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Original, interesante y amena visión del arte que surgió durante y después de la Revolución Mexicana. Por un lado, presenta el trabajo de artistas mexicanos, como los pintores Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros asi como el de los fotografos Agustin Jimenez y Manuel Alvarez Bravo y, por otro, el trabajo de artistas internacionales que visitaron Mexico en busca de inspiracion o por afinidad politica como Tina Modotti, Josef y Anni Albers y Edward Burra. El ensayo curatorial explora los cambios profundos que trajo la revolucion al arte, el papel del gobierno al emplear a artistas para promover sus reformas y el impulso fundamental que ejecieron artistas e intelectuales europeos y americanos en el renacimiento cultural de Mexico. Acompaña la exposicion que se desarrollara en la Royal Academy de Londres entre julio y septiembre de 2013.

Pattern Magic is the cult pattern cutting book from Japan Taking inspiration from nature from geometric shapes and from the street this book harnesses the sheer joy of making and sculpting clothes Pattern Magic takes a creative approach to pattern cutting with step by step projects for fashion designers and dressmakers to enjoy All the basic information you need to start pattern cutting is included from the basic block to measurements and scaling Each project is beautifully illustrated with clear diagrams and photographs showing the stages of construction the toiles and the finished garments These easy to follow illustrations and detailed instructions make it easy to create stunning sculptural clothes with a couture look Step by step projects for fashion designers and dressmakers with clear diagrams and photographs Gives all the basic information needed to start pattern cutting from the basic block to measurements and scaling Easy to follow detailed instructions make it easy to create stunning sculptural clothes with a couture look Reviews for Pattern Magic The feeling of figuring the puzzle out makes this book series a joy to explore House of Pinheiro If you ve mastered the basics of pattern cutting have caught the bug and are eager t

Tras el éxito del primer libro publicado por LOFT sobre este arquitecto, Francesc Rife. Interiores y Diseño Industrial 1999-2009, aparece ahora un nuevo volumen que incluye sus trabajos más recientes. Actualmente Francesc Rife lidera un equipo de diez profesionales de distintas areas. Sus proyectos se concentran tanto en el area privada como en la comercial y ha realizado numerosas contribuciones en el campo del diseño industrial. Desde el año 2005 trabaja como director de arte para firmas como ZIRU, SAMOA, KENDO, KIRKUKS INNOVA entre otras. Su filosofia del diseño se basa en el orden y el equilibrio. A traves de su carrera, Rife ha recibido numerosos premios en el campo del diseño como los siguientes: ContractWorld Awards, ICFF Editors Awards, Ascer Prizes or FAD Awards. En su faceta de diseñador industrial ha sido asimismo nominado para el National Design Awards y los Delta Awards.

La presente publicación es la reedición facsímil de la separata de la revista Informes de la Construcción, órgano de difusión del Instituto Eduardo Torroja de las Ciencias de la Construcción, dedicada al Edificio Beatriz, obra del arquitecto Eleuterio Poblacion Knappe, con motivo de la edicion del libro Edificio Beatriz, Madrid. Eleuterio Poblacion Knappe. La piel dura, de Eduardo Delgado Orusco. El Edificio Beatriz resulta un ejemplo de aquellos proyectos que pasaron con escasa fortuna critica en la fecha de su construccion, pero en los que el paso del tiempo ha venido a refrendar un planteamiento consistente y riguroso, en efecto poco sensible al calor de los focos del primer dia y, en cambio, mucho mas volcado en aquella aspiracion de perdurabilidad de la arquitectura. Por otra parte tambien en nuestros dias cobra pertinencia una publicacion sobre la obra de Eleuterio Poblacion, arquitecto verdaderamente singular en nuestra geografia cultural, dotado de un talento muy poco reconocido y, en consecuencia, poco publicado, insensible a las modas y, en cambio, muy preocupado por el desarrollo del oficio de constructor en su mas noble acepcion, cuya fi gura se acrecienta como la de sus edificios con la perspectiva del tiempo.

El proyecto del Palacio Ducal plantea una particular orientación teórico-crítica del proyecto de arquitectura con fines restauradores. Cómo actuar en un edificio histórico, no concluido, para usos y funciones distantes en el contenido, y, con tecnicas de oficios diversos, en un estado de ruina abandonada por siglos. De que manera poder organizar un proyecto valido, desde un presupuesto economico razonable y positivo, frente a la mirada burocratica administrativa, mas propicia, a convencionales discursos universitarios de estandar corporativo.

