Libros de arte, página 30 de 5880

La mayoría de la gente conoce a Leonardo da Vinci como un maestro del arte, pero él era mucho más que eso, y prefería describirse a sí mismo como un artista-ingeniero para englobar sus prodigiosas habilidades como inventor virtuoso. Ricamente ilustrado con mas de 50 imagenes facsimiles de sus cuadernos y varias de sus obras de arte mas famosas, Los cuadernos de Leonardo da Vinci se sumerge en las miles de paginas y varios cuadernos que acumulo con sus observaciones sobre una amplia gama de temas, ofreciendo una vision de sus pensamientos e ideas. Combinando la famosa escritura en espejo de Leonardo con los dibujos y bocetos mas bellamente detallados, estos extractos se dividen en tres secciones arte, ciencia y diseño y abarcan temas tan variados como la pintura, la anatomia, la naturaleza del vuelo, el metodo cientifico y las preocupaciones practicas de la ingenieria.

25 estudios fáciles y progresivos (dificultad elemental-media). Si bien las composiciones de Burgmüller recibieron elogios generalizados, el compositor es más conocido por sus estudios de piano. Esto

Versión en rústica de The Real Book. Casi 400 canciones recopiladas cómodamente en un formato práctico. Arreglado para instrumentos en Do.

Publicado con motivo de la exposición Reversos, celebrada en el Museo Nacional del Pradoentre el 7 de noviembre de 2023 y el 3 de marzo de 2024.En Las meninas, Velázquez nos mira desde detrás de un gran lienzo del que solo vemos la trasera y que ocupa buena parte de la superficie pictorica. Con esa tela clavada a un bastidor de madera el pintor nos habla de la imagen como artificio y nos abre una puerta hacia una dimension secreta.La exposicion Reversos va mas alla de la simple accion de girar los cuadros. El Museo del Prado hace con ella una reevaluacion integral de los reversos de sus colecciones e identifica en otros grandes museos elocuentes ejemplos que demuestran como se enriquece la apreciacion de las obras de arte cuando no nos limitamos a mirarlas de frente. Al voltear esas obras, pervirtiendo asi su frontalidad convencional, y al obligarnos a rodearlas asumiendo como espectadores un rol mas activo, insertamos en el museo experiencias contemplativas que reivindican ese lado de la pintura al que no llega la luz.El catalogo incluye textos de Ramon Andres, Ana Gonzalez Mozo, Antonio Muñoz Molina, Victor I. Stoichita y el propio comisario de la exposicion, el artista Miguel Angel Blanco

Un compendio del arte del mítico profesor. Esta colección de pinturas y dibujos con textos de Christopher Tolkien confirma el considerable talento de su padre como artista, y nos da una única y fasci

El cine, afirma Juan Cobos, es el arte de nuestro tiempo. Ha crecido junto a nosotros, lo que acrecienta su enorme influjo. Por eso hoy, ya en el siglo XXI, nadie cuestiona lo que los grandes maestros del cine han aportado a nuestro imaginario; nadie rebate que las peliculas que filmaron han contribuido de manera decisiva a ensanchar el acervo cultural de las sociedades modernas.En sus muchos años de brillante ejercicio profesional, Juan Cobos tuvo la ocasion de compartir con esos maestros conversaciones que son en la actualidad un tesoro de inapreciable valor para los historiadores, asi como para las nuevas generaciones de cinefilos. Se aprende cine viendo cine, sin la menor duda, pero tambien escuchando y leyendo a esos grandes narradores que fueron capaces de sentar las bases del arte cinematografico, de dotarlo de rasgos que lo han convertido en un medio fascinante y privilegiado para plasmar las inquietudes y anhelos mas profundos del ser humano. En este libro se dan cita muchos de esos grandes maestros, y de las mas diversas latitudes y tendencias: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Federico Fellini, Buster Keaton, Michelangelo Antonioni, George Cukor, entre otros muchos nombres, sin olvidar a nuestros tambien inmortales Berlanga, Saura, Erice o el gran Luis Buñuel. Con todos ellos el autor departe desde la cercania que brinda el aprecio a un lenguaje comun, a un legado universal cuya vigencia resulta de todo punto incontestable."La verdad es que me habria gustado ser mucha gente Di Stefano, Bob Dylan, Billy Wilder, Bradbury a lo largo de mi vida. Buscar Freud, capitulo I. Pero a lo que voy. Cuando tenia quince y dieciseis años me hubiera cambiado por Juan Cobos sin pensarmelo dos veces". JOSE LUIS GARCI"Orson Welles quedo fascinado y agradecido, nadie le habia dedicado tanto talento y conocimiento a su obra, y mas tarde convertiria a Juan Cobos en algo mas que un secretario, en un amigo y colaborador cercano, un confidente para muchas cosas". EDUARDO TORRESDULCE

* Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. * El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, asi como el impacto revolucionario que el diseño grafico ha tenido en la tipografia y los soportes de comunicacion que ha utilizado a lo largo de la historia. * Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didacticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus areas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprension del fertil mundo de la comunicacion visual. El diseño grafico es una cuestion de enorme amplitud: es una practica, una tecnica, un oficio, una disciplina, una profesion y toda una industria, y converge con casi todos los aspectos de la sociedad humana, desde los negocios y la politica hasta el arte y la cultura. Narrar toda la historia del diseño grafico requiere abordar hitos humanos tan dispares como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de los talladores griegos y romanos, los manuscritos de los escribas medievales, el nacimiento de la imprenta, el advenimiento de la Revolucion Industrial y el capitalismo de consumo que esta engendro, hasta llegar a la invencion de internet a finales del siglo XX y a lo que pueda depararnos el futuro.Afortunadamente, el diseño grafico aun es una tarea humana. El mejor diseño grafico integra creatividad, ideas y concepto, y requiere una combinacion de corazon, alma, cerebro y gusto, y no solo tener ojos.

Carlos Boyero es una de las figuras más seguidas y temidas del cine español. La polémica le persigue desde que hace más de cincuenta años publicara su primer artículo y, desde entonces, nunca ha dejado de estar en el ojo del huracan. Boyero ha sido siempre acido en sus criticas, irreverente e inconformista en todos los aspectos de su vida. Ahora nos cuenta su vida sin tapujos y con el tono provocador que le caracteriza: la inclasificable existencia de un tipo inclasificable, con sus neuras, sus ternuras, sus conocimientos, sus desmedidas aficiones hedonistas, sus amores, sus amistades, sus soledades, los paraisos artificiales, la imposible relacion con la tecnologia, la depresion, la euforia? todo eso es Carlos Boyero, ese fenomeno sociologico que rompio y rompe los moldes de la correccion politica, una leyenda que no sabe encender un ordenador ni enviar un Whatsapp y cree que las redes sociales son bolsas de supermercado para llevar comida a los pobres, pero ha sido uno de los personajes mas multimedia del periodismo español. Una vida y una voz contra la correccion politica, los intereses creados y la mentira disfrazada de prestigio. Con la colaboracion de Borja Hermoso

Una fabulosa guía con los diseños más icónicos de la historia que hará las delicias de los amantes de la moda. Los hay de mil modelos y para todas las ocasiones; los zapatos son el accesorio univers

Un recorrido visual por la trayectoria del mayor icono del pop actual, Taylor Swift, la artista que ha batido todos los récords.SWIFTIES, ¡HA LLEGADO NUESTRO LIBRO! Con sus composiciones profundamente personales, sus innumerables exitos y su sonido inconfundible, Taylor Swift se ha consolidado como una de las voces mas iconicas de la musica pop. Una celebridad que ha revolucionado la industria y el mundo de la musica, que nunca volvera a ser igual despues de este gran icono. Tras la publicacion de su ultimo album, Midnights, este impresionante libro rinde homenaje a las diferentes epocas de Swift como artista, sus influencias sonoras y esteticas, sus inspiraciones personales y la increible comunidad que se ha formado entre su base internacional de fans, junto a decenas de fotografias a todo color. Descubre a la artista que dijo shake it off a las criticas y que celebra a sus fans como ninguna otra, el gran icono pop por excelencia. It?s a love story, baby, just say yes!

