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Haz lo que quieras, la historia de Bad ReligionDesde sus comienzos como adolescentes que experimentaban en un garaje del Valle de San Fernando al que llamaron el Agujero infernal hasta encabezar los festivales de musica mas importantes del mundo, Haz lo que quieras es la historia de los cuarenta años de carrera de Bad Religion contada con un estilo irreverente.Los principales narradores de Haz lo que quieras son las cuatro voces que definen a Bad Religion: Greg Graffin, un chico de Wisconsin que cantaba en el coro y se convirtio en un icono del punk rock angelino cuando todavia era un adolescente; Brett Gurewitz, un desertor escolar que fundaria la discografica independiente Epitaph Records y llegaria a ser un magnate de la industria; Jay Bentley, un surfista y skater que obtuvo reconocimiento tanto por su habilidad al bajo como por sus numeritos dentro y fuera del escenario; y Brian Baker, uno de los miembros fundadores de Minor Threat, que se unio al grupo en 1994 y aporta una perspectiva fresca como advenedizo complice.Con una mezcla unica de hardcore melodico y letras estimulantes, Bad Religion preparo el terreno para la explosion que el punk rock vivio en los años noventa e hizo posible que bandas como NOFX, The Offspring, Rancid, Green Day y Blink-182 llegaran a un publico mas amplio. Le mostraron al mundo lo que el punk podia ser y en la actualidad continuan difundiendo su mensaje en cada cancion, en cada concierto, en cada gira.

El 24 de septiembre de 1991, Nirvana publicaba "Nevermind", que en cuestión de semanas se convirtió en disco de oro y desbancó a Michael Jackson de la lista de discos más vendidos, y, de paso, reinventó la historia del rock y entronizó la música de guitarras con distorsión made in USA y de sellos como Sub Pop. Michael Azerrad, autor de "Nuestro grupo podría ser tu vida" (Our Band Could Be Your Life, 2006) "título fundamental de la literatura musical que relata la génesis del rock independiente norteamericano, publicado por esta editorial" tuvo ocasión de compartir un tiempo precioso y sin precedentes con los miembros de Nirvana cuando estaban en el punto álgido de su popularidad, aunque también de su infamia, tras la aparición de algunos artículos de prensa difamatorios sobre el consumo de heroína de Kurt Cobain y su pareja, Courtney Love, líder de Hole. De la necesidad de dar a conocer la verdadera historia del grupo "y no de la tergiversada por los medios" surge este libro, a petición del propio Cobain, quien encomendó la misión a Azerrad. El resultado fue "Come as You Are": la primera, y probablemente la mejor, aproximación al grupo que conquistó el mundo y cambió el rumbo de la música popular. El autor no solo tuvo ocasión de entrevistar a todos los miembros y exmiembros de la banda, así como a amigos, parientes y colaboradores, sino que estableció una relación de amistad con Kurt Cobain (voz y guitarra), Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo) que dio lugar a una de las biografías de rock más íntimas, descarnadas e intensas de todos los tiempos. El libro también es el retrato de una de las figuras más insondables de la historia del rock: Kurt Cobain, el joven freak de Aberdeen, Washington, que vivió muchos años al borde de la indigencia componiendo canciones desgarradoras con su guitarra, atenazado desde muy joven por unos terribles dolores físicos y una tendencia a la depresión que, junto con un talento sin parangón, confluyeron para gestar algunos de los temas más emblemáticos del rock de todos los tiempos, como "Smells Like Teen Spirit", "Lithium", "Heart-Shaped Box", "All Apologies" o "Come as You Are", y que preconizaron su trágico final, en abril de 1994, que este volumen cuenta en un capítulo adicional publicado tras su suicidio. La presente edición incluye un brillante análisis de los temas de los tres principales álbumes de Nirvana y más de un centenar de fotos, pósteres, flyers y letras manuscritas.

Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto mas relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiracion para investigadores, artistas, diseñadores y musicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño. Esta edicion ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones mas fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginacion. Estas paginas reviven sus seres hibridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictoricas de refranes y modismos. La sucesion de imagenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias mas relevantes de estas obras de arte cripticas e hipnotizantes.

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A traves de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficcion, Javier Ocaña acompaña a sus hijos y a los lectores en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuicion, y que nos transmite la emocion de volver a ver nuestras peliculas favoritas como si las estuvieramos viendo por primera vez.

