Libros de arte, página 38 de 5883

Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontraras: -Fotografias paso a paso con mas de 90 tecnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar como el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de tecnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados. Este impresionante libro de arte comienza desde lo mas basico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y mas tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas mas bonitas. Cada tecnica la explica un artista profesional, que fotografia la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una vision unica del proceso artistico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabias que el interes por la acuarela ha aumentado muchisimo en los ultimos años? Tanto si estas buscando una nueva practica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!

El final de los grandes músicos Las canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. En Los viejos rockeros nunca mueren descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas y, para contarnoslo, nadie mejor que Jesus Baez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter (solo Elon lo llama X), que a traves de historias emocionantes y humanas respondera, entre otras, a cuestiones como: ¿Siguio Elvis vivo despues de muerto? ¿Por que 27 es una edad maldita para los musicos? ¿Quien estuvo con Freddie Mercury hasta el ultimo momento? ¿Que artista de metal murio asesinado a balazos sobre el escenario? ¿Que desvelo la autopsia de Janis Joplin? ¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain? ¿Por que la de Antonio Vega fue una muerte anunciada? Del creador de #LaHistorietaMusical

Basado en la icónica escena del ajedrez de Harry Potter y la piedra filosofal, este juego de ajedrez desplegable cuenta con impresionantes ilustraciones y uns sofisticada mecánica que permite abrir y cerrar el tablero sin interrumpir el juego. Cada una de las piezas permanecera a salvo dentro de la casilla en la que estaba en el tablero de ajedrez, lo que lo convierte en un juego portatil. Incluye un manual en el que se explican las reglas y tacticas del ajedrez. Ademas de un juego completo de pieza estandar, el juego tambien incluye piezas adicionales con los personajes de Harry, Ron y Hermione por si quieres intercambiarlas para jugar al juego tal y como aparece en la famosa escena de la pelicula.

La biografía explosivamente íntima que consagra a la reina del rock como la gran revolucionaria musical, la pionera mujer que dinamitó para siempre las fronteras de género en la música. Janis Joplin ha pasado a la historia como un alma impulsiva y apasionada, un ser con un destino sentenciado por el dolor que generaba una de las voces mas extraordinarias que ha dado la historia del rock. La celebre autora y biografa Holly George-Warren fue elegida expresamente por el Janis Joplin Estate para escribir el libro definitivo sobre su vida y su musica, un complejo retrato revelador y profundo de una artista extraordinaria. Asi, los hermanos de Joplin, Laura y Michael Joplin, proporcionaron a George-Warren acceso exclusivo y privilegiado a miles de archivos, documentos, incluidas transcripciones, correspondencias, fotografias, entrevistas perdidas y recuerdos, asi como el acceso directo a la familia, compañeros de banda y amigos de la cantante. Joplin fue una leyenda del rock, una perfeccionista, una musica erudita y apasionada que poseia un talento innato, pero su musica no habia sido aun examinada a fondo en biografias anteriores. Su estilo vocal lleno la brecha entre el blues tradicional y el hard rock, y sus actuaciones mostraron que su estilo podia ser sensual y romper a la vez los roles tradicionales de genero. Cuando produjo su ultimo album, Pearl, Joplin estaba explorando una variedad de generos que habia absorbido en su Texas natal, incluyendo folk, country, blues, jazz, pop y gospel, asi como los diferentes estilos de rock, psicodelia, soul y funk. Desde su colorido guardarropa hasta sus comentarios ingeniosos y extraordinariamente abiertos a los medios, Janis Joplin se convirtio en un icono en sus propios terminos. Sin embargo, su impacto en la musica y la cultura popular sigue siendo extrañamente subestimado en los libros sobre la historia del rock. Esta biografia corrige por fin esta distorsion.

Indios, cowboys, carretas, ranchos, pueblos, forajidos, caballos... y el fuerte del oeste. Durante los años 60 y 70, todos los niños españoles jugaron con un Fuerte Comansi, un juguete clásico de la historia juguetera española y todo un icono pop para generaciones de niños y niñas que todavia conservan grabado a fuego el recuerdo de aquellas tardes diversionEn Juguete completo, juguete Comansi, Juan Hermida recorre la historia de la empresa Comansi, uno de los mas importantes fabricantes de juguetes nacidos durante la llamada Edad de Oro del Juguete en España. En estas paginas se encuentra el mas poderoso y nostalgico compendio del catalogo Comansi, desde su Fuerte hasta los Coman Boys pasando por las figuras Yolanda y otras marcas inolvidables de Comansi.

