Libros de arte, página 308 de 5904

El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.

Cuerpos en escena se adentra en distintas formas de expresión que se materializan a través del lenguaje del cuerpo. La intención de todo artista es trascender, más allá de la forma plástica o de una técnica u otra, trasmitiendo aquello que mueve, conmueve y estimula el imaginario del espectador. Desde ahí se configura una temática común, que se refiere al estudio del lenguaje escénico cuyo soporte es el cuerpo. Para poder dar forma visible a sus vivencias, el actor se vale de ciertas herramientas que le permiten afrontar el lenguaje corporal a partir de su propia identidad. Cuerpos en escena no trata el cuerpo como instrumento, sino que analiza las herramientas con las que el actor corporal puede dar forma y contenido a sus movimientos. La Interpretación en el Teatro del Gesto; la Expresión Corporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ámbitos abordados en este trabajo. El camino es delicado para no caer en lo excesivamente técnico, ni en lo excesivamente espontáneo y superficial. Encontrar el justo equilibrio entre la práctica y la teoría, conocer distintos aspectos creativos desde donde surge el lenguaje corporal y a los que puede conducir marcan los objetivos de este volumen.. SOL GARRE ha trabajado como actriz y directora de teatro. Actualmente es profesora titular de Interpretación Gestual en la RESAD de Madrid. Especializada en el teatro físico contemporáneo, el entrenamiento psicofísico del actor y las técnicas de imaginación de Michael Chéjov, imparte cursos y talleres sobre esta metodología en España y el Reino Unido.. ITZIAR PASCUAL es dramaturga, pedagoga y periodista. Ha publicado los estudios ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras, Premio Victoria Kent de la Universidad de Málaga y Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza. Ha realizado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936).

Los directores de cine, a partir de los años 50, ya no tienen necesidad de construir teorías acerca de lo que es el cine, como sus más ilustres antecesores, sino que se dedican a hacer cine y cuentan las claves de sus películas. Los seis directores con los que el autor ha dialogado son personalidades apasionadas y complejas con una obra valiosa y cada vez más respetada. En los distintos diálogos nos hablan de planificación, guión, montaje, movimientos de cámara o de la aportación de los actores o del sonido. La obra incluye una importante filmografía, que completa la comprensión de la llegada del cine a su madurez y la labor de unos directores que supieron descubrir la fuerza primordial de la imagen, complementada por el sonido, en la creación cinematográfica.

This book tells the stories behind the disappearances of some of our most famous works of art - and some that never existed at all. Like Sherlock Holmes' dog in the night time, sometimes the true significance of things lies in their absence. Rick Gekoski tells the very human stories that lie behind some of the greatest losses to artistic culture - and addresses the questions such disappearances raise. Some of the items are stolen (the Mona Lisa ), some destroyed (like Philip Larkin's diaries, shredded, then burnt, on his dying request) and some were lost before they even existed, like the career of the brilliant art deco architect, Charles Rennie Mackintosh, which foundered amid a lack of cash - but behind all of them lies an often surprising story which reveals a lot about what art means to us. Gekoski explores in depth the greater questions these tremendous losses raise - such as the rights artists and authors have over their own work, the importance of the search for perfection in creativity, and what motivated people to queue to see the empty space where the Mona Lisa once hung in the Louvre.

La extraña y provocadora combinación de formas y conceptos, como muebles zoomórficos, fuentes sublimes, estatuillas decorativas, ceniceros escatológicos o instrumentos musicales geométricos hace notablemente dificil la obra de Saint-Clair Cemin. A pesar del desafio que imponen tanto sus temas y motivos como su reticencia hacia el estilo, siendo un creador que sobresale como uno de los artistas mas importantes y singulares de su generacion.Espejo barroco es su primera exposicion individual en un museo europeo y reune obras de diferentes epocas y materiales, asi como sus ultimos trabajos ineditos. La metafora del espejo del mundo, de un espejo concavo, barroco, es el hilo conductor de esta muestra y es el paradigma bajo el cual el artista ha situado su proceso de creacion a lo largo de estos años. Artista que ha definido el arte como una "forma de percepcion y el mundo como un flujo ininterrumpido", de ahi que su obra privilegie las combinaciones y las mezclas. Dentro de un Espejo barroco no hay nada aislado, las cosas carecen de limites definidos y se componen las unas con las otras formando extrañas combinaciones. Su obra se ha situado en un ambito conceptual que le permite apropiarse tanto de los diferentes estilos como de las diferentes tecnicas, estrategias y procedimientos de la historia de la escultura, manipulando mediante el humor, la ironia y la provocacion sus modelos y convenciones

El paisajista da forma al terreno y al espacio con el objetivo de ofrecer la transcripción más poética del lenguaje arquitectónico trabajando con estructuras físicas animadas e inanimadas que brotan de contextos geograficos y sociales, asi como de diferentes condiciones tecnicas y economicas, por lo que su imaginacion es el motor que se situa detras de competentes y creativas soluciones. Los proyectos que se presentan en este libro muestran principalmente los diseños de nuevos espacios y la restauracion acertada de otros, algunos incluso tuvieron usos completamente distintos. Este libro presenta una narracion que se intercala de proyectos, un hilo argumental que nos traslada desde grandes proyectos situados en emplazamientos abiertos, ya sea en propiedades privadas o en plena naturaleza, hasta instalaciones o estructuras mas complejas como los puentes de paisaje.