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Legendario ensayo, interrumpido, pospuesto durante décadas, retomado entre profundas dudas, siempre al borde de quedar para siempre en un cajón, Otro Luis Buñuel responde a una necesidad íntima, la que sentia uno de nuestros mejores y mas influyentes cinefilos, Miguel Marias, por expresar su opinion sobre el mas importante cineasta español de todos los tiempos. Este preciso y certero ejercicio de escritura, este acto de clarificacion, aleja por un lado a Buñuel del topico cimentado por la excesiva bibliografia y las todopoderosas lecturas exogenas, que se apropiaron de su obra ante nuestra acomplejada permisividad del artista protestatario, cruel, sarcastico, blasfemo y misantropico, para acercarlo, por otro, y a partir de una continua revision de sus peliculas en el tiempo, al estatuto que en esencia lo definio: un cineasta obligado a profesionalizarse en la industria tras el arranque vanguardista de su obra. Se proyecta luz aqui, entonces, sobre ese otro Luis Buñuel, sin duda el mejor, el que atravesado por un privilegiado sentido del humor y una ludica consideracion del cine como arte narrativo, se dirigio al publico para proponerle maneras de ensanchar su sensibilidad y apreciar las bondades de la indeterminacion entre lo vivido y lo soñado, lo real y lo imaginario.

Este libro propone una mirada provocadora y alternativa a la historia del arte. No se centra en las obras consagradas ni en los estilos clásicos como el románico o el gótico, sino que recorre Europa occidental y el Mediterraneo desde la caida del Imperio Romano hasta el siglo XV, explorando lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada y Florencia. Lo que lo hace especial:- Rechaza el enfoque academico tradicional y apuesta por una narrativa mas libre y critica.- Invita a reflexionar sobre como el arte ha construido la cultura que habitamos.- Escrito por Alberto Garin, historiador del arte y divulgador con presencia en podcasts y canales educativos.Publicado por La Esfera de los Libros en julio de 2025, con 312 paginas en formato bolsillo, es ideal para lectores que buscan una historia del arte con caracter y sin reverencias.

Pasión y Deseo. Cantares, cuerpos y resiliencias en el folclore andaluz es un viaje a las formas en las que la cultura popular andaluza ha sido —y sigue siendo— un espacio de expresión y resistencia

Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imagenes en blanco y negro sobre las que situa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraidos de distintas fuentes. Estos textos que a menudointerpelan directamente con un tu a quien se cruza con ellos no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que tambien se han situado en otros contextos sociales a traves de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas,con el fin de captar la atencion de un publico que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.

Si bien el concepto de “casa pasiva” remonta sus orígenes a la década de 1970, no fue hasta la creación de Passivhaus (el estándar de origen alemán de optimización energética para la construcción de

«Ningú no em va demanar que fos artista, i ningú no em va demanar que fes art. Jo volia ser artista i volia crear obres d’art. Per tant l’únic responsable en sóc jo. No estic gaire segur de voler sen

Este libro se escribió con el propósito de dar al artista una información completa y actualizada de los materiales y métodos de su oficio. Desde la fabricación y técnicas de aplicación de todo tipo de pigmentos, pasando por los secretos de los antiguos maestros, hasta los apendices de formulas, pesos y medidas, esta obra abarca el inmenso conocimiento acumulado desde la Antiguedad hasta nuestros dias sobre las tecnicas artisticas y sus materiales.

Katsushika Hokusai (1860-1849) destacó por su genial personalidad, su capacidad de trabajo y su dedicación a proyectos editoriales de gran envergadura. Además de su célebre Manga, entre sus obras más destacadas sobresale Cien vistas del monte Fuji, en la que este sagrado volcan aparece, majestuoso, en una increible variedad de composiciones, cada cual mas elegante y creativa. Hokusai ya habia triunfado con este tema en su serie de estampas en color Treinta y seis vistas del monte Fuji, pero su imaginacion y capacidad de observacion requerian un formato mas extenso para exhibir todo su talento. Ya octogenario, Hokusai completo mas de un centenar de composiciones en un ambicioso proyecto en tres volumenes, que reunimos en este libro.