Leer esta autobiografía es como tener a Capra sentado en el salón de su casa, divirtiéndote con sus anécdotas. “El nombre delante del título” revela una historia profundamente personal: cómo a pesar

* Esta es la fascinante historia de cómo la visión de un hombre culminó con la creación de la firma de relojes más prestigiosa del mundo. * Descubra cómo Hans Wilsdorf convirtió a Rolex, una pequeña

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más com

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES»«Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de l

Compositoras revela las extraordinarias vidas y obras de mujeres que revolucionaron la música, desafiando los cánones de su tiempo. A través de biografías profundas y reveladoras, Silvia Olivero rescata del olvido historico a compositoras fundamentales como Clara Schumann, Alma Mahler y Sofia Gubaidulina, exponiendo no solo su extraordinario talento musical, sino tambien las barreras sociales y personales que debieron superar. Descubriremos las complejas trayectorias de estas artistas, como navegaron en un mundo musical dominado por hombres, donde sus composiciones fueron sistematicamente marginadas o directamente invisibilizadas gracias a mecanismos historicos y sociales. Olivero reconstruye sus luchas profesionales, las presiones familiares, los obstaculos academicos y sociales que enfrentaron, revelando historias de resistencia, pasion y resiliencia creativa. Cada capitulo es un viaje que desentraña no solo la obra musical de estas mujeres, sino tambien sus universos emocionales, sus estrategias de supervivencia y sus aportaciones a la musica, que lejos de convertirlas en figuras perifericas, demuestran que fueron autenticas innovadoras que expandieron las fronteras del arte. Compositoras no solo rinde homenaje a estas pioneras; reescribe la narrativa de la musica clasica, recordandonos que la genialidad no conoce genero y que la historia del arte esta incompleta sin las voces de quienes fueron deliberadamente silenciadas."

Every page made me wish I was a potter Nigel SlaterFlorian Gadsby has devoted his life to pottery refining his technique towards the point of perfection and as his skill has grown so has his social media following which today numbers in the millions Based at a studio in North London he releases three new collections per year characterized by simple forms and sharp edges which sell out in a matter of minutes In By My Hands Florian tells the story of his artistic awakening his education in England Ireland and Japan and of the sheer discipline which has led him to become the cultural sensation he is today Arguing for the value in dedicating yourself to a craft Florian weaves anecdotes about particular pots and processes into the narrative of his life exploring what he has learnt from specific pieces he was taught to throw during his apprenticeships and how they have informed his philosophy and approach to his work By My Hands is an ode to the beauty of small things such as a simple hand thrown mug or bowl which can brighten life s daily rituals and make them more meaningful as well as an inspiring testament to the power of perseverance

En los años cuarenta del siglo XX, la Dirección General de Regiones Devastadas organizó una serie de exposiciones para mostrar los progresos que el régimen franquista estaba haciendo en la reconstruccion del pais tras la guerra civil, mientras que la Direccion General de Bellas Artes se centro en la propaganda mediante la arquitectura, los museos, los monumentos y las exposiciones. Seria a partir de 1951 cuando tuviera lugar una nueva vision politica y cultural en España, ya que la dictadura queria entrar en sintonia con las corrientes internacionales. La renovacion museografica que se llevo a cabo a lo largo de varias decadas del franquismo (de 1940 a 1965), fue un instrumento propagandistico clave que sirvio para cambiar la imagen de España dentro y fue ...

El fin del arte. Identidad, militancia y sentido es un ensayo fragmentario y experimental, construido a base de textos tan creativos como subversivos detonados a partir de experiencias personales de la autora y que son vinculados con diferentes sucesos de actualidad relacionados con el arte, el mercado y la cultura visual, con la intencion de revelar las actuales dependencias de los discursos socio-politicos hegemonicos en las practicas artisticas contemporaneas. El libro analiza como la agenda politica ha invadido el ambito artistico diluyendo su autonomia y su potencial para la disidencia. La tesis principal es que el arte, atrapado en las guerras culturales, ha cedido a consignas ideologicas y militancias olvidando su naturaleza experimental e inutil; su sometimiento a la propaganda lo ha vaciado de sentido. Por eso el titulo juega con la ambiguedad de fin, tanto su finalidad como su posible agotamiento. Aunque el arte no puede morir, su desconexion con la realidad lo ha vuelto irrelevante. En el prologo, Juan Soto Ivars afirma que la traicion intelectual,directamente ligada con la honestidad, es lo que mejor define a la autora, por lo que no se puede esperar recorrer este libro sin sobresaltos. Y es que Abellan transita entre la narrativa, la exposicion y el ensayo argumentativo sin perder su particular estilo, que oscila entre la ironia y la provocacion, con el unico proposito de reivindicar el pensamiento libre.

Erea Louro nos guía en este viaje a través de la historia de la moda contado desde la mirada de veinte mujeres fascinantes. La estilista y comunicadora de moda Erea Louro analiza el impacto de veinte mujeres iconicas en este libro imprescindible. De Cleopatra a Zendaya, por sus paginas desfilan reinas como Maria Antonieta, que desato pasiones y odios con cada bordado de su corse o Diana de Gales, quien a traves de sus prendas transmitia su propia evolucion de princesa a mujer libre. Encontramos tambien a actrices legendarias de la talla de Audrey Hepburn o Brigitte Bardot que se mezclan con pas de la musica como Madonna, y descubrimos a Cleo de Merode o Louise Brooks, injustamente olvidadas pese a haber sido figuras esenciales en su epoca. Cada una de ellas encarna un momento, una forma de ser y de estar en el mundo. Desde pasarelas, palacios, escenarios o calles redefinieron el significado de estilo. Entendieron que la moda iba mas alla de la necesidad de vestirse y la convirtieron en una revolucion elegante, una manera de ser escuchadas en un mundo que muchas veces no queria hacerlo.