* Un nuevo enfoque para crear un jardín en cualquier espacio al aire libre disponible, ya sea una azotea, un balcón, una terraza o un pequeño patio trasero. * 22 jardines realmente pequeños e innovadores con una deslumbrante gama de ideas en las que inspirarse, entre otros, un diminuto pero productivo balcon de 5 m2 hasta una terraza en la azotea en un centro urbano. * Una guia que revela el potencial de los espacios exteriores reducidos, que le ayudara a descubrir su estilo ideal de jardin y como trabajar en el con creatividad e ingenio. "El hecho de pasar tanto tiempo al aire libre durante mi infancia me llevo a considerar el jardin como una extension natural de mi casa, una parte inseparable de la vida cotidiana. Cuando me traslade a una propiedad alquilada en la ciudad, senti la necesidad imperiosa de aprovechar al maximo el pequeño espacio exterior con el que contabamos. Con el tiempo, la creacion de espacios al aire libre a los que la gente otorgaba su justa importancia, por grandes o pequeños que fuesen, resulto mucho mas satisfactoria que mejorar cualquier espacio interior. Muchos aseguran que una casa es un verdadero reflejo de sus ocupantes, pero yo creo que es el jardin, donde las personalidades y las relaciones con nuestro entorno realmente alcanzan su plenitud". [Ula Maria]

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La critica ha dicho...Fascinante.Booklist Extraordinario.The Guardian Brillante y original.The New York Times Book Reviews Deslumbrante.The Onion A.V. ClubDavid Byrne es un tesoro viviente.El Mundo

Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos?, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion, historia del arte, imaginacion y emocion. El arte es una celebracion. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

Obraclave para la historia cultural del mundo contemporáneo,El pintor de lavida moderna (1863) sirvió de vehículo a Charles Baudelaire para poner sobreel tapete de forma sutil las numerosas tensiones suscitadas por la modernidadtanto en el ambito de la sociedad, como en los del arte y de la estetica.Comobien detecto en su momento Walter Benjamin, Charles Baudelaire (1821-1867)encarno todas las tensiones y contradicciones de la modernidad, epoca (en elsentido lato de la palabra) de la cual fue uno de los principales alumbradores.Obra clave para la historia cultural del mundo contemporaneo,El pintor dela vida moderna (1863), objeto de multiples interpretaciones desde elmomento de su publicacion, toma como pretexto la labor del Sr. G. (el hoyolvidado Constantin Guys) para poner sobre el tapete de forma sutil lasnumerosas tensiones aludidas tanto en el ambito de la sociedad, como en los delarte y de la estetica. Otras obras de Baudelaire en esta coleccion:Lasflores del mal, El esplin de Paris yLos paraisos artificiales.Traduccione introduccion de Silvia Acierno y Julio Baquero CruzComobien detecto en su momento Walter Benjamin, Charles Baudelaire (1821-1867)encarno todas las tensiones y contradicciones de la modernidad, epoca (en elsentido lato de la palabra) de la cual fue uno de los principales alumbradores.Obra clave para la historia cultural del mundo contemporaneo,El pintor dela vida moderna (1863), objeto de multiples interpretaciones desde elmomento de su publicacion, toma como pretexto la labor del Sr. G. (el hoyolvidado Constantin Guys) para poner sobre el tapete de forma sutil lasnumerosas tensiones aludidas tanto en el ambito de la sociedad, como en los delarte y de la estetica. Otras obras de Baudelaire en esta coleccion:Lasflores del mal, El esplin de Paris yLos paraisos artificiales.Traduccione introduccion de Silvia Acierno y Julio Baquero Cruz

Jordi Teixidor es un pintor abstracto. Y, en este sentido, extremadamente realista, si concebimos lo real como lo opuesto a la consigna, a la normalización tranquilizadora, al runrún megalómano del "statu quo". Es un pintor abstracto y, en consecuencia, concreto y preciso. Porque solo de la maxima claridad puede nacer lo oscuro. De la confusion solo nacen lo confuso y el simulacro de transparencia que deriva de confundir la realidad con las formas mas burdas y adocenadas de realismo. Este es un libro sobre arte, es decir, sobre politica, es decir, sobre los tiempos que corren y el futuro que prometen.

