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Pensar la arquitectura recopila diversos escritos de Peter Zumthor cuyo valor reside en la reflexión que acompaña a la intesidad de su obra. Escritos a lo largo de diez años, los textos constituyen un raro y valioso testimonio del pensamiento del maestro suizo.

Steven Patrick Morrissey was born in Manchester on May 22nd 1959. Singer-songwriter and co-founder of the Smiths (1982-1987), Morrissey has been a solo artist for twenty-six years, during which time he has had three number 1 albums in England in three different decades. Achieving eleven Top 10 albums (plus nine with the Smiths), his songs have been recorded by David Bowie, Nancy Sinatra, Marianne Faithfull, Chrissie Hynde, Thelma Houston, My Chemical Romance and Christy Moore, amongst others. An animal protectionist, in 2006 Morrissey was voted the second greatest living British icon by viewers of the BBC, losing out to Sir David Attenborough. In 2007 Morrissey was voted the greatest northern male, past or present, in a nationwide newspaper poll. In 2012, Morrissey was awarded the Keys to the City of Tel-Aviv. It has been said 'Most pop stars have to be dead before they reach the iconic status that Morrissey has reached in his lifetime.' Autobiography covers Morrissey's life from his birth until the present day.

Un catálogo fotográfico extraordinario de más de 200 guitarras fundamentales, seleccionadas entre todos los estilos fabricados: un cautivador viaje a través del mundo de este instrumento, desde los modelos acusticos del siglo xix hasta los de tecnologia punta del siglo xxi. Los arboles genealogicos detallados y exclusivos, asi como cinco desplegables, ilustran graficamente la evolucion a lo largo de los años de 500 modelos de 12 fabricantes. Cada guitarra va acompañada de un texto informativo, una lista completa de especificaciones, el retrato de un usuario celebre y la caratula de un album recomendado. La guitarra existe como tal desde hace mas de 500 años y, sin embargo, hasta el siglo pasado no se empezo a sentir y reconocer el enorme impacto de este instrumento en la cultura popular. La mayor parte del pop, el rock, el jazz y el country de los ultimos 50 años deben su existencia a la invencion de la guitarra electrica. Este libro recoge la historia de los fabricantes mas respetados y la evolucion de sus guitarras con un grado de detalle nunca visto hasta ahora. Cada una de las guitarras destacadas cuenta con una fotografia acompañada de un texto sobre sus origenes, las caracteristicas clave de su diseño y su sonido, asi como una completa lista con sus especificaciones. Asimismo, se revela que guitarristas famososo eligen cada modelo y las canciones en que pueden escucharse.

Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue pionera en la fusion del arte, la artesania y la tecnologia aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografia, los tejidos, la ceramica, el teatro y la instalacion artistica. La Bauhaus fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problematica social, y conto con Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stolzl, Marianne Brandt y Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlin, la escuela fue testigo de un intercambio carismatico y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artisticas, pero unidos en su idealismo e interes por una obra de arte total que englobara diferentes practicas y medios. Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovacion del movimiento Bauhaus, pionero en el desarrollo del arte moderno y paradigma de la educacion artistica, en el que una total libertad de expresion creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y practicas.

El poeta Paul Éluard describió "Expresiones de la locura" como "el libro de imágenes más bello que ha existido". Su autor, Hans Prinzhorn, fue poeta amateur, músico, dibujante aficionado, historiador del arte, filosofo y psiquiatra. Su personalidad entusiasta se ve reflejada en el texto, que tiene su correlato en la configuracion de una gran coleccion de obras que vienen de manicomios de todo el mundo. Desde su publicacion en 1922, el volumen fascina a artistas como Paul Klee, Max Ernst, Pablo Picasso o Salvador Dali: algunos lo han considerado uno de los manantiales secretos de donde beben las vanguardias. Se trata, ademas, de uno de los primeros textos en realizar un analisis artistico de piezas realizadas por "locos", y resulta fundamental para la posterior configuracion de categorias como el "art brut" o el "outsider art". Entre sus paginas aparecen relatos de personas que pintan sobre papel higienico o esculpen con miga de pan. El libro es tambien la historia de la irrefrenable necesidad creadora del ser humano, a pesar de todo, y en las circunstancias mas adversas.

