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PEPIN Artists' Colouring Books contain 16 sheets (25 x 34.5 cm) of superior acid-free drawing paper, printed with exceptional designs in very light lines. The printing is done in such a way that, depending on the techniques used, the original outline will be hardly visible after colouring. The 180 gsm drawing paper is made to our specifications by one of the best paper mills in Europe and is suitable for a wide range of colouring applications, including pencil, crayon, pastel, felt marker, gouache, etc. Also water colours and liquid inks can be used. Our first-rate paper has a long life and coloured sheets can be framed and displayed without the risk of rapid deterioration. PEPIN Artists' Colouring Books match the quality of the finest artists' pads. They are perfectly suited to practice your colouring skills and create beautiful pieces at the same time. In order to get the best results, we recommend you use high-quality colouring materials.

Egypt's Coptic Church is one of the oldest in the world, with a cultural tradition dating back two millennia, during which time churches have been built and a variety of distinctive art forms have flourished. The world's largest and most exquisite collection of Coptic artifacts is now housed in the Coptic Museum, founded in Old Cairo in 1908. Here for the first time, in this lavishly illustrated book, more than one hundred of the greatest treasures of the Coptic Museum have been beautifully photographed to present an overview of this rich artistic heritage. Objects from churches and monasteries across Egypt include some of the finest examples of Coptic icons, stelae, sculptures, wall paintings, wooden altar screens, metal crosses, censers, liturgical implements and vestments, chandeliers, and bible caskets. Textiles, ceramics, terracotta, ivory and bone carvings, and documents (including the famous Nag Hammadi Gnostic library from the fourth century, one of the most valuable collections of papyri in the world) provide invaluable insights into the economic and social life of Egypt over the past two thousand years.In addition to objects from the Coptic Museum, this book also includes photographs of surrounding churches, some of Egypt's oldest, that illustrate the architectural legacy of the Copts. The accompanying text and captions provide a description of Coptic civilization in general and Coptic art in particular.

Tragedias de la vida vulgar recoge los trabajos del Simposium Internacional “Costumbrismo, humor, melancolía, reflexividad; impronta de Wenceslao Fernández Flórez en el cine español”, celebrado en Sa

No es producto de la casualidad que la mayoría de los cortometrajes vascos de éxito internacional de los últimos quince años hayan formado parte del catálogo Kimuak, un programa gestionado por la Fundacion Filmoteca Vasca / Euskadiko Filmategia Fundazioa cuyo objetivo es la difusion de las peliculas vascas de corta duracion en el mundo. El libro describe el funcionamiento y el desarrollo de una iniciativa publica que ha llegado a convertirse en sello o distintivo de calidad para los festivales y circuitos de todo el mundo en los que se ha exhibido su seleccion de cortometrajes. El estudio de las lineas tematicas y las corrientes esteticas de las peliculas del catalogo ofrece un rico panorama que coincide plenamente con la evolucion de las corrientes y tendencias del cine contemporaneo. No obstante, el nucleo duro de estas paginas se halla en el analisis filmico de los trabajos de los dieciseis directores y creadores mas destacados que han formado parte de las primeras quince ediciones de Kimuak, entre ellos, Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo, Luiso Berdejo, Oskar Santos, Koldo Serra, Tinieblas Gonzalez, Jon Garaño o Jose Mari Goenaga, cuyas entrevistas en profundidad aportan valiosas reflexiones sobre sus cortometrajes y en general sobre la creacion cinematografica de hoy en dia. A todas luces y tras quince años de andadura, las semillas han dado su fruto: Kimuak ha superado su objetivo fundacional de servir a la difusion de cortometrajes y se ha convertido en un trampolin para los jovenes directores, artistas plasticos y tecnicos audiovisuales vascos que han podido desarrollar su carrera profesional en la industria del septimo arte.

