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Bajo la dirección de Ursula Hatje, un prestigioso equipo de especialistas han elaborado este panorama general de la estilística, donde junto al dato preciso e indispensable se expresan las características historicas de cada tendencia artistica, incluido los movimientos renovadores mas crecientes.

Es a finales de septiembre de este año cuando Tiziano llega a Roma; en el momento de abandonarla un año después, en aquella ciudad, que no volverá a ser la que era, el Renacimiento habrá perdido todo su esplendor. La Roma de esos tiempos se ha convertido en una Ciudad Eterna y misteriosa que flota en el tiempo y es el centro neuralgico del poder. Una ciudad por la que se mueven una serie de formidables personajes en la que se respiran los celos en los ambientes privados y las intrigas en lo publico. Hombres de Iglesia ambiguos, Della Casa, mecenas esplendidos, Pablo III, mujeres de legendaria belleza, Julia Farnese, y artistas de la talla de un Tiziano o un Miguel Angel.LOS ULTIMOS DIAS DEL RENACIMIENTO muestra como todos estos fascinantes personajes trabajan e intrigan dentro del estrecho recinto de una ciudad que vive y ama a la sombra de la corte papal. Antonio Forcellino nos presenta el retrato de una sociedad en el cenit de su propia munificencia y disipacion que se encuentra a punto de caer bajo la guadaña de la Contrarreforma y de la Historia.

Joseph Haydn (1732-1809), el “padre de la sinfonía”, es uno de los compositores clásicos más celebrados de la historia, y al mismo tiempo protagonista de una biografía casi desconocida para el lector

A través de una sólida fundamentación teórica y metodológica, así como diversas estrategias que ayudan al docente a crear, planificar, compartir y evaluar situaciones significativas en el aula, la segunda edicion, revisada, de esta obra propone el cambio en la pedagogia musical: reunir el arte de enseñar musica con los avances de la ciencia. Dirigida, de acuerdo con las nuevas directrices del Decreto de Titulos Universitarios Oficiales de Maestro en Educacion Infantil, a los estudiantes universitarios que cursan esa especialidad y al profesorado de musica que atiende esta formacion. Es, asimismo, de gran ayuda para el profesorado de escuelas de musica que trabaja con niños de estas edades, asi como para padres y educadores en general interesados por acercar la musica, de forma significativa, a los mas pequeños.

Groucho y su yo, fundidos aquí en uno solo, escribieron, como era inevitable suponer, un libro que sólo puede escribirse como…, bueno, indescriptible. Tambien será inevitable, si el lector siente la

En el último cuarto del siglo XX la nouvelle vague impuso el auge del llamado cine de autor y el rescate de algunos directores ya casi olvidados. Entre ellos destacó Leni Riefenstahl (1902-2003), que en tiempos habia sido la mujer mas celebrada de Alemania y la cineasta mas famosa del mundo. Independiente, energica, maniatica del trabajo, egolatra y defensora a ultranza de la supremacia del Arte, su obra -relativamente breve- esta asociada a una epoca de horror, el imperio nazi, y a una figura que fue a la vez protector e idolo: Adolf Hitler. El destino del Reich marco a Riefenstahl de forma decisiva, y ella, a su vez, fue la encargada de troquelar la imagen del regimen en peliculas de enorme fuerza visual, donde la belleza fisica enmascaraba manejos mucho mas oscuros. A la luz de una rigurosa documentacion, Steven Bach desvela el autentico trasfondo de la actriz y directora. Una biografia apasionante de quien, ya en su vejez, afirmo: Nunca he hecho algo que no quisiera hacer, ni nada de lo que me haya avergonzado jamas.

Dirigido a los que se inician en la joyería, muestra los principios, la práctica y las técnicas para crear preciosas joyas. Lecciones cuidadosamente estructuradas guían al lector a través del proceso, revelando la manera de plasmar ideas inspiradas en diseños factibles. Fotografías claras muestran paso a paso todas las técnicas, desde la manipulación de metales mediante calor, moldeado y fundición hasta los distintos métodos de soldado, remachado, pulido, acabado y texturizado de las superficies.

