la publicidad. A traves de la practica de la 'conferencia dramatizada' se busca reflexionar sobre algunos temas centrales en la agenda de la cultura contemporanea, topicos relevantes para el arte y preocupaciones que definen nuestro presente (la informacion, generacion y distribucion de conocimiento, las plataformas y formatos para distribuirlo y acceder a el, la busqueda de nuevos marcos de trabajo y de acceso publico al mismo, etc.).

Este curso de dibujo es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp te enseñarán las técnicas fundamentales y el

Este texto pone al servicio de los lectores el conocimiento sobre el uso profesional de una cámara que ha revolucionado el mundo audiovisual. La Steadi se ha incorporado a la producción de cine y television, y los profesionales han tenido que especializarse, profundizar y experimentar en el uso de esta herramienta

“Dos siglos de nuestra historia, a través de un recorrido por la arquitectura valenciana, con sus luces y sus sombras, que permiten poner en valor un patrimonio artístico de primer nivel, que se debe

Moda es más que ropa. La moda es seducción, puesta en escena de la propia persona, carrera profesional y, siempre, expresión de su tiempo. Este volumen presenta con textos e imágenes 150 años de la historia de la moda, asi como a los principales diseñadores del mundo.

La trinidad compuesta por sexo, drogas y rocanrol sería a estas alturas un venerable tópico si Steven Tyler no se hubiera consagrado a ella con un paroxismo sulfúrico capaz de disolver hasta los lugares mas comunes. En lo relativo al primer apartado podemos afirmar que incluso los mas experimentados y adictos al sexo se arrodillan ante las acrobacias de nuestro heroe, que son motivo de estupefacion y envidia. Con respecto al segundo baste decir que el mismo cifra en millones los dolares dedicados a la adquisicion de las sustancias empleadas para conocer el extasis y el borde de la muerte. El tercer sacramento se resume mediante un nombre que ha electrizado a varias generaciones: Aerosmith. Ese vendaval sonoro acumula ya cuarenta y cinco años, los suficientes para que su voz cantante haya tomado conciencia de que es un cuerpo celeste situado en una orbita compartida con, digamos, Keith Richards. De acuerdo con los rituales de la galaxia, Steven Tyler ha empuñado la pluma para contarlo todo con tantos pelos y señales que deja otras memorias roqueras convertidas en almibarados cuentos de guarderia. El resultado es este descaro en forma de libro.

Bava representa una forma de entender el Séptimo Arte ya extinta. Era un profesional que vivió de, para y por el cine. Su carrera como director coincide con un período de esplendor en la industria it

Leonardo Da Vinci (1452-1519) es sin duda uno de los mayores genios que jamás hayan existido. Pintor, dibujante, inventor, teórico y maestro, contituye el prototipo del hombre del Renacimiento, con una contribucion a las bellas artes, la literatura, la ciencia y la tecnologia verdaderamente admirable.Esta recopilacion presenta una seleccion de los estudios mas fascinantes de Leonardo da Vinci. El volumen pretende desvelar las ideas del genial artistra, ilustrandolas mediante mas de un millar de bosquejos originales y delicados dibujos a mano alzada. La obra se divide en tres partes: "Belleza, razon y arte"; "Observaciones y orden", y "Cuestiones practicas", precedidas de su correspondiente introduccion. La minuciosa disposicion del material grafico tiene por objeto realzar y hacer mas comprensibles los textos originales. Aqui encontrara apuntes del punño y letra de Leonardo y singulares garabatos descifrados y traducidos, todo lo cual le orientara y le permitira orientara y le permitira profundizar en la obra y el genio de su creador.

Este libro es fruto del IV Simposio Internacional «Iconografía y forma. Visiones de pasión y perversidad», donde se reflexionó y debatió sobre esas representaciones figurativas del amor, las miradas

Catorce años despues de la publicación de Infinito, la Editorial RM presenta versus, el nuevo proyecto en forma de fotolibro que David Jimenez (Sevilla, 1970) empezó a gestar en la misma epoca que el primero, y que ha madurado a lo largo de todos estos años. El libro esta compuesto por dos volumenes, uno blanco y uno negro, que se complementan y entrelazan con sutiles resonancias visuales que crean una unidad indivisible. El nucleo del proyecto es precisamente esa red de destellos de luz y oscuridad que trazan el dibujo de un camino que se bifurca en dos senderos paralelos. En el espacio imaginario que se abre entre ellos se revela el verdadero sentido del viaje al que el lector ha sido invitado. Aunque el libro contiene imagenes realizadas durante 20 años en 19 paises diferentes, todas pertenecen a un mismo territorio a medio camino entre lo real y lo imaginario, el universo abstracto en el que habitualmente trabaja el autor. Las imagenes que contiene, de caracter deliberadamente alejado de lo narrativo, exploran los limites de la percepcion visual y nos transportan a un territorio incierto donde solo contamos con nuestra intuicion para orientarnos a traves de sus paginas.

"Estudio definitivo y antología clave de las obras de arte y los escritos asociados a este movimiento artístico. Arte Povera explora las relaciones entre la vida y el arte que se manifiestan a través de materiales naturales y artefactos creados por los hombres que se experimentan a traves del cuerpo. Incluye los trabajos de artistas de fama internacional como, Anselmo, Boetti, Calzolari, Fabro, Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Paolini, Pascali, Penone, Pistoletto, Prini y Zorio, que se exhiben en grandes museos a lo largo del mundo.''

"El complemento perfecto a El ABC del arte. El 21st-Century Art Book es una guía accesible al mejor arte contemporáneo creado desde el año 2000. Presenta más de 280 artistas ordenados alfabéticamente de la A a la Z; desde figuras consagradas como Maurizio Cattelan, Christian Marclay, Cindy Sherman o Jeff Wall a los artistas emergentes de la siguiente generacion. Absolutamente global, el 21st Century Art Book reune artistas de mas de 50 paises y recoge la amplia gama y medios de los artistas visuales de hoy, desde oleos y esculturas en bronce a animaciones, videos, instalaciones y performance. Cada artista es representado por su obra mas significativa realizada en este siglo acompañada de un texto que la explica y contextualiza dentro de la produccion de su creador. Facil de usar incluye un directorio internacional de bienales y ferias de arte.''

Es posible que hoy en día "El hombre tranquilo" sea la película más popular, prestigiosa e influyente de John Ford, sin olvidar "Centauros del desierto" y "El hombre que mató a Liberty Valance". Pued

En su siglo largo de existencia, el cine, entendido como el resultado de la combinación entre las películas y sus creadores, espectadores y lugares de visionado, ha cambiado constantemente. Sin embargo, es posible rastrear una sugerente linea de continuidad que lleva desde las incipientes proyecciones de imagenes mudas en movimiento, en teatros de variedades y barracones de feria, de los inicios del siglo XX, hasta la brillante y minuscula pantalla de un smartphone observada hoy, con cascos en los oidos, en un vagon del metro. Muchas son las razones que permiten afirmar que la magia que los diminutos seres de nuestras pequeñas pantallas emanan tiene que ver con lo que el cine ha sido en su tortuoso recorrido. Este libro pretende revisitar, con los ojos y la mente de ahora, algunas de las mas llamativas etapas del viaje de las peliculas por la historia y descubrir algunas de las puertas de entrada a ese gran repositorio global de invenciones visuales, relatos y emociones que es, y siempre ha sido, el cine.