A lively and accessible survey of photography as art since the 1960s, exploring how, in the hands of some of the world's greatest photographic artists, it has developed into a respected and versatile

L art d acció entra en escena als nostres dies com a modalitat artística situada al llindar de la representació. L accionisme. En els límits de l'art contemporani obre al lector un mapa conceptual en que diversos autors exploren categories liminars i exposen diferents propostes artistiques que, des de la critica sociopolitica, entronquen tot sovint amb l origen ritual de l art. D aquesta manera, l accio actua com a revulsiu i cerca, mirant d evitar la contemplacio passiva, la reaccio. L accionisme no deixa ningº indiferent, tothom participa de l accio i tothom esdeve un fragment d art del propi entorn. Es aixi com pot sentir-se el lector d aquest llibre de fervorosa actualitat, una obra que ens permet fer el primer pas cap a l experiencia de l accio.

'It's said that a Jack Reacher novel is bought every four seconds somewhere in the world...Lee Child's genius has been to create a tough guy hero that men will envy and women will adore". (Daily Express). After an epic and interrupted journey all the way from the snows of South Dakota, Jack Reacher has finally made it to Virginia. His destination: a sturdy stone building a short bus ride from Washington D.C., the headquarters of his old unit, the 110th MP. It was the closest thing to a home he ever had. Why? He wants to meet the new commanding officer, Major Susan Turner. He liked her voice on the phone. But the officer sitting behind Reacher's old desk isn't a woman. Why is Susan Turner not there[unk]What Reacher doesn't expect is what comes next. He himself is in big trouble, accused of a sixteen-year-old homicide. And he certainly doesn't expect to hear these words: 'You're back in the army, Major. And your ass is mine.'Will he be sorry he went back? Or - will someone else?

Esta es la primera biografía del mítico grupo Parálisis Permanente, que fue uno de los precursores del llamdao - en la década de los 80- Rock Siniestro (posteriormente gótico) y Afterpunk, y de su carismatico lider Eduardo Benavente. Su escasa pero impactante produccion (un single, dos EP y un LP titulado El Acto) fue suficiente para dejar en la memoria colectiva un recuerdo imborrable. El fallecimiento subito de Eduardo Benavente (a los 20 ñaos) en un accidente de circulacion cuando se dirigia a un concierto trunco una de las carreras mas memorables, lo convirtio en un mito y dejo la musica española sinun gran talento que hubiera cambiado la musica y la estetica de raiz. Hoy muchos preguntan que hubiera sucedido si no hubiera muerto. Eduardo fue bateria y guitarrasta de Alaska y los Pegamoides y posteriormente fundo Paralisis Permanente junto con Ana Curra. Canciones como "Quiero ser Santa", "Adictos a la lujuria" o "Autosuficiencia" entre otras se convirtieron en clasicos imperecederos.En este libro han colaborado: Javier Benavente (hermano de Eduardo) quien ha fallecido recientemente. Ana Curra, Rafa Balsameda (bajista de Paralisis Permanente), el guitarista Cesar Scappa, los periodistas Patricia Godes y Jesus Ordovas, Loquillo, los fotografos Domingo J.Casas, Miguel Trillo, Fernando Atalina, entre otros muchos.

Mikel Laboa euskal kulturako azken hamarkadetako sortzailerik nabarmenenetako bat da, zalantzarik gabe.Mari Sol Bastidak, biografia honen egileak, Mikelekin partekatu zituen lanbide- nahiz bizi-ibilbidea. Halere, lan hau ez da egilearen memorian bakarrik oinarritzen, hainbat eta hainbat agiri eta lekukotzaren zehaztasunean baizik. Horregatik da hau Mikel Laboaren biografiarik sinesgarriena eta osatuena.Bestalde, Mari Sol Bastidak badu berezko ibilbide profesionala, gure herrian urte haietan oso ohikoa ez zena, kontakizun hau aberasteko balio izan duena. Horrenbestez, memoriak eta historiak, esparru soziokultural nahiz pertsonalean, bat egiten dute liburu honetan, artistarekiko eta bikotekidearekiko emozioarekin eta mirespenarekin batera.