Tanto la semblanza biográfica de los autores, como los aspectos más destacables de sus óperas (personajes, libreto y libretistas, orígenes literarios de cada ópera, argumento por actos, números musicales sobresalientes, discografia, etc.) son tratados con todo rigor y actualidad en esta obra imprescindible para melomanos y amantes del genero lirico. "Un completo panorama de los principales autores operisticos." LA VANGUARDIA

Consagrado al arte que le dio fama en todo el mundo, Miró se mantuvo siempre alejado de la escena pública; es por ello que su figura está envuelta en un aura de misterio que poco a poco vamos desvelando. Experta en la obra de este genial artista, Balsach nos acerca a sus años de formacion -desde el periodo detallista hasta el final de la Guerra Civil-, una etapa marcada por influencias tan diversas como la pintura medieval, las lecturas de los clasicos o la alquimia.

Narrativa Visual Block, B. Ilustrada por primera vez en color, esta segunda edición, ofrece una clara visión de la relación entre la estructura escrita y la estructura visual de las obras de cine, vídeo, animacion y videojuegos. El lector aprendera con este libro a estructurar los elementos visuales con la misma precision que un escritor estructura el texto o un compositor una partitura. La comprension de la estructura visual revelara la relacion crucial entre la estructura narrativa escrita y la visual. Sus cientos de ejemplos definen con suma precision las teorias aqui presentadas. De interes para directores de fotografia, directores de cine, animadores, montadores, escritores, que quieran entender y utilizar los principios de la estructura visual.

Este libro es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart se expresa con un enorme conocimiento del coraje que requiere crear Arte en mayúsculas, ahondando en cada una de las siete areas que identifico, en

El poeta Paul Éluard describió "Expresiones de la locura" como "el libro de imágenes más bello que ha existido". Su autor, Hans Prinzhorn, fue poeta amateur, músico, dibujante aficionado, historiador del arte, filosofo y psiquiatra. Su personalidad entusiasta se ve reflejada en el texto, que tiene su correlato en la configuracion de una gran coleccion de obras que vienen de manicomios de todo el mundo. Desde su publicacion en 1922, el volumen fascina a artistas como Paul Klee, Max Ernst, Pablo Picasso o Salvador Dali: algunos lo han considerado uno de los manantiales secretos de donde beben las vanguardias. Se trata, ademas, de uno de los primeros textos en realizar un analisis artistico de piezas realizadas por "locos", y resulta fundamental para la posterior configuracion de categorias como el "art brut" o el "outsider art". Entre sus paginas aparecen relatos de personas que pintan sobre papel higienico o esculpen con miga de pan. El libro es tambien la historia de la irrefrenable necesidad creadora del ser humano, a pesar de todo, y en las circunstancias mas adversas.

EL DISEÑO DE MODA AL ALCANCE DE TODOS Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patron y montarlo en plano, ac

Los miles de carteles editados por los dos bandos participantes en el conflicto que más profundamente ha marcado la historia actual de nuestro país hacen imposible la publicación de una única obra que los recoja en su totalidad. De ahi que hayamos decidido ofrecer al publico una meditada seleccion de los carteles politicos mas representativos de los años treinta, cronologicamente hablando, para que el lector pueda reconstruir visualmente este trascendente momento historico.Este libro pertenece a la promocion libros belicos.

Con motivo de la conmemoración del cincuenta aniversario de la riada de 1957, el MuVIM quiso ofrecer no sólo una documentada exposición –La riuà que canvià Valencia–, en cuyo catálogo se encuentra un