Una apasionada y muy sutil defensa del arte del toreoBarroco y vanguardista, unamunesco y ramoniano, personalísimo siempre, José Bergamín (1895-1983) es uno de los principales y más escondidos protagonistas de ese renacimiento literario español que ha venido a llamarse la Edad de Plata y que discurre entre los finales del siglo XIX y la Republica española. El arte de Birlibirloque (1930), libro inclasificable que pertenece tanto a la aforistica como al ensayismo, es una apasionada y muy sutil defensa del arte del toreo, al que Bergamin califica como arte birlibirloquesco, personificado en la figura de Joselito el Gallo. Libro impar y a la vez fruto de un tiempo en el que buena parte de la mejor intelectualidad española estuvo y se sintio cerca de lo taurino. Cosa innegable, de la que da fe la cercania en el tiempo a estos ensayos de Bergamin de libros como El torero Caracho (1926) de Ramon Gomez de la Serna, Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (1935) de Federico Garcia Lorca o Juan Belmonte, matador de toros (1935), de Manuel Chaves Nogales, por citar solo tres obras egregias pertenecientes a distintos generos literarios. Nuestra edicion reproduce los cuatro dibujos de Jose Bergamin de la primera edicion y doce raras suertes de toros (ca. 1840) del pintor y grabador Luis Ferrant, y se enriquece tambien c...

Fue una escena de un puerto moteada y borrosa la que dio nombre al estilo. Cuando Impression, Sunrise (Impresión, Sol naciente), de Claude Monet, se expuso en abril de 1874, la crítica aprovechó el titulo de la obra y su representacion estilistica imprecisa de la luz y el movimiento en el agua para ridiculizar esta nueva tendencia artistica impresionista. Como ha sucedido con muchos movimientos artisticos trascendentales a lo largo de la historia, la critica recibio su merecido. Hoy en dia, el impresionismo es uno de los firmes candidatos a ser el periodo pictorico favorito en todo el mundo. Con exposiciones taquilleras, subastas astronomicas y museos abarrotados, aquellas obras que se arrinconaron porque se consideraban incompletas o imprecisas hoy son apreciadas por su modo de evocar el tiempo y el espacio, asi como por la habilidad artistica de aplicar pinceladas rapidas en el lienzo. Pese a su popularidad y la enorme cantidad de libros publicados sobre el tema, aun quedan muchos aspectos y artistas por descubrir. TASCHEN se ha propuesto llenar este hueco poniendo en valor artistas injustamente olvidados como Berthe Morisot, Lucien Pissarro y Gustave Caillebotte, ademas de explorar las caracteristicas del impresionismo, desde la pintura al aire libre hasta los llamativos contrastes cromaticos, no solo en su Francia natal sino en el resto de Europa y en Norteamerica.

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiendose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solucion o la realizacion de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de analisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edicion, es ante todo un inteligente analisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodologia proyectual. Un clasico que no deberia faltar en ninguna biblioteca de diseño.

Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

Las memorias de Bruce Springsteen. Escribir sobre uno mismo es algo muy curioso. [...]. Pero en un proyecto como este el escritor hace una promesa: mostrarle su mente al lector. Y eso es lo que he intentado hacer en estas paginas.Bruce Springsteen, extracto de Born to Run En 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band actuaron durante el intermedio de la Super Bowl. La experiencia fue tan maravillosa que Bruce se propuso escribir sobre ello. Asi comenzo esta extraordinaria autobiografia. Durante los ultimos siete años, Bruce Springsteen se ha dedicado a escribir en privado la historia de su vida, dotando a estas paginas de la misma honestidad, humor y originalidad que encontramos en sus canciones. Describe sus primeros años como chaval catolico en Freehold, Nueva Jersey, en un ambiente donde la poesia, el peligro y la oscuridad alimentaban su imaginacion, hasta que llega el momento que el denomina el Big Bang: cuando vio en television el debut de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show. Nos cuenta vividamente su incansable voluntad de convertirse en musico, sus primeros tiempos como rey de las bandas de bar en Asbury Park, y el ascenso de la E Street Band. Con un candor desarmante, cuenta tambien por vez primera las angustias personales que inspiraron sus mejores obras, y explica porque la cancion Born to Run revela mucho mas de lo que pensabamos. Born to Run sera una revelacion para cualquiera que en algun momento haya disfrutado de Bruce Springsteen, pero estas paginas son mucho mas que las memorias de una legendaria estrella de rock. Es un libro para trabajadores y soñadores, padres e hijos, amantes y solitarios, artistas, friquis, o para cualquiera que alguna vez haya anhelado ser bautizado en el sagrado rio del rock'n'roll. Rara vez un interprete ha contado su propia historia con tanta amplitud y fuerza. Como muchas de sus canciones (Thunder Road, Badlands, Darkness on the Edge of Town, TheRiver, Born in the USA, The Rising o The Ghost of Tom Joad, por citar solo algunas), la autobiografia de Bruce Springsteen ha sido escrita con el lirismo de un autor de canciones unico y con la sabiduria de un hombre que ha reflexionado hondamente sobre sus experiencias.