* Los desplazamientos humanos a lo largo de la historia y la dilatada influencia de estos en las culturas y sociedades de todo el planeta. * Desde los primeros humanos que salieron de África hace unos 50 000 años hasta los que han dejado familia y amigos en busca de oportunidades y aventuras en tierras lejanas, y de los que han escapado de la guerra o el hambre en busca de refugio y una vida mejor.* Impactantes imagenes, una narracion pertinente y relatos intimos de primera mano: de donde vinieron nuestros antepasados y como dieron forma al lugar que llamamos hogar. No nos convertimos en un crisol, sino en un hermoso mosaico. Distintas gentes, distintas creencias [], distintos sueños. Jimmy CarterBlume dona 1 por cada libro vendido a la ONG humanitaria OPEN ARMS

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

Sea cual sea tu era, este es tu libro. Todo el mundo sabe quién es Taylor Swift: su reputación la precede. Artista, compositora, actriz, directora, ganadora de miles de premios. En conclusión, una de las figuras mas importantes de la industria musical hoy en dia. Pero ¿como se ha transformado Taylor Swift en uno de los grandes iconos musicales del siglo XXI? ¿Que tiene su musica para conseguir atrapar a tanta gente y despertar una fidelidad casi religiosa en sus seguidores? ¿Que hay en sus letras para que toda una generacion se sienta reflejada en ellas? Este diario trata de responder a esas preguntas. Aqui, la vida de alguien que lleva toda su vida escuchando a Taylor Swift (alguien que podrias ser tu) y la de Taylor se mezclan y se confunden. Porque seguro que esto es lo que tu has sentido alguna vez, ¿verdad? Que Taylor, al hablar de si misma, hablaba tambien de ti y de todas esas cosas que recuerdas demasiado bien. CONTIENE: *En este diario encontraras varios fragmentos de la vida de Taylor: sus exitos, sus fracasos, las cosas que mas la han marcado a lo largo de los años. *Ilustraciones ineditas, exclusivas y a todo color de cada era recreadas por Laia Lopez (@itslopez).

Este libro analiza por qué el uso del automóvil deteriora la calidad urbana; por qué los edificios residenciales altos son inconvenientes; qué hace que una calle sea atractiva para caminar, por qué en una ciudad sana los espacios publicos, y no los centros comerciales, son el lugar de encuetro; cuantos bancos debe haber en un espacio publico y como se deben situar. El autor se adentra en temas tan fascinantes como el de los bordes, y por que preferimos estar en el borde de una plaza y no en medio de ella.El trabajo del autor es profundamente humano; explora las ncesidades que tenemos los seres humanos mas alla de la supervivencia. ¿Que necesitamos los seres humanos para nuestra realizacion mas plena?. Necesitamos, por ejemplo, caminar, ver gente, estar con gente. Y la ciudad debe tener caracteristicas que propicien ese contacto con otros. Una ciudad es solo un medio para una manera de vivir; lo que propone este libro es una mejor manera de vivir, una manera mas feliz de vivir.Este libro es un mensaje para los arquitectos y les recuerda que su proposito no es ganar premios, sino enaltecer lo humano. Aunque sea hermoso - y debe serlo- lo que diseñan es para ser vivido, no para ser evaluado por los criticos de arte. En la ciudad bien diseñada, la estrella es el ciudadano comun y no el arquitecto fulgurante.

En argot japones, chibi significa "pequeño", y los personajes legendarios de Dibujar animales míticos y monstruos mágicos chibis, con sus adorables cuerpos rechonchos, se ajustan perfectamente a esta descripcion. Con este libro, aprenderas a dominar el estilo de dibujo anime y manga con mas de 60 tutoriales paso a paso de tus personajes fantasticos favoritos, entre los que se incluyen dragones, sirenas, centauros, unicornios, el kraken y muchos mas.

Catálogo de la exposición celebrada en el MAN sobre la fascinante trayectoria biográfica y profesional de Eduard Toda. Explora la relación del coleccionismo con el nacimiento de la egiptología en España en el ultimo tercio del siglo XIX, a traves de un minucioso estudio de la coleccion egipcia del MAN, junto con el analisis de su produccion bibliografica y fotografica. Esta coleccion de antiguedades egipcias supone una de las grandes incorporaciones a los fondos del MAN, nunca antes objeto de exposicion, ni de estudio monografico.

