Libros de arte, página 38 de 5914

La barrancada del 29 d octubre de 2024 marcarà tota una generació de valencians, de la mateixa manera que la riuada del Túria de 1957, la pantanada de Tous de 1982 o la DANA del Baix Segura de 2019 n

Este libro aborda los misterios de una obra de arte considerada por muchos el mejor cuadro de todos los tiempos. La visión poliédrica del autor, director de arte, ayuda a desentrañar los secretos de la obra maestra de Velazquez, la asombrosa supervivencia del cuadro tras el incendio del Alcazar en 1734 y su arriesgado traslado durante la Guerra Civil.De No comparte tambien con el lector sus propios analisis: desde la reconstruccion a escala real del escenario del cuadro que evidencia la precision compositiva de Velazquez hasta el estudio de su tecnica, su tratamiento de la luz y la perspectiva aerea. La obra analiza tambien el contexto historico, los personajes y la moda de la corte. Las Meninas emerge asi como una adivinanza barroca disfrazada de rutina palaciega, una reflexion sobre la representacion, y una metafora del poder del arte.

Este libro no es una historia del cine español. Es el principio de una historia sociocultural del cine en España, desde un punto de vista del espectador, no de las películas. la llegada del cinematógrafo, justamente en el inicio del proceso de modernizacion del pais, es el billete para subir la historia del cine en España al tren de la historia contemporanea, contada a partir del nacimiento de una industria cultural. Un enfoque nuevo y distinto que retrata la sociedad a base de imagenes en movimiento. Un retrato para el que posa todo el pais. Es, asimismo, un estudio academico, pleno de rigor, aparato critico y bibliografia, pero escrito con un estilo agil y divulgativo, que no da tregua hasta el final.

En el 60 aniversario del film Doctor Zhivago, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, el original literario, el estilo formal, la banda sonora...Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

«Si aquest fos un país normal, en Carles Closa, també conegut com a Txarly Brown, tindria el reconeixement que es mereix a la seva obra i trajectòria, tant professional com melòmana. Implicat en mil

Catálogo de la exposición 'Javier de Juan. En el corazón de la ciudad'. Se trata de una mirada retrospectiva de los cuarenta años de la trayectoria de Javier de Juan. Para ello cuenta con una gran cantidad de material documental con el que explorar los diversos lenguajes del artista a traves del dibujo, la palabra, la luz, el diseño y sus procesos.La exposicion se inicia con obra de nueva produccion dando paso a un recorrido que muestra las diversas epocas y lenguajes que Javier de Juan ha acometido en su construccion como artista, diseñador y escritor.

Altísimos, ornamentados y cumbre del glamour, restrictivos o liberadores, objetos artísticos o profundamente ordinarios, los zapatos cuentan la historia de las actitudes cambiantes hacia el deseo, el poder y la riqueza a lo largo de la historia. Abrochense los cordones para un viaje por el envidiable zapatero de la coleccion permanente de The Museum, en el Fashion Institute of Technology, y por cuatro siglos del accesorio de moda mas trabajado.La coleccion de The Museum en el FIT rinde homenaje a las marcas mas revolucionarias y codiciadas de la moda. Presenta mas de 400 estilos seleccionados de la perfectamente conservada coleccion del museo, con piezas de diseñadores de la talla de Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahnik y Roger Vivier. Los textos de Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill y del experto equipo de conservadores de The Museum exploran el legado unico de los diseñadores destacados y el impacto cultural duradero del calzado. El acceso exclusivo a bocetos, anuncios y fotografias originales de los archivos privados de los diseñadores arroja todavia mas luz sobre unas maravillas escultoricas y a la vez funcionales sin las que no podemos vivir.

El neorrealismo italiano constituye uno de los movimientos artísticos más influyentes y brillantes de la historia del cine. Este libro propone un recorrido alrededor de sus figuras más destacadas, sobre sus peliculas mas significativas, el cual se inicia en los años treinta, con los primeros signos de una nueva sensibilidad estetica en filmes como Tierra madre (Alessandro Blasetti, 1931) u Ossessione (Luchino Visconti, 1943), pasando por sus años de esplendor en la inmediata posguerra, cuando directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Giuseppe De Santis o Alberto Lattuada, articularon una nueva mirada cinematografica sobre la realidad. El texto tambien explora en su languido ocaso, entre finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta, cuando el llamado miracolo economico transformo profundamente el paisaje social y cultural de Italia, y el cine evoluciono hacia otras formas expresivas, si bien el neorrealismo aun tuvo fuerzas para inspirar las primeras obras maestras de Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini y Francesco Rosi. Nacido de las ruinas materiales y morales de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo convirtio el cine en un espejo de la nacion, privilegiando escenarios reales, actores no profesionales y una etica de la verdad que trascendia lo puramente estilistico. Este estudio cultural, politico y filmico busca asi ofrecer una vision panoramica de esta sensibilidad aun presente hoy en nuestras pantallas, a traves de un minucioso estudio introductorio y la reseña de cincuenta titulos esenciales.