Sentimiento del toreo es una exquisita colección de textos de grandes aficionados a la tauromaquia que abordan con agudeza, sensibilidad y emoción ese misterioso ritual que tiene lugar en los ruedos.Precedidos por un prologo del poeta y narrador Carlos Marzal, los textos son una seleccion de los publicados en la revista Quites (1982-1992), junto a otros de diversa procedencia, organizados en cuatro partes; si en la primera, "La razon taurina", los autores profundizan en el sustrato teorico de la tauromaquia, en la segunda, "El zapatero en sus zapatos", toman la voz los toreros para transmitir sus emociones y conquistas. En la tercera, "De frente y de perfil", se traza el retrato de toreros legendarios, y en "La divisa del recuerdo" diversos aficionados narran episodios que quedaron grabados para siempre en su memoria. Todos estos testimonios, fruto del temblor y de la inteligencia, del sentimiento y del pensamiento, conforman un manual sin reglas pero con muchos ejemplos. El libro, como afirma Marzal en el Prologo, aspira a ser "una muestra de alta especulacion, una galeria de retratos, un compendio de inquietudes y curiosidades de algunos toreros ilustres, un ejercicio de la memoria sentimental de distintos escritores, un repertorio de faenas reencarnadas en las palabras. Pe

Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.

Este primer volumen está dedicado al estudio en profundidad de una gran variedad de soportes utilizados con fines artísticos, tanto rígidos como flexibles, y de los materiales y útiles necesarios para la realización de una obra pictórica, desde pigmentos y colorantes hasta aglutinantes, materias de carga, disolventes o barnices, entre los primeros, y desde paletas y caballetes hasta pinceles, entre los segundos.

Por fin, el retrato completo del incomparable maestro. Vida, muerte y genialidad de la mano de dos ganadores del premio Pulitzer Van Gogh trabajó como marchante de arte con escaso éxito, intentó convertirse en predicador, hizo incursiones como ilustrador de revistas y, por ultimo, tuvo una carrera de pintor tan brillante como corta. Cuando murio en Francia a los 37 años sus cuadros se amontaban, sin que casi nadie los mirase, en los armarios, desvanes y habitaciones de sus parientes, amigos y acreedores. Sin embargo, en su breve y tempestuosa vida, Vincent van Gogh habia cambiado el curso del arte occidental para siempre. Trabajando con la plena colaboracion el Museo Van Gogh de Amsterdam, Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del Premio Pulitzer por su biografia de Jackson Pollock, han tenido acceso a materiales ineditos, incluyendo correspondencia familiar hasta ahora desconocida, para recrear, con increible viveza y una sorprendente precision psicologica, la extraordinaria vida del pintor. Los autores arrojan luz sobre muchos de los aspectos inexplorados de la existencia de Van Gogh: su permanente lucha para encontrar su lugar en el mundo, su intensa relacion con su hermano Theo, su erratica y tumultuosa vida sentimental y sus ataques de depresion y problemas mentales. Ofrecen ademas un convincente e inesperado relato sobre las circunstancias de su muerte que da un vuelvo a las teorias manejadas hasta ahora. Esta monumental biografia es, sin duda, el retrato definitivo de uno de los grandes genios de la historia del arte.La critica ha dicho...Para esta generacion, el retrato definitivo del pintor. El logro mas importante de Naifeh y Smith es haber logrado un ajuste de cuentas con la -locura- ocasional de Van Gogh que no pierde de vista la lucidez y la inteligencia -la profunda cordura- de su arte.Time Una biografia que se lee como una novela, llena de suspense y detalles intimos.The Washington PostEn su magistral nueva biografia Steven Naifeh y Gregory White Smith ofrecen una visita guiada por el mundo personal y la obra de este pintor holandes, iluminando la evolucionde su arte a la vez que elaboran una teoria sobre su muerte destinada a crear controversia.The New York Times Cautivador... Los autores reconstruyen vividamente las historias entrelazadas de su vida y su arte, retratandolo como una victima de su propio corazon fanatico. Su excelente libro tiene el potencial no solo de revitalizar el interes popular por Van Gogh, sino de presentar a uno de los espiritus mas valiosos de la historia del arte a toda una nueva generacion.The Wall Street JournalUna nueva teoria sobre la muerte de Vincent van Gogh puede acabar reescribiendo la historia del arte... Despues de leer cientos de documentos, de libros traducidos para ellos por el museo Van Gogh y de recorrer la correspondencia del artista, la obra dibuja a un hombre mas complejo de lo mostrado hasta la fecha.El Pais