El manual para conocer el trasfondo del mundo del toro, todas las claves que hacen de cada corrida un acontecimiento único. La corrida de toros tiene un trasfondo complejo. Y para entender el discurso que esta dicta se hace necesario conocer los terminos que los protagonistas emplean. No hablamos solo del toro y el torero, de como se comporta el toro, de por que el torero se mueve hacia aca o hacia alla, de por que los subalternos se colocan en sitios rigurosamente determinados y que responden a distintas jerarquias, sino que tambien debemos hablar del publico, de nosotros, de los que acudimos a presenciar tal acontecimiento. Este Manual del aficionado taurino contiene todas las claves necesarias para entender la corrida de toros, su desarrollo, funcion y simbologia. Dividido en cuatro capitulos en los que se analizan los actores fundamentales de este acontecimiento secular (El publico y sus circunstancias; La plaza de toros y su lugar en el mundo; La lidia: geometria y locura; El toro tiene dos cuernos y deuteranopia), ademas de un epilogo del torero Rafael Gonzalez Chiquilin, esta obra resulta imprescindible tanto para el neofito como para quien siendo aficionado, desee profundizar en las esencias de la tauromaquia. Un libro que viene a actualizar la bibliografia sobre un tema en continua transformacion y que sin embargo permanece fiel a sus raices.

La música popular es quizás el fenómeno cultural de mayor envergadura del siglo XX en el mundo occidental. La raza, el capitalismo, la revolución, la emigración, el proletariado, la antiglobalziación o el totalitarismo han sido en muchos casos la letra subyacente a sus manifestaciones. El reto sera aqui recorrer esa senda abriendo y cerrando ventanas, siguiendo generos, estilos y protagonistas, dando fe de la voluntad de aquellos que pretendieron con su obra denunciar los conflictos abiertos entre el sistema y la condicion humana. Se ofrecera, en suma, un excitante festin sobre el triunfo y el fracaso de la musica en su intento de proyectar la revolucion.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

La faceta cinematográfica no es una anécdota en la vida y en la obra de Marías, sino que responde a sus dos grandes vocaciones: primera, la de filósofo –con Ortega y Gasset, «ver es pensar con los oj

Los relatos de los grandes maestros de la literatura que dieron origen a las más inolvidables obras del septimo arte.Los pájaros, Rashomon, Le plaisir, Cuentos de la luna pálida, La paura, Ellos y ellas, El hombre que mato a Liberty Valance, Una historia inmortal, Une femme douce, Dublineses, Testigo de cargoEl distinto poder evocador de las palabras y de las imagenes es lo que diferencia principalmente los discursos compositivos de la literatura y del cine. Aunque, por su naturaleza concreta, el septimo arte es incapaz de servirse de la capacidad sugestiva de la escritura, la verdadera ficcion cinematografica siempre encuentra la manera de metamorfosearse y, mediante un lenguaje propio, erigirse como una creacion totalmente nueva y autonoma, sin por ello renunciar al espiritu de la narracion original. Esta exquisita antologia recoge once relatos precedidos por una breve introduccion sobre el texto y su adaptacion filmica de algunos de los escritores mas destacados