Este libro estudia las distintas fases de la obra cinematográfica de Buñuel, desde el análisis del guión de la que iba a ser su primera película (Goya, 1926) hasta el texto que tenía previsto para un ultimo film que no llego a realizarse: Agon (1979). A partir del contexto de los cambios historicos y esteticos del siglo XX, los distintos ensayos de Victor Fuentes aportan significativas interpretaciones a la ya extensisima obra critica sobre el cine de Buñuel. Destacan, entre los temas estudiados, la relacion de La edad de oro con El publico de Garcia Lorca; Las Hurdes en el contexto del cine documental republicano de la epoca; la etapa del exilio en Mexico; la relacion de la obra de Buñuel con la de Clarin o con la de los narradores del llamado boom de la literatura latinoamericana... por citar algunos ejemplos de las multiples perspectivas que este libro ofrece para el estudio de contribuciones tan transcendentales en la historia del arte cinematografico.Victor Fuentes. Salido de España en 1954, ha vivido en y conocido los paises y culturas que informan la obra de Buñuel. De aqui que en sus estudios sobre el genial calandes y universal, destaque tanto la dimension de su mundo plural y la constante multicultural y de raiz literaria, española e internacional, de su cine. Catedratico de literatura española (en la actualidad, profesor emerito de la Universidad de California, en Santa Barbara), y miembro numerario de la Academia Norteamericanade la Lengua Española, ha publicado numerosos ensayos y varios libros en sus areas de especializacion, tales como La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Benjamin Jarnes; Bio-grafia y metaficcion, Galdos republicano: Escritos y discursos politicos (1906-1913), El cantico espiritual y material de Cesar Vallejo, La mirada de Buñuel: cine, literatura y vida, ademas de ediciones criticas de La Regenta y de Misericordia. Es tambien autor de una trilogia, entre autobiografia y metaficcion: Morir en Isla Vista, Bio-Grafia americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).

Todo cuanto hay que saber sobre la s película s que hay que ver. Tanto si buscas detalles sobre un film como si simplemente quieres decidir qué cinta alquilar , en este volumen encontrarás una completa guía cinematográfica sobre las películas que de verdad cuentan.

Un anticonformista adelantado a su tiempoArtista revolucionario, inventor de ready-mades, ajedrecista empedernido y maestro del mutismo más recalcitrante, Marcel Duchamp (1887-1968) triunfó a principios del siglo xx al cuestionar los principios tradicionales del arte. Sus creaciones, por no hablar de sus celebres ready-mades como la Fuente (un urinario recuperado) o el Escurridor de botellas, encarnan una critica rebelde y radical de la produccion y la comercializacion del arte en la era industrial. Si bien el joven Duchamp fue un admirador de Monet, el fovismo y el cubismo, y llego a coquetear con el dadaismo y el surrealismo, su obra hacia mucho que habia roto moldes y fue decisiva para redefinir el arte tal como lo conocemos hoy dia. Duchamp quiso trasladar al espectador el sentido de la ironia y la incertidumbrede sus propios trabajos en particularde un modo constructivo, como queda patente en una de sus pocas declaraciones al respecto: Me obligo a contradecirme para ir en contra de lo que me gusta. Duchamp siempre ha sido un misterio para los historiadores del arte, pero tambien una fuente de inspiracion inagotable para otros artistas. Este estudio arroja luz sobre el mito y la realidad a traves de un retrato fascinante de Marchel Duchamp, el hombre y el artista.

Ciclo de Conferencias del Instituto de Estudios Madrileños

“La música nos atrapa porque todo nuestro ser es música, nuestra mente y nuestro cuerpo, la naturaleza en que vivimos, la naturaleza que nos ha creado, todo lo que hay debajo y alrededor nuestro, tod

Aula de joyería es una colección práctica y didáctica en la que se muestran, de forma pormenorizada y muy visual, los procesos y las técnicas que se utilizan en joyería. El contenido, riguroso y actual, se acompaña de un gran numero de imagenes y dibujos que ayudan a clarificar cada uno de los procesos que se muestran.En este volumen, dedicado a las tecnicas del metal, se explican las bases de algunas tecnicas que constituyen verdaderos oficios, como el esmalte, el cincelado o el engastado de gemas. Tambien se muestran tecnicas actuales como la aplicacion de imagenes sobre metal o la aplicacion de pinturas como forma de acabado superficial.En la ultima parte del libro, se ofrecen ejemplos, en forma de paso a paso, de como llevar a la practica algunos de los procesos explicados en los primeros capitulos.