Amb aquest nou llibre de 2n donem continuïtat a la programació del llibre de 1r, que recull les arrels del Mètode Ireneu Segarra, tenint en compte aspectes d'altres corrents pedagògics. Partim de la

Desde las poderosas salas de la antigua Alejandría hasta los techos artesonados de la Biblioteca Morgan en Nueva York, los seres humanos siempre han mantenido una relación apasionada con las bibliotecas. Como ningun otro concepto o espacio, estos lugares que alojan el saber, el aprendizaje y la imaginacion ofrecen una sensacion incomparable de posibilidades infinitas. Cada manuscrito ajado, cada tomo colosal encuadernado en tela puede revelar una idea innovadora y provocadora, una fantasia remota, una antigua creencia, una conviccion religiosa o una vision completamente nueva del mundo.En este viaje fotografico, Massimo Listri recorre algunas de las bibliotecas mas antiguas y relevantes del mundo para descubrir sus secretos arquitectonicos, historicos y novelescos. Cruza, en tres continentes, majestuosas puertas de madera, sube escaleras de caracol y recorre pasillos exquisitos flanqueados de estanterias que conducen a bibliotecas privadas, publicas y monasticas que se remontan al año 766. Estas instituciones medievales, clasicas, barrocas, rococos y decimononicas albergan algunos de los documentos mas valiosos del pensamiento y las proezas de la Humanidad, grabados e impresos en manuscritos, rollos de papiro e incunables. Las serenas imagenes de Listri retratan tanto la atmosfera unica de cada biblioteca como sus posesiones mas preciadas y detalles de diseño.El libro cobija las colecciones papales de la Biblioteca Apostolica Vaticana; y la Biblioteca del Trinity College de Dublin, que alberga el Libro de Kells y el Libro de Durrow. Las detalladas descripciones de cada una de ellas nos acercan no solo a sus tesoros mas valiosos sino tambien a la historia vibrante y, a menudo, turbulenta y polemica de estos refugios de lectura, silencio y contemplacion. Como el del convento franciscano de Lima, en Peru, que guarda los documentos de la Inquisicion.Ademas de un desfile de belleza bibliofila, una oda al conocimiento y una evocacion de la magia del grabado y la impresion, esta edicion compacta de nuestro best seller en formato XXL es, ante todo, un peregrinaje historico y cultural al corazon de los centros de nuestro conocimiento, a las historias que cuentan sus muros y a las que recopilan, en letra impresa, los tomos guardados en sus pulcras estanterias.

Este libro nos asoma al abismo de una obra de arte que jamás dejará de acompañarnos. Pocas películas han generado tanta literatura como Vértigo: poseedora de una belleza intoxicante, la obra cumbre de Alfred Hitchcock ha cautivado a sucesivas generaciones de espectadores y se mantiene como una obra abierta a nuevas interpretaciones. En Ficcion fatal, Manuel Arias Maldonado renueva el debate sobre el film, para el que reivindica una posicion paradojica entre la atemporalidad universal y la contemporaneidad intempestiva. Este brillante ensayo subraya la profunda ambiguedad de sus protagonistas y defiende que nada de lo que vemos en pantalla -fetichismo, voyeurismo, amour fou- puede entenderse sin reparar en las ficciones que mueven a los personajes: del amor romantico al psicoanalisis, la imagen de clase o el pasado colonial de San Francisco. El autor discute las acusaciones de misoginia que se han elevado contra Hitchcock y la pelicula, rastrea sus fuentes literarias y cinematograficas, evalua su posicion en la historia del medio -¿apoteosis del cine clasico o comienzo del cine moderno?- y repasa la contribucion de quienes ayudaron al auteur britanico a completar su proyecto mas personal. Vertigo enseña que mirar y ver son cosas distintas; Ficcion fatal invita a reconsiderar una obra de arte que ha sido malinterpretada con frecuencia y sobre la que nunca se acaba de decir la ultima palabra.Sobre el autor y su obra anterior se ha dicho:Leer a Arias Maldonado siempre nos ayuda a entender como esta cambiando el mundo.Daniel Gascon, Letras Libres Arias Maldonado no es un politologo sino un filosofo politico. La diferencia entre ambos oficios es la misma que separa al interiorista del arquitecto. Arias es un academico cuya kantiana ambicion es toda la que quepa en la consideracion cientifica de la politica. Su trabajo trasciende el corral patrio para dialogar con homologos extranjeros sobre desafios estructurales de la democracia occidental.Jorge Bustos, El Cultural

¿Que significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en terminos de "obras"? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizo plenamente en torno a 1800, y posteriormente definio las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la practica de la musica clasica. En el contexto de un relato filosofico mas general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda tambien los debates entre directores de orquesta, interpretes de musica antigua y musicos de vanguardia. Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofia de la musica en los ultimos cincuenta años. La presente edicion revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prologo de Richard Taruskin.