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Equally useful for seasoned professionals and those new to the field, Carolyn Handler Miller covers effective techniques for creating compelling narratives for a wide variety of digital media. Written in a clear, non-technical style, it offers insights into the process of content creation by someone with long experience in the field. Whether you're a writer, producer, director, project manager, or designer, 'Digital Storytelling' gives you all you need to develop a successful interactive project.

ACHILIBOOK es una panorámica visual y biografía a través del tiempo de un género musical frecuentemente denostado por la prensa musical: la rumba gitana, catalana y española. Txarly Brown, uno de los dinamizadores actuales de la escena, expone cronológicamente la impronta gráfica de la rumba a través de las portadas para vinilo editadas entre los años 60 y 90, añadiendo pinceladas biográficas de sus principales artistas y trazando un camino evolutivo dentro de la música autóctona de nuestro país. Un género que, cíclicamente, ha saboreado las mieles del éxito del Pescadilla a Peret, pasando por Los Manolos y otros muchos solistas y grupos, inmortalizados en las más de mil portadas reproducidas en estas páginas. Su exhaustivo recorrido arranca con un prólogo para introducir al lector en el género y concluye con un análisis de la importancia y repercusión real en el mercado que tuvieron las carpetas de los vinilos aquí plasmados. Un mosaico completo atacado con humor e ilustrado con detalle por el propio autor

Esta obra es un compendio no sólo de las tecnicas básicas de la joyería sino tambien de las tecnicas afines, como cincelado, laca japonesa, engastado de piedras preciosas o microfusión, entre otras. Un capitulo inicial sobre la metalurgia y un apartado final de ejercicios paso a paso completan este volumen, de interes tanto para el que se inicia en el amplio mundo de la joyeria como para el profesional.

Segunda Edición de Obras Maestras de Francesc Catalá-Roca con la totalidad de su trabajo fotográfico.

The first edition of The Animation Book, published in 1979, became the authoritative guide to making animated movies. Now, as we enter the twenty-first century, the explosion in computer technology has created a corresponding boom in animation. Using desktop hardware and software, animators can easily produce high-quality, high-artistry animation and mix the aesthetics of traditional cel animation with dazzling 3-D effects. Kit Laybourne''s digital revision to The Animation Book brings you to the cutting edge of animation technology. Richly illustrated with frame-grabs, production stills, and diagrams, this volume shares Kit''s infectious enthusiasm for the limitless possibilities of today''s hybrid techniques, and it provides beginning animators with all the information they need to jump in and start their own animation projects. More advanced animators will find The Animation Book to be an invaluable resource with detailed descriptions of filmmaking gear, computer hardware and software, art supplies, plus Internet and other resources.Using an innovative case-study approach, Kit deconstructs how a range of digital projects were carried out at some of today''s hottest animation studios, including Wildbrain, Blue Sky, Protozoa, Fantome, Broderbund, Nicktoons, and Klasky Csupo. These step-by-step studies show how desktop animators can follow the same creative process in their own films.

Desde hace casi un siglo el nombre de Chanel es sinónimo de elegancia femenina, modernidad e innovación. Quizá más que cualquier otro diseñador anterior o posterior, Gabrielle «Coco» Chanel logró que

El Edificio Beatriz resulta un ejemplo de aquellos proyectos que pasaron con escasa fortuna crítica en la fecha de su construcción, pero en los que el paso del tiempo ha venido a refrendar un planteamiento consistente y riguroso, en efecto poco sensible al calor de los focos del primer dia y, en cambio, mucho mas volcado en aquella aspiracion de perdurabilidad de la arquitectura. Por otra parte tambien en nuestros dias cobra pertinencia una publicacion sobre la obra de Eleuterio Poblacion, arquitecto verdaderamente singular en nuestra geografia cultural, dotado de un talento muy poco reconocido y, en consecuencia, poco publicado, insensible a las modas y, en cambio, muy preocupado por el desarrollo del oficio de constructor en su mas noble acepcion, cuya fi gura se acrecienta como la de sus edificios con la perspectiva del tiempo. El caso del Edificio Beatriz podria inscribirse en el intento de sometimiento de los procesos de proyecto y de construccion asociados a la arquitectura, a los imperativos determinados por la industrializacion y, en consecuencia, a la seriacion y la estandarizacion. Este paradigma pretendia asimismo una optimizacion en el aprovechamiento de las superficies y volumenes disponibles a partir de un suelo determinado, muy apropiada para un uso comercial como el que se plantearon los promotores de este edificio. En efecto, el Beatriz podria considerarse como uno de los mejores ejemplos edificados en nuestro pais de ese modo de plantear el proyecto de arquitectura.