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes. ¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista? Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido. Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida. No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

Como para su maestro y amigo Jean Louis Schefer, autor de El hombre ordinario del cine, otro libro, como éste, inclasificable y apasionante, ambos más misteriosos que difíciles, más incisivos que nostalgicos, para Pierre Leon el cine no parece dirigirse a nuestro ser diurno, sino mas bien a un segundo cuerpo que nos habita, que de comun ignoramos, pero que emerge como imantado por algunas peliculas que nos conocen mejor que nosotros mismos y con las que mantenemos un dialogo apasionado. A partir de Stevenson, a este otro yo se le nombra en esta Historia natural del cine como niño-poeta, un niño sin inocencia en el paraiso de un placer secreto alimentado desde la infancia. De como lo han tocado las peliculas, de como ha conversado con muchas de ellas a lo largo de los años, escribe aqui Pierre Leon, que airea los lugares comunes del cine y de su imposible historiografia para proponer otra cosa inefable a cambio, un sueño recordado y filtrado por su vida y memorias ?entre Moscu y Paris?, su erudicion estetica ?musical, pictorica, literaria? y su experiencia de cineasta de excepcion. Sus recurrentes visitas a esa noche experimental del cine donde la pelicula se presenta en fuga permanente, reiniciando incansablemente la propuesta de mundos tan desconocidos como el nuestro, dejan algunas de las mejores paginas que se hayan escrito sobre Ford, Walsh, Renoir, Eisenstein, Hitchcock, Ozu, Rohmer, Duras o Akerman. Las peliculas nos reconocen y nos saludan desde lejos [?] No saben a cuales de estos espectadores volveran a ver un dia, pero saben que habra uno al menos. Y que habra que darle entonces noticias de si mismo. El espera en el umbral de la pelicula, muy cerca de ella, la nariz pegada a la ventana que separa la toma del plano, y que recubre enseguida con el vaho de todos los recuerdos que revolotean en la luz. PIERRE LEON

Bach fue un compositor prolifico cuyas piezas, que se esmero en clasificar en diversas colecciones, forman un grandioso cosmos en el que todas sus inagotables ideas musicales encuentran su lugar. En este ensayo fundamental, Wolff ahonda en el analisis de su rica coleccion musical, que transciende las fronteras habituales entre epocas, generos e instrumentos. Partiendo de una notable seleccion de piezasdesde la temprana coleccion de las Seis tocatas para clave hasta obras tardias como El arte de la fuga y la Misa en si menoranaliza en detalle el metodo compositivo de Bach atendiendo a la gran variedad de generos instrumentales y vocales que abarca, ilustrativa de la profundidad y riqueza de su obra. Al rastrear la evolucion del compositor, Wolff saca a la luz las aspiraciones y el legado de este gigante de la musica de un modo innovador, desvelando la esencia de su arte a neofitos y expertos por igual.

"Este catálogo se publica con motivo de la exposición ""José María Yturralde, Una línea de papel"" en el Museo Fundación Juan March de Palma del 18 de febrero al 24 de mayo de 2025 y en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca del 12 de junio al 12 de octubre de 2025. Dedicada al dibujo y los demas trabajos con y sobre papel de Jose Maria Yturralde (Cuenca, 1942), la exposicion recoge la linea ininterrumpida trazada por el artista sobre el papel desde los comienzos de su carrera artistica. Incluye dibujos, maquetas, proyectos y ensayos, cometas, dibujos preparatorios para las diversas series en las que el artista ha ido articulando su trabajo, pruebas de delineacion y color, maquetas para carteles, fotografias y sus experimentos con distintas tecnicas de impresion, desde los realizados en computadores en el Centro de Calculo de la Universidad Complutense hasta las recientes impresiones digitales de su serie Enso."

Leer a manotrata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. Tambien es un elogio de la lentitud aplicado a las artes y a la arquitectura, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo. Las artes y los oficios conllevan experiencias que nos conforman como humanos. Sus frutos pinturas, esculturas, edificios, novelas, comics, peliculas poseen valor por ser el resultado, necesariamente imperfecto y en gran parte imprevisible, de la lucha de determinados seres humanos en incruentos campos de batalla, sembrados de estimulos y de limitaciones. Crear y producir no son lo mismo. Crear es un acto en el que interviene toda la fuerza y volubilidad que late en cualquier vivencia; producir es replicar los resultados aparentes de la creacion en lo que viene a ser un simulacro, donde prevalecen la previsibilidad y el sometimiento a la rentabilidad que impera en cualquier bien de mercado. Ante esta encrucijada, crear, incluso cuando uno busque ganarse la vida con ello, puede convertirse en un acto revolucionario; un gesto de resistencia ante la mercantilizacion que impregna en nuestros dias cada una de las actividades humanas. Las artes y la arquitectura no pueden convertirse en el resultado de procesos ajenos al devenir vital de quienes las creamos, contemplamos, usamos y habitamos.

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones. Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Mercè Ibarz