La intensa actividad desplegada por el clarinete en el Madrid del siglo XVIII es el objeto de este trabajo, que desde distintos puntos de vista analiza toda la información relacionada con la recepción y presencia del instrumento en una villa que, ademas de corte, era residencia de personas d ela nobleza y militares, circunstacia que unidad al interes del pueblo madrileño por los espectaculos teatrales, sirvieron de caldo de cultivo para consolidar la presencia del instrumento en la ciudad.

Para sobrevivir en el mercado actual del diseño de identidades, increíblemente competitivo, hace falta un potente mentor, alguien que le hable con franqueza desde la experiencia lograda con mucho esfuerzo, alguien que en verdad quiera ayudarle.En logo CREACION, Bill Gardner, toda una autoridad en el diseño de identidades, fundador de Logolounge.com, de la serie de libros Logolounge y de la publicacion anual Logo Trends, desvela con generosidad detalles complejos de su estudio y de los de otros destacados diseñadores, como Miles Newlyn, Sherwin Schwartzrock, Jerry Kuyper, Felix Sockwell, Von Glitschka, Paul Howalt, Brian Miller y David Airey.PODRA VER EL TRABAJO DE EXPERTOS Y APRENDER DE ELLOS:El proceso de descubrimiento: La realizacion de una investigacion potente, lectura de lo que se cuece, comprension de los presupuestos, decision de si rediseñar un logo o diseñar uno nuevo, el saber que tipo de logotipo diseñar.El proceso de desarrollo: La generacion de ideas potentes, tormentas de ideas en grupo y en solitario; el conocimiento de las tecnicas y los procesos preferidos de los principales diseñadores y los componentes de los grandes logos; el perfeccionamiento de sus diseños para llegar a las mejores soluciones.El proceso de entrega: Construccion del ADN de la marca, elaboracion de presentaciones efect...

Tan transgresores como controvertidos, W.A.S.P. lograron un puesto privilegiado entre la multitud de bandas que emergieron en los años 80. Desde sus batallas campales con el P.M.R.C. hasta ser amenazados de muerte en varios de sus conciertos, Blackie Lawless y sus huestes nunca renunciaron a transportar su arte alrededor del mundo, que incluso con idas, venidas, peleas y miles de vivencias que pocas agrupaciones soportarian, fueron capaces de anteponerse a las adversidades y convertirse en una de las bandas mas sinceras e influyentes del universo heavy/rock. E incluso, dando giros inesperados a una musica que aun hoy sigue creando pasiones entre sus seguidores y que gracias al gran Steven Duren (nombre original de Blackie Lawless), todavia podran disfrutar las siguientes generaciones. A traves de Carne Cruda - La Historia De W.A.S.P., podras adentrarte en el universo y vivencias de la banda sin levantarte de tu butaca. Unas paginas que resumen la vida, pasiones y desesperaciones de unos musicos que sin haber llegado al status de los dioses del metal, son abanderados de un movimiento que para muchos son lideres indiscutibles.

In this special issue, famed Dutch architects Winy Maas, Jacob van Rijs and Nathalie de Vries, collectively known as MVRDV, take centre stage. Based in Rotterdam, the office has had its fingers on the pulse of global solutions to contemporary issues in architecture and urbanism for two decades and counting. Featuring detailed profiles of more than 20 top projects, including Copenhagen's Gemini Residences, Busan Cinema Complex, Gangnam Shopping Centre, the new Market Hall in Rotterdam and Parkrand Apartments in Amsterdam, plus an essay by Aaron Betsky and a conversation with MVRDV and Charles Bessard and Nanne de Ru of Powerhouse Company.

Sucesora de la popular Canon EOS 60D, la Canon EOS 70D es una cámara de gama media alta, de gran alcance, destinada a aficionados avanzados y profesionales interesados en trabajar con una réflex digital, sin tener que pagar un precio desorbitado. Capta el instante en impresionantes fotos y videos Full HD con disparo en rafaga a resolucion completa de 7 FPS y un Sistema AF de 19 puntos.Probablemente, ya tiene el manual de la camara, que explica sus funciones. No muestra, sin embargo, como capturar esas fotos excepcionales con las que usted, alguna vez, ha soñado. Este libro practico, cargado de consejos y de trucos, esta destinado a enseñar a los propietarios de la Canon EOS 70D como lograr fotos espectaculares. Hace un completo recorrido desde las tecnicas basicas hasta el control de la luz, la composicion, y la observacion del entorno. Esta es la mezcla perfecta entre un curso de fotografia y el manual tecnico de la camara para vencer todos los desafios de su 70D.

