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¡Este es el libro que todos estábamos esperando! El libro que convierte la técnica de la interpretación musical más en un juego y una exploración que en una tarea. Perfecto tanto para el principiante como el profesional veterano, el estudiante y el profesor, el aficionado y el critico.Victoria Clark, actriz ganadora de un premio Tony, The Light in the PiazzaLos autores ofrecen una sorprendente recopilacion de estilos desde la opereta europea hasta los musicales de rock, con ejemplos y recursos de investigacion.E. C. Skiles, Choice Book ReviewsPredigo que este volumen servira como libro de texto para la proxima generacion de estudiantes de todo el pais, quiza tanto para estudiantes de opera como de teatro musical. La pedagogia es solida; los ejercicios son practicos y la progresion del aprendizaje sistematica y sensata.David Alt, DMA, Ex Presidente del Departamento de Interpretacion Vocal, Frost School of Music, Universidad de MiamiAvalado por profesionales, criticos y academicos, Interpretacion en el teatro musical analiza el oficio y las necesidades del interprete musical, traza un recorrido por la historia del genero y proporciona al lector las herramientas necesarias para comprender el viaje del personaje y habitarlo de forma organica. A traves de un enfoque divertido y una redaccion agil, que combina teoria y practica, los autores desmitifican la carrera del actor musical y desglosan los fundamentos de la interpretacion y el analisis musical.

Atravesar la resistencia reúne los escritos esenciales delartista Gordon Matta-Clark, desde su correspondencia dejuventud —un material inédito en cualquier idioma hasta estapublicación—, donde vislum

El principal objetivo de este manual es crear un método de trabajo con el texto, desde su primera lectura hasta conseguir su encarnación, su oralización más humana, sólida y profunda posible. Está dirigido, fundamentalmente, a actrices y actores que quieran ahondar en el trabajo del decir, de la palabra hablada, de la palabra artistica en su comprension fisico-organica, en el dominio de su musicalidad y de sus posibilidades expresivas y comunicativas. Entender el texto como partitura y el cuerpo como el instrumento que la interpreta. Un cuerpo que, para la consecucion de la belleza sonoro-expresiva, se ha de construir de manera consciente, consecuente y adecuada. La voz del texto. Biomecanica de la palabra hablada muestra como desde el texto se principian y mantienen todas las posibilidades constructivas del personaje, independientemente de la deriva individual que adopte cualquier interprete en su desarrollo creativo. Señala como la actividad basica que el texto nos propone, ya conforma los fundamentos biomecanicos y organicos del personaje que vayamos a construir, independientemente de la dramaturgia, de la direccion, del estilo, etc., que hayamos elegido.

La idea de “América profunda” hunde sus raíces en los orígenes y la historia de Estados Unidos, configurándose paulatinamente a través de las aportaciones de la literatura y algunos géneros clásicos

Obras maestras explicadas es para aquellos que alguna vez se hayan detenido frente a una obra de arte y hayan sentido una profunda conexi?n emocional, una atracci?n inexplicable. Es para los curiosos, los esc?pticos, los so?adores, para cualquiera que quiera comprender los significados ocultos y las fascinantes historias que encierran algunas de las obras m?s ic?nicas del mundo. El arte es un di?logo a trav?s del tiempo y este libro es una invitaci?n a una conversaci?n atemporal.

Mucho más que un manual de composición: es una bitácora íntima, una guía creativa y un homenaje a la música como forma de vida. En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández,

Amparo Rivelles es una de las más grandes y más queridas actrices del cine español. Un grupo de expertos analizan en El universo de Amparo Rivelles todos sus films, sus colaboradores, compañeros de reparto, directores. Todas las constantes de su vida y obra.

Descubre la magia de las calles de Nueva York con el catálogo de arte The Pleasure of Looking: The Politics and Poetics of Helen Levitt’s Photographs. Este catálogo presenta una colección fascinante

El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitio ahondar en el amplio catalogo de clasicos que ha interpretado a lo largo de su carrera. Mediante una prosa lucida y absorbente, Bostridge explora en estas paginas el modo en que Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de genero en sus composiciones, cuestiona la jerarquia y el poder coloniales en Chansons madecasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice. Las singulares reflexiones de Bostridge nos permiten comprender la asombrosa intensidad de sus interpretaciones, en las que la extraña fusion de melodia y pensamiento brinda autenticas epifanias tanto al cantante como a su publico.