Hablar de valores es interesarse por la relación del sujeto con el mundo: el mundo objetivo (los objetos materiales), el mundo social (el otro, la realidad humana) y el mundo subjetivo e inmaterial (la conciencia: el como percibo el universo de valores en el que vivo). Indica nuevos "modos de sentir", con su reverso, lo que he llamado el "sin sentir".El cine actual exacerba estas mutaciones porque da cabida a todos los imaginarios, abre la puerta a los deseos, hasta a veces los mas inconfesables, es a menudo un instrumento de cuestionamiento y refleja una profunda crisis de valores: el "presentismo" (el volcarse en el inmediato presente), el miedo al futuro que se traduce en visiones postapocalipticas, el redescubrimiento del cuerpo y su exploracion extrema, los cambios en lo que respecta a la pareja, el "neo-existencialismo" que se manifiesta mediante estados de supervivencia, resistencia pasiva, crisis de los treinta, la revision de valores y mitos colectivos que sirvieron de cimiento del sueño americano, la asuncion del horror como parte de la realidad humana y nuevo territorio identitario, los juegos con la verdad (lo que fundamenta los valores).Esta crisis refleja una "volatilizacion" de los valores (que sean mas cuestionables, relativos y mutables), en especial dentro de lo que he llamado el cine posmoderno, que surge en las dos ultimas decadas: un cine mas alla del "buen decir" (lo politicamente correcto) y del "bien mostrar" (lo esteticamente correcto).

LA CRÓNICA VISUAL DEFINITIVA DEL RODAJE DE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Harry Potter: De la página a la pantalla abre las puertas del castillo de Hogwarts y el mundo mágico para mostrarnos los secr

Qué dura es la vida del artista. Los recuerdos de Evaristo Páramos en su etapa con La Polla Records dibujan este anecdotario plagado de humor, perspicacia, excesos y situaciones tan variopintas como, en ocasiones, inverosimiles. Unas memorias castigadas por el paso del tiempo, la vida en carretera y una suerte de personajes de toda indole y condicion, que reflejan un capitulo mayusculo de la historia de la musica. Pues si, compañer@s, aquel grupo que aun venera una extensa legion de seguidores existio, y se las apaño para resistir en una autentica jungla. Un libro con una edicion muy cuidada, cerca de 300 paginas, 95 capitulos, una amplia coleccion de extras y una seleccion de fotografias del archivo personal de Evaristo. ¡Que mierda!, son mis putos recuerdos que se perderan en el olvido tarde o temprano, una parte de mi vida que ya fue, una pequeña historia de un tiempo salvaje por el que pase casi sin enterarme. Evaristo

Esta completa guía para el arte de la caligrafía es un gran libro de referencia, y el más fácil de usar para cualquier persona que desee crear bellas escrituras caligráficas. 100 preciosas letras primorosamente realizadas muestran todos los rasgos de la pluma paso a paso y las estructuras comunes de cada grupo. Los puntos destacados dentro de cada letra aseguran una representacion correcta de todos los caracteres. En una extensa seccion preparatoria se detallan las herramientas, materiales y tecnicas basicas. Tanto los caligrafos principiantes como los expertos podran ampliar su repertorio con facilidad, aprendiendo nuevas letras sin esfuerzo y perfeccionando su arte.

* El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombríos hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad. * Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematograficos y celebra las peliculas iconicas que nos continuan influyendo. * Una edicion actualizada de un texto trascendental, con nuevos capitulos, que se convierte en un analisis convincente y accesible de la innovacion en pantalla, del estilo cinematografico y del impacto cultural del cine en todo el mundo. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Este es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el septimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnologicos y cambios en la produccion junto con comprometidas descripciones de las escenas mas innovadoras de las propias peliculas, captan los aspectos mas relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematografica ni a un exceso de teoria. Explica como los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.

La obra del artista holandés M.C. Escher (1898-1972), misteriosa y matemática al tiempo, ha cautivado tanto a científicos y expertos como al público general y ha inspirado portadas de libros y discos, peliculas, posteres y rompecabezas. Este set pone en sus manos los preciosos mosaicos de Escher. Gracias a las 17 plantillas de papel, listas para montar, podra transformar los ricos diseños multidimensionales de Escher en objetos entrelazados que componen una y otra vez increibles patrones florales, de mariposas, lagartijas o caracolas, entre otros motivos. El libro incluye un analisis de los principios geometricos y la invencion artistica subyacente a estas maravillas opticas e instrucciones detalladas para el montaje de los calidociclos.