El estudio de la gramática, su función y sus manuscritos en la Alta Edad Media en la Península Ibérica. Jesus Alturo i Perucho. Epitafios latinos de la provincia de Cuenca ( siglos XVI-XVIII. José Ma

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional. En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfin de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las multiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artistica, desde la ceramica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofia o su faceta mas conocida como activista politico contra el gobierno de China. Un pequeño volumen de conversaciones extraordinarias que arrojan excepcional luz sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei y se convierten, al mismo tiempo, en recordatorio crucial de la necesidad de libertad personal, politica y artistica de esta figura clave de la escena artistica contemporanea.

¿Qué dice de nosotros nuestra imagen? ¿Cómo influye la ropa, los accesorios y todo lo quecomplementa nuestro aspecto a la hora de comunicarnos con los demás? ¿Qué mensajesconscientes o inconscientes emitimos a traves de nuestra indumentaria?En este libro de Coaching de Imagen e identidad Personal la autora nos invita a reflexionarsobre cuestiones tan importantes como la aceptacion individual, la confianza y laautoestima, y su reflejo en nuestra imagen a la hora de seguir las tendencias, asi como losproblemas psicologicos derivados de la falta de aceptacion.El protocolo social y laboral, el fenomeno del power dressing, como se es o no elegante;las modas masculinas y su evolucion, la alta costura, la democratizacion de la moda, laimportancia de los colores y sus distintos significados, las tribus urbanas, las tipologiasy morfologias femeninas, o la importancia de no falsificar ni manipular personalidades,son algunas de las cuestiones que se abordan en este libro en el que se dan las claves parareconocer que somos unicos por dentro y por fuera. No todos podemos ponernos lo quevemos en los escaparates o en las pasarelas, ni en las revistas de moda. Seamos coherentescon nuestra edad, posicion social, ocupacion y morfologia corporal y aprendamos a disfrutarcreando nuestras propias combinaciones, jugando con los acceso...

Los trabajos contenidos en este libro evidencian como el concepto de género heredado de Hollywood, sigue vertebrando las prácticas productoras del cine iberoamericano de las últimas décadas.

This monograph forms an introduction to the major themes and the key images of American photographer Joel Meyerowitz, illustrated with 55 chronologically-presented images that offer a fresh insight into his career.An introductory essay by Colin Westerbeck discusses Meyerowitz''s life and work and places him both in the context of his time and within the history of photography. Born in 1938 in New York City, Meyerowitz went to Ohio to study painting and medical drawing at the State University but moved back to New York to work in advertising as an art director-designer.He then started to take photographs, leaving his job to concentrate on his new career. Shooting film in black-and-white, he travelled around the United States for three months after which he was offered a Guggenheim Scholarship to take pictures on the theme of ''leisure time''.It is as an early advocate of colour photography that Meyerowitz has had the greatest influence, for he was instrumental in changing the attitude toward the use of colour from one of resistance to nearly universal acceptance.His subject matter evolved from incidents on city streets shot with a small 35 mm camera to the large format field photograph. Architecture, light and space - particularly at Cape Cod - acquired a new interest for him. After the destruction of the World Trade Center in New York, he was the only photographer granted unimpeded access to Ground Zero where he systematically documented the work of demolition and excavation, rescue and recovery. He has been awarded the title Photographer of the Year by the Friends of Photography, San Francisco. His work is in the collections of the Museum of Modern Art and the Metropolitan Museum of Art, both in New York and he has been exhibited and published worldwide, for many years.

A lo largo de los siglos los artistas se han visto sucesivamente ensalzados y olvidados, encumbrados a la fama u omitidos en el discurso de la historia del arte. Nuevas modas, el cambio de las corrientes historiograficas o investigaciones reveladoras enaltecen a creadores hasta entonces en el olvido y apartan de los focos a otros que gozaron de granexito años atras. Este ensayo aporta nueva luz sobre muchos de estos autores y asi es posible redescubrirlos gracias a los dieciocho especialistas nacionales e internacionales que participan.