Raimundo de Madrazo (Roma, 1841 - Versalles, 1920), forma parte de una de las más importantes sagas de artistas españoles de la historia.Afincado en París desde muy joven, Madrazo se alejó de géneros como la mitologia y la pintura de historia, para participar en los mecanismos del mercado del arte oficial, respondiendo a las preferencias de una clientela de la alta burguesia, que reclamaban pintura de genero y retratos. Su gusto refinado, la captacion preciosista de los interiores y de las calidades tactiles de objetos y tejidos, hizo que a finales de siglo XIX su pintura cayera en descredito. El catalogo que se presenta y que acompaña la exposicion homonima, pretende paliar no solo el desconocimiento por este brillante artista, tambien restituir su obra al lugar que le corresponde en la historia del arte. La publicacion cuenta con ensayos de la comisaria de la exposicion Amaya Alzaga, profesora de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED) y especialista en pintura española del siglo XIX, Daniel Sobrino Ralston, Conservador Asociado de Pintura Española del CEEH en The National y Mathilde Assier.

Joan Fontcuberta parteix dels treballs artístics presentats els darrers anys per obrir un espai de reflexió i indagar en allò que ens ensenyen les coses, en l?efecte que ens produeixla seva imatge en

LA HISTORIA DE UN TÍO ENSIMISMADO AL QUE LE PAGAN DINERO POR ESTAR ALTERADO.Prepárate para un viaje al centro del esperpento con esta brutalmente honesta, filosóficamente absurda y espiritualmente desquiciada trilogia de los libros que han convertido a Ignatius en un chaman de la carcajada y el caos existencial.VIVE COMO UN MENDIGO, BAILA COMO UN REYEL BICHO QUE SE DEVORA A SI MISMOMEDITACIONESIgnatius no escribe libros, invoca demonios interiores y los pone a bailar sobre el papel. Esta edicion reune tres obras brutales, incomodas, profundas y absurdas. Un viaje psicodelico por el ego, la comedia, el dolor, la libertad y la gloria de hacer el ridiculo sabiendo que las risas son las heridas de la realidad.Desde las memorias de un comico que vive entre el delirio y la ternura, pasando por ensayos que parecen escritos desde una rave mistica, hasta llegar a meditaciones que harian llorar a Marco Aurelio de la risa o de miedo.No es solo humor, es una triple experiencia mistica con olor a entrepierna y verdad: Ignatius convierte sus traumas, contradicciones y gritos en un artefacto literario que explota en las manos.Incluye nuevo prologo de Ignatius.

En aquestes necròpolis no només respirem la pau extrema que envolta aquests espais, sinó que hi trobem la vida, la història i la cultura. En els cementiris hi batega la fe, les creences i el record i

One hundred of the most outstanding photographs taken by photographer model and Surrealist muse Lee Miller published in anticipation of the November 2023 release of the film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Photojournalist war correspondent model and Surrealist muse Lee Miller was one of the most important women photographers of the twentieth century working in the fields of photojournalism fashion portraiture and advertising This book presents 100 of Miller s finest works in a single volume Introduced to photography at an early age Lee Miller honed her craft in Paris where she associated with the Surrealists and avant garde artists including Jean Cocteau and Picasso Together with Man Ray she accidentally discovered the distinctive technique of solarization to create mesmerizing halo effects After establishing her own photographic studio in New York where she became a prominent commercial photographer she then moved to the Middle East and Europe before becoming the official war photographer for Vogue a period during which she took many of her most iconic photographs This evocative book collects Lee Miller s most famous documentary fashion and war works as well as photographs of Miller all carefully compiled by her son the photographer Anto

Los míticos coloquios del programa televisivo áQué grande es el cine! correspondientes a las películas Casablanca y 2001: una odisea del espacio

En los años ochenta se respiraba el ambiente propicio para que los creadores se desquitaran de una España conservadurista, sombría y gris. El diseño, a medida que la sociedad se transformaba con esteticas descaradas, la aparicion de tribus urbanas y un elogio al exceso, se fue revistiendo de capas que añadian mayor contenido comunicativo, simbolico y experimental. En ese escenario, unos jovenes valencianos con ganas de salir de su hogar burgues, divertirse y, sobre todo, vestirse con una moda aun por crear, comenzaron la andadura de Trafico de Modas. El nombre respondia a un juego de palabras que retaba a los procesos estables, coherentes, que implicaban los grandes relatos en beneficio de una forma de crear mas ludica y de aspecto cambiante. Bautizados asi, algunos de los hermanos Errando Mariscal -Pedrin a la cabeza como diseñador, Santi, Jorge, Ada y Javier Mariscal, quien estuvo vinculado al diseño de los tejidos desde el principio-, junto con Maria Jose Villalonga, emprendieron una yincana que los llevaria a ocupar un hueco dentro de la moda nacional, todavia demasiado encorsetada, a la que con el tiempo se sumaron mas miembros del entorno familiar. Por otra parte, la industria textil española de las ultimas decadas del siglo XX situo el diseño de moda una manifestacion

Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo, y en El mejoroficio del mundo se abre para contar lo que ocurre en la trastienda,lo que nunca se explica. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidada la profesion, este es un libro necesario y esclarecedor.Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo, y en El mejoroficio del mundo se abre para contar lo que ocurre en la trastienda,lo que nunca se explica. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidada la profesion, este es un libro necesario y esclarecedor.Presentar al autor de este libro es innecesario. Diego A. Manrique es, desde hace cuatro decadas,el periodistamusical en activomas respetado de nuestro pais. Una trayectoria comola suya ha estado, inevitablemente, jalonada de vivencias de toda condicion. Muchas deellas las relata en El mejor oficio del mundo. Anecdotas profesionales y encuentros con grandesfiguras de la musica internacionales y nacionales a traves de las que desvela las interioridades deun apasionante oficio vocacional.En estas paginas descubre el funcionamiento de la industria musical en momentos de vacastanto gordas como flacas, y del siempre precario periodismo especializado. Con un estilo unico,patentado y totalmente reconocible que atrapa desde la primera pagina, alejado de la vanidad ydesde la posicion de quien fue un desconocidomelomano de provincias con vocacion enciclopedicay hambre de saber y conocer, nos relata, sin pretenderlo, como se fue labrando un espaciopropio en los medios.En Elmejor oficio delmundo sabremos del disco deDylan en español que no fue, de entrevistasfrustradas y otras de las que, sin esperar demasiado, acabaron siendo legendarias. Subiremos conel a un avion y aterrizaremos en Canada a la busqueda de Leonard Cohen o viajaremos a su ladoen un autobus para asistir a un concierto desangelado en una carcel que nada tiene que ver conlos de Johnny Cash Conoceremos su negativa a sentarse en la silla de un despacho porque susitio esta en las salas de conciertos, en las emisoras de radio, tecleando en la maquina de escribiry, tambien, en aquella television de los programas musicales que, hoy desaparecidos, le llevarona la construccion de nuevos y sorprendentes formatos. Todo ello relatado con veracidad y algo desorna, necesaria para rememorar los tiempos en que para algunos la musica era cosa de melenudosque solo tenian ganas de molestar.Diego A.Manrique esHistoriaMayor del Periodismo de este pais, y en Elmejor oficio delmundose abre para contar, desde la perspectiva de la distancia, lo que ocurre en la trastienda, aquelloque nunca se explica, homenajeando de paso a compañeros de profesion que anduvieron con elcaminos paralelos. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidad al oficio, este es un libro tan necesariocomo esclarecedor.

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más com

Conozca al artista cuyo majestuoso influjo se difundió por todo el mundo. Hokusai (1760-1849) no es sólo uno de los gigantes del arte japonés y una leyenda del periodo Edo, sino también uno de los fundadores de la modernidad occidental. Su prolifica gama de grabados, ilustraciones y pinturas conforma una de las expresiones mas completas del genero artistico ukiyo-e, y es una de las referencias fundamentales del japonismo. Su influencia alcanzo al impresionismo, el Art Nouveau y el Jugendstil, entre otros, y cautivo a autores de la talla de Claude Monet (que compro 23 de sus grabados), Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt y Vincent van Gogh. Hokusai fue siempre un hombre activo. A lo largo de su vida cambio de domicilio mas de 90 veces y sustituyo su propio nombre por al menos siete seudonimos profesionales. En su arte mostro la misma inquietud, cubriendo el espectro completo del ukiyo-e japones (la pinturas del mundo flotante), que es un genero pictorico y de grabados realizados mediante xilografia en el que se encuadran desde estampas sueltas con paisajes y actores hasta libros eroticos, albumes de grabados e ilustraciones para antologias poeticas y novelas historicas. Hokusai tambien realizo surimono, estampas de caracter privado que se imprimian en ocasiones especiales. La serie de grabados de Hokusai Treinta y seis vistas del monte Fuji, publicados entre 1830 y 1834, es la obra mas famosa del artista. Muestra el pico del monte elevandose en diferentes estaciones y desde diferentes puntos de vista, y supone la cima del grabado paisajista japones. La serie La gran ola de Kanagawa, tambien conocida simplemente como La gran ola, muestra algunas de las imagenes del arte japones mas conocidas en todo el mundo. Este libro de TASCHEN abarca la carrera completa de Hokusai y presenta las obras clave de su amplio porfolio. A traves de estas piezas y series, tan majestuosas como meticulosas, recorre la variedad de tematica tratada por el artista, desde libros eroticos hasta novelas historicas, asi como la evolucion de su vivido formalismo y su peculiar organizacion del espacio por medio del color y de la linea, que liberaria el arte occidental de las limitaciones de la perspectiva unica y daria rienda suelta al impulso modernista.

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES»«Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de l