Vulnerario es un libro nacido del malestar en el que suautor despliega una reflexión acerca del hechoartístico al chocar contra la realidad y sus límites,desarrollando así una teoría de la acción y la paralisisen la vida y en el arte. En este libro desvela, ademas,un metodo de creacion personal, a partir delintercambio constante con los que llama contrastantes,reflejo del contexto artistico en el que se mueve.Vulnerario reune anotaciones sobre la propia escritura, apuntes autobiograficos,conversaciones y casos (tras los que esconde a los demas y a si mismo), lecturas yreferencias (Ferlosio, Rousseau, Tsvietaieva, Barthes, Natalia Ginzburg, Foucault,Oteiza, Hitchcock, Godard, Murnau, Pasolini), metodologia de trabajo (esa red externade otredades que le permite sintetizar lo que piensa o desea), procesos tecnicos de losacontecimientos artisticos y textos criticos (y auto-criticos). Con el analisis del lenguajecomo herramienta, el autor explora los limites entre lo escrito, lo dicho y la imagen:Cuando consigues que se produzca algo que podemos llamar arte es porque seconvierte en lenguaje, aunque siempre como consecuencia de su fractura.A modo de juego de muñecas rusas, este libro encierra varios libros en una sucesion dereacciones y respuestas, y, aunque deja entrever el origen de un dolor, no le da un lugarprivilegiado, porque durante su escritura al artista-escritor le fue interesando mas elremedio que la dolencia. Al igual que en su practica artistica, Jon Mikel Euba asigna allector un papel activo, presentandole escenas o incidentes aparentemente ajenos eintrascendentes que convierten lo cotidiano en un elemento de suspense y, sobre todo,de analisis.

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista. Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX, Este artista es un genio o Aquella pintura cambio el mundo. Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto. En este libro, el historiador del arte Miguel Angel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad. Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi. Y tras finalizar la lectura comprenderemos por que no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

He conseguido logros que ni tan siquiera soñaba, aunque el mayor no es el dinero ni el éxito, sino no haber caído en el mundo de las drogas. La vida en Pan Bendito nunca fue sencilla.Ahora soy un cantante de exito y un idolo en el barrio, pero se lo que es tener panico a salir a la calle. Miedo fisico a que me pegaran y a la humillacion de los insultos. Ser un moro gordo y orejon no me lo puso facil, asi que durante años me zurraron sin piedad.Odiaba a la gente y por eso me meti en el boxeo. Ya que recibia golpes todos los dias al menos tenia que aprender a defenderme y asi fue como cambiaron las reglas y pase de ser el debil al fuerte. ¡No me lo creia ni yo!El barrio no da muchas opciones y si, lo admito, he robado muchas veces porque tenia un hijo y la unica manera de salir de ahi era esa. Robar para comprarme un traje y poder ser portero de puticlubs.Sabia que iba a triunfar en la musica, a pesar de que la cosa no pintaba bien. Si hubiera hecho caso a mi familia, que me decia que estaba loco, hoy no estaria aqui. La vida a veces es asi: tan dura y caprichosa como sorprendente.Aqui os dejoMi vida martir, porque si yo he sido capaz de llegar hasta aqui, cualquiera puede.He conseguido logros que ni tan siquiera soñaba, aunque el mayor no es el dinero ni el éxito, sino no haber caído en el mundo de las drogas. La vida en Pan Bendito nunca fue sencilla.Ahora soy un cantante de exito y un idolo en el barrio, pero se lo que es tener panico a salir a la calle. Miedo fisico a que me pegaran y a la humillacion de los insultos. Ser un moro gordo y orejon no me lo puso facil, asi que durante años me zurraron sin piedad.Odiaba a la gente y por eso me meti en el boxeo. Ya que recibia golpes todos los dias al menos tenia que aprender a defenderme y asi fue como cambiaron las reglas y pase de ser el debil al fuerte. ¡No me lo creia ni yo!El barrio no da muchas opciones y si, lo admito, he robado muchas veces porque tenia un hijo y la unica manera de salir de ahi era esa. Robar para comprarme un traje y poder ser portero de puticlubs.Sabia que iba a triunfar en la musica, a pesar de que la cosa no pintaba bien. Si hubiera hecho caso a mi familia, que me decia que estaba loco, hoy no estaria aqui. La vida a veces es asi: tan dura y caprichosa como sorprendente.Aqui os dejoMi vida martir, porque si yo he sido capaz de llegar hasta aqui, cualquiera puede.

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes –un irreemplazable tesoro de

Pablo Gargallo (1881-1934) cobra capital relevancia en la incorporación de la plástica a la modernidad. Situado en la encrucijada del fértil periodo de entreguerras, la dualidad de su producción escultorica, entre la tradicion y la vanguardia, hacen de el un artista excepcional e inclasificable, pionero tanto en la sustitucion del macizo por el hueco como por la utilizacion del hierro. Esta monografia indaga acerca de la vida y la obra del creador, a la par que propone un ameno viaje conducente a buscar sentidos y significados. El contexto y la comparacion sirven a los efectos de precisar los terminos de la particular radicalidad gargalliana que se celebra fundamentalmente en el museo zaragozano que lleva su nombre.