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A traves de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficcion, Javier Ocaña acompaña a sus hijos y a los lectores en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuicion, y que nos transmite la emocion de volver a ver nuestras peliculas favoritas como si las estuvieramos viendo por primera vez.

FestivalesOliver Keens, periodista y DJ experto en música, nos presentauna completa guía deFestivalesdel mundo que los amantes de estos eventosdisfrutarán, incluso, desde el sillón de sus casas.Sus paginas recopilanlos mejores festivalesdel presente y del pasado (la amplia trayectoria del autoravala la calidad de la seleccion), sushistorias, lasanecdotas de sus protagonistas ylas mejores ymas aclamadas figuras de cada genero (pop, jazz, rock, indie,punk...).Cada uno de los50festivales descritos en este libro te remiten a otros tantos de tematicasimilar que debes conocer. ¡Una red festivalera que atrapara a mas de uno!Festivaleses una guia sobre los mejores y mas destacados encuentros musicales del mundo, una lista de todos los que debes conocer y probar.Descubre lasfascinantes historias que se esconden traslos festivales de musica mas destacadosy emocionantesdel mundo a traves de esta inspiradora guia que presentacincuenta festivales, pasados y actuales, y señala muchos mas por explorar.De la mano degrandes personajes de la industria, clasicos del jazz, gigantes del pop, favoritos del indie, numeros uno de las pistas de baile y peripecias del punk-rock, recorreremos festivales de lo mas variopinto, desdeWoodstock, Glastonbury, Coachella yRoskilde hasta elFuji Rock, Primavera Sound, Tomorrowland, Burning Man yAfropunk.Este libro recrea la extraordinaria experiencia de asistir a un festival y desvela el resurgir del maravilloso mundo de lacultura festivalera tal como lo conocemos hoy.Festivaleses una guia sobre los mejores y mas destacados encuentros musicales del mundo, una lista de todos los que debes conocer y probar.Descubre lasfascinantes historias que se esconden traslos festivales de musica mas destacadosy emocionantesdel mundo a traves de esta inspiradora guia que presentacincuenta festivales, pasados y actuales, y señala muchos mas por explorar.De la mano degrandes personajes de la industria, clasicos del jazz, gigantes del pop, favoritos del indie, numeros uno de las pistas de baile y peripecias del punk-rock, recorreremos festivales de lo mas variopinto, desdeWoodstock, Glastonbury, Coachella yRoskilde hasta elFuji Rock, Primavera Sound, Tomorrowland, Burning Man yAfropunk.Este libro recrea la extraordinaria experiencia de asistir a un festival y desvela el resurgir del maravilloso mundo de lacultura festivalera tal como lo conocemos hoy.FestivalesOliver Keens, periodista y DJ experto en música, nos presentauna completa guía deFestivalesdel mundo que los amantes de estos eventosdisfrutarán, incluso, desde el sillón de sus casas.Sus paginas recopilanlos mejores festivalesdel presente y del pasado (la amplia trayectoria del autoravala la calidad de la seleccion), sushistorias, lasanecdotas de sus protagonistas ylas mejores ymas aclamadas figuras de cada genero (pop, jazz, rock, indie,punk...).Cada uno de los50festivales descritos en este libro te remiten a otros tantos de tematicasimilar que debes conocer. ¡Una red festivalera que atrapara a mas de uno!

Un fascinante recorrido por el ritmo latino por excelencia y por los clubes de Nueva York que lo popularizaron.Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un genero, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la decada de los setenta. Conversando con los musicos que lo acuñaron y con sus mas celebres interpretes, el autor nos regala un bellisimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauza, Cachao Lopez, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Ruben Blades, Willie Colon, Johnny Pacheco y Juan Formell, con no podia ser de otro modo los celebres Celia Cruz y Tito Puente como telon de fondo. Y logra un panorama unico con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.

La Biblia es el libro más difundido de la Historia. Los hechos que se narran en ella y los personajes que pueblan sus páginas han sido fuente inagotable de inspiración para el arte occidental. La arquitectura, la pintura o la escultura estan impregnadas de ellos, desde el nacimiento del cristianismo a nuestros dias. ¿Serias capaz de reconocer los hechos o personajes que aparecen en la Biblia?, ¿conoces el trasfondo de los acontecimientos y sus protagonistas?, ¿sabes por que se representan asi? Esta obra intenta ayudar a identificar y conocer ambos aspectos relacionandolos con las distintas variantes iconograficas y apuntando detalles curiosos sobre su significado, siendo la fuente fundamental la propia Biblia.