Si no te perdiste la actuación de Sabrina en fin de año (y ya sabes cuál); si te enamoraste de Oliva Newton-John y su bipolar Sandy; si disfrutaste bailando Los pajaritos y te sabías al dedillo ´Co-c

Vivier, Blahnik y Westwood. Los chapines de madera de medio metro del siglo XV y su reaparición como zapatos de plataforma en las décadas de los años 1960 y 1970. Palas de tul, brocado, bisutería, vidrio, escamas y plumas. Los inmortales clasicos de Chanel, el zapato de salon de Jachie Onassis, los tacones de aguja de Marilyn: esta obra es un autentico deleite visual, un homenaje al calzado femenino con mas de 1.000 fotografias a todo color. Ademas se incluyen anecdotas fascinantes sobre los zapatos, asi como los perfiles de los maestros zapateros, e incluso un amplio repertorio de modelos inolvidables bajo el titulo El zapato que dejo huella: ¿quien no recuerda las futuristas botas estilo gogo de Courreges?

Este libro reune una magnífica colección de cerca de 800 ilustraciones gestuales con tinta china del renombrado artista visual Joan Escandell.

Published for the first time ever, Drawn to Life is a two volume collection of the legendary lectures from long-time Disney animator Walt Stanchfield. For over twenty years, Walt helped breathe life into the new golden age of animation with these teachings at the Walt Disney Animation Studios and influenced such talented artists as Tim Burton, Brad Bird, Glen Keane, and John Lasseter. These writings represent the quintessential refresher for fine artists and film professionals, and it is a vital tutorial for students who are now poised to be part of another new generation in the art form.

Actualmente, la realidad aumentada se ha expandido por múltiples áreas de conocimiento, entre las que podemos citar la medicina, la arquitectura, la psicología, el turismo, la educación y la creación artistica, presentando nuevos planteamientos y funcionalidades gracias a las investigaciones que se han realizado desde cada campo, alentados por las posibilidades y nuevos recursos que ofrece. El campo patrimonial ha sido uno de ellos, especialmente durante los ultimos años, gracias a la potencialidad que esta tecnologia tiene en diferentes aplicaciones culturales.La realidad aumentada es una tecnologia derivada de la realidad virtual que, a diferencia de esta, no consiste en generar un entorno virtual separado de la realidad, sino que se caracteriza por insertar objetos o graficos virtuales en un entorno real. Aqui el individuo no queda inmerso en un mundo virtual, sino que mejora o aumenta el espacio que le rodea con elementos generados por ordenador que complementan la realidad.Las posibilidades que ofrece la tecnologia de realidad aumentada en espacios expositivos y patrimoniales han crecido exponencialmente en los ultimos años debido a su gran atractivo para el publico, constituyendo un importante recurso dentro de sus programas museograficos mas vanguardistas.De este hecho se han derivado numerosas experiencias que tienen como escenario los espacios museisticos, arqueologicos y monumentales, donde la realidad aumentada ha tenido un papel protagonista para la difusion y el conocimiento del objeto cultural, que nos muestran la intrinseca relacion que existe actualmente entre este tipo de entornos y esta nueva tecnologia.Sin lugar a dudas, podemos afirmar que dentro del ambito del patrimonio cultural las perspectivas que encontramos en la realidad aumentada son multiples, algunas de ellas aun por descubrir, como cuantiosas son las necesidades que este campo presenta y que a traves de la tecnologia se pueden codificar y presentar de forma coherente con miras a la difusion y la accesibilidad del gran publico.

El lenguaje de los símbolos es universal, inequívoco e inteligible en cada región y cultura. Con más de 2.500 obras excepcionales y caracteres individuales, diseñados por 100 artistas internacionales, este libro da una vision de las tendencias actuales en el diseño figurativo. Nuestros antepasados sintieron la necesidad de expresar todo lo que les rodeaba a traves de dibujos. De algun modo, a partir de esas pinturas en las cuevas surgieron los primeros pictogramas. En la actualidad, son signos claros y visuales que representan un mensaje sin la necesidad de utilizar el lenguaje escrito. La sociedad de la informacion en la que vivimos nos rodea con estos mensajes que representan ideas, diseñados con simplicidad, gusto y originalidad. PICTOS es un extracto de estos buenos trabajos. ¡Disfruten!

Como vivienda social o pública se entiende una forma de alojar en la cual la propiedad es conservada por un ente gubernamental o social, que puede ser central o local. Aun así, es un término paraguas que puede referirse a la vivienda de alquiler en propiedad del estado, de organizaciones sin ánimo de lucro (ONG), o por una combinación de los dos, por lo general con el objetivo de proporcionar una vivienda económica a parejas jóvenes, colectivos con discapacidades, personas que necesitan especial protección o grupos minoritarios. Un abanico enorme de posibilidades que en cada país tiene un sentido o significado diferente.