Aprender a ver cine invita a la contemplación crítica de grandes películas de diversos generos cinematográficos: Gladiator, Braveheart, La vida es bella, Casablanca, Salvar al soldado Ryan, Matar a un ruiseñor, El club de los poetas muertos, Los miserables, El Señor de los Anillos, Star Wars, etc.Ofrece una sinopsis del argumento, apuntes historicos y sociologicos, estilo del director, estructura dramatica, tipos de planos..., y se completa con un analisis de los sentimientos de los personajes. Incluye cuestionarios que serviran de guia para organizar cineforum.Un libro de interes para todos los amantes del septimo arte, especialmente para profesores y alumnos de Cine, Ciencia y Humanidades.La critica ha dicho:"Aprender a ver cine es una invitacion a la contemplacion critica del cine, basandose en una seleccion de peliculas que representan los distintos generos cinematograficos. El libro nace de la experiencia de su autor como profesor de Filosofia y Critica de Cine, en la enseñanza secundaria. Su proposito es fomentar el empleo del cine en la educacion y desarrollar el interes de los alumnos por el lenguaje cinematografico."Javier Fernandez

«La música, la humanidad, la bondad y el amor son las cosas que nos mantienen realmente vivos. Este libro está lleno hasta el borde con todo esto y más.» James Rhodes Cuando Zapata era niño, su reper

En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las tecnicas específicas para lograrlos. Ofrece un sinnumero de ayudas practicas que han hecho de ella una de las pedagogas mas influyentes de Estados Unidos.

Teoría del arte plantea un ajuste conceptual de las categorías de análisis y una nueva delimitación de los aspectos y manifestaciones que configuran en la actualidad la escena artística. Se trata de buscar una correspondencia en el plano teorico con lo que el arte es en nuestro tiempo, en lugar de seguir recurriendo a ideas y formulaciones que remiten al pasado, a un horizonte de la representacion hace ya mucho tiempo definitivamente superado en nuestra cultura, en esta era de la imagen global.El libro esta concebido para servir como texto de apoyo para la docencia e investigacion en Teoria del arte. Pero esta igualmente pensado como un texto de lectura amena y sugestiva, apoyado en ejemplos e imagenes concretos, que permita a las personas interesadas en comprender y disfrutar el arte de nuestro tiempo realizar una especie de viaje a ese universo, que a la vez atrae y desconcierta. Se trata de dar respuesta -o, mejor aun, de fijar los terminos para que cada uno pueda darla por si mismo- a cuestiones tan habituales hoy como: pero ¿esto es "Arte"?, ¿por que se considera esto "Arte"?, ¿quien lo determina asi?.

Woody Allen, auténtico maestro de la carcajada seria, no tuvo miedo de parodiar a uno de sus maestros, Ingmar Bergman, en su película Interiores. No obstante, consigue no sólo convertir este film en una historia muy americana, y neoyorquina en particular, sino tambien en una obra muy suya, que, como siempre, se remite a sus propios problemas y fantasmas. El homenaje que rinde a Bergman queda esencialmente en la imagen y en la reflexion existencial que se desarrolla a traves de los personajes. Pero estos, contrariamente a los que Bergman, siguen como todos los de Woody Allen, hablando por los codos, en tropel, como la vida misma. De ahi, volvemos a repetirlo, la importancia de la publicacion en forma de libro de los guiones de sus principales peliculas, aquellas que, precisamente, Woody Allen mas aprecia y que, por eso, ha controlado personalmente para su edicion en ingles y demas idiomas : Manhattan (n.º 95 de esta coleccion), Annie Hall (n.º 99), Recuerdos (n.º 101), Sueños de un seductor (n.º 109), Zelig (n.º 115), Todo lo que usted quiso siempre saber acerca del sexo (n.º 130) y, por supuesto, Interiores. Debemos señalar que aquel que, con estos guiones, deseara seguir en moviola cualquiera de estos films, se encontraria con que la version española en la pantalla no coincide exactamente con esta, traducida ahora del original por la mano maestra de Jose luis Guarner. Esto se debe a dos motivos : primero, a razones de adaptacion a la hora del doblaje y segundo, a la pequeña manipulacion que el propio Woody Allen ha introducido al concebir estos guiones como narraciones para leerse, acompañadas de las imagenes de la memoria visual.