El arquitecto Javier Aguilera Rojas ha sido durante muchos años protagonista asiduo de la singular playa onubense de Punta Umbría. A partir de la insólita crónica gráfica que constituye la colección de cien dibujos a lapiz que se presentan en este Album de Punta Umbria, su autor ha sido capaz de reconstruir un tramo de la memoria de aquella Punta Umbria magica.El libro, con prologo del arquitecto Antonio Lopera, se divide en tres capitulos con textos y dibujos dedicados a: las "Casas de madera" sobre pilares, ya desaparecidas, que levantaron los ingenieros ingleses de las minas de Rio Tinto sobre las dunas; "La playa y los pinares" con casas de una segunda generacion que tomo lo mejor de las casas de los ingleses, casi todas tambien sobre pilares, que se construyeron mas tarde en la playa y en los pinares interiores, muchas de ellas tambien desaparecidas; y "La ria", resguardada del mar, con el muelle de pescadores a un lado y el del club nautico al otro.

Más allá del interés que puede suscitar hoy la teoría semperiana sobre el origen técnico y material de la arquitectura, se sugiere un camino para su innovación que se opone al concepto abstracto y al idealismo. Frente a los procesos abstractos y a la razon instrumental de la tecnologia como via para la innovacion arquitectonica, se propone una investigacion sobre la dimension mas humana que incorpora los datos de la experiencia vital, la percepcion de los sentidos, la memoria y el lugar. La tecnica o la tecnologia como demostraba el positivismo tenia grandes posibilidades socializadoras para mejorar las condiciones de vida de las personas pero no puede reducirse a medida exclusiva de todo. No se puede pretender con criterios instrumentales por encima de los humanos que constituyen las bases antropologicas de la cultura, una renovacion de la misma. La antropologia hoy pone el acento importante sobre la referencia del individuo y plantea como integrar en su analisis la sujestividad de aquellos que observan como nativos de su propia cultural, informantes privilegiados, en condiciones de reflexionar sobre si mismos. Es necesario prestar atencion a los cambios que afectan a las grandes categorias a traves de las cuales los seres piensan su identidad y sus relaciones; categorias como el tiempo, la memoria y el espacio. El aspecto mas relevante de una arquitectura mas antropologica que estetica es la necesidad de un contacto efectivo con los seres humanos.

¿Piensas todo el día en música? ¿Practicas sobre una superficie o una botella las melodías y ritmos que pasan por tu cabeza? ¿Te sientes culpable cuando dejas de practicar un día? ¿Va tu instrumento tambien contigo cuando vas de vacaciones? La vida de los musicos es muy peculiar. Nos sorprenderiamos si un niño de 5 años fuese con un bisturi a estudiar cirugia. Sin embargo esa es la edad en la que un niño o niña comienza sus estudios musicales. Guillermo Dalia investiga esa relacion del musico con la musica y señala hasta que punto el miedo escenico y otras emociones hunden su raiz en ella. Su lectura pausada ayuda a musicos, profesores, estudiantes, padre e instituciones musicales, al poner al descubierto un problema social latente, asi como a liberarnos de un sufrimiento irracional e innecesario

Pedro Simón es un prestigioso investigador literario y crítico de danza. Esta obra presenta una amplia selección de sus trabajos sobre arte, escritos en un periodo que abarca cuatro décadas. El libro esta dividido en varias secciones, segun sus temas, que aluden a la historia, la musica y la literatura, en su relacion con el baile escenico. Con estos trabajos, el destacado critico contribuye al cuerpo teorico de la danza teatral y brinda al lector herramientas utiles para la apreciacion del arte del ballet.