El pintor del Renacimiento se fue alejando de la mera decoración de superficies impuestas para asumir una nueva responsabilidad: crear su propio espacio pictórico

Una obra dedicada a los profesionales de la moda en el vestir y a todas las mujeresque deseen confeccionar su propio vestuario, cómodo y con formas creativas.Este libro propone un curso avanzado de construccion de patrones en plano.Los modelos elegidos presentan el conjunto de tecnicas que permiten responder a lastendencias de la moda y desarrollar al mismo tiempo la creatividad. Los dibujos ilustran conclaridad los trucos de corte mas complejos.Con la informacion que ofrece, se convertira en el manual de consulta y de referencia de todoslos aficionados y del profesorado de la moda. Se dirige a todos los que desean expresar sucapacidad de creacion en la confeccion de prendas de vestir, y quieren diseñar y realizarsu propio vestuario; a todos quienes desean igualmente ampliar y profundizar en susconocimientos, y descubrir las multiples variantes de las transformaciones.Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace mas de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creo su propio estudio en Paris, que dirigio hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza y transmite con entusiasmo sus conocimientos, indispensables para ejercer el oficio del pret-a-porter.Una obra dedicada a los profesionales de la moda en el vestir y a todas las mujeresque deseen confeccionar su propio vestuario, cómodo y con formas creativas.Este libro propone un curso avanzado de construccion de patrones en plano.Los modelos elegidos presentan el conjunto de tecnicas que permiten responder a lastendencias de la moda y desarrollar al mismo tiempo la creatividad. Los dibujos ilustran conclaridad los trucos de corte mas complejos.Con la informacion que ofrece, se convertira en el manual de consulta y de referencia de todoslos aficionados y del profesorado de la moda. Se dirige a todos los que desean expresar sucapacidad de creacion en la confeccion de prendas de vestir, y quieren diseñar y realizarsu propio vestuario; a todos quienes desean igualmente ampliar y profundizar en susconocimientos, y descubrir las multiples variantes de las transformaciones.Teresa Gilewska ha enseñado diseño de moda desde hace mas de treinta años en Francia, en Polonia y en China. En 1989 creo su propio estudio en Paris, que dirigio hasta el año 2000. Desde entonces se dedica exclusivamente a la enseñanza y transmite con entusiasmo sus conocimientos, indispensables para ejercer el oficio del pret-a-porter.En esta misma editorial ha publicado el best sellerPatronaje. Las bases, Patron base a medida, Moulage. Las bases, Arreglos y modificaciones de prendas de vestir, Montaje y acabado de prendas de vestir,, Realizar patrones de costura. Cuerpo de la prenda, Realizar patrones de costura. Mangas, Realizar patrones de costura. Faldas y Realizar patrones de costura. Pantalones.

El Carnaval de Cádiz no había experimentado una relación tan intensa con la literatura hasta la llegada de Juan Carlos Aragón. Este libro ilumina los cercos más complejos de su escritura a partir de un análisis profundo sobre sus textos. No obstante, El Carnaval con mayúsculas ahonda en prácticamente todas las regiones de la obra carnavalesca del autor gaditano, desde la temática de sus letras, la música en sus repertorios, la vertiente humorística tan personal o la ideología como columna vertebral de sus composiciones. «Jaime Cedillo, un joven poeta toledano, se atreve a escudriñar este reciente mito de una manera cordial pero rigurosa, en donde el entusiasmo del seguidor no nubla el espíritu analítico sobre su obra. Bajo el título de Juan Carlos Aragón: el Carnaval con mayúsculas late, como en su subtítulo se indica, "una revisión de la obra del Capitán Veneno". Cedillo contextualiza algunas de las mejores letras del creador gaditano, entrelazando su biografía con la historia reciente de la ciudad. En este libro se advierte una percepción plural de la obra y la persona de Aragón. La droga, la prostitución, la corrupción política o la hipocresía social son algunos de los lugares comunes por los que transcurren las cuartetas de Aragón, quien también mantiene una relación nutricia con la canción de autor, lo que influiría notablemente en sus creaciones». Del Prólogo de Juan José Téllez.

David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced to bring his projects to fruition.Room to Dream is both an astonishing memoir told in Lynch''s own words and a landmark biography based on hundreds of interviews, that offers unique insights into the life and mind of one of the world''s most enigmatic and original artists.

Esta quinta edición revisada y ampliada de Historia de la música ?pensada para los amantes de la música? es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras de la musica occidental, y tambien de sus prin cipales protagonistas. Desde sus inicios en la Grecia clasica hasta la musica de masas como la del pop y el rock ?pasando por la musica Medieval, la del Renacimiento, la del Barroco, la del Clasicismo, la del Romanticismo y la de los siglos XX y XXI? la autora de este libro nos acompaña con un gran rigor intelectual y una manifiesta pasion y sensibilidad por los distintos contextos que han constituido los paisajes referenciales de la historia de la cultura occidental. Esta ultima edicion incluye la obra de las mujeres compositoras de todos los siglos que han sido olvidadas por la mayoria de los libros de Historia de la musica. En este sentido, es una obra que rinde un fervoroso homenaje a algunas de ellas para que, en un momento en el que estamos viviendo el auge de distintos feminismos, ellas tambien tengan su reconocido lugar en la Historia. En este libro se resaltan las principales caracteristicas de los estilos musicales y sus formas mas representativas, a la vez que se nos propone des cubrir, compas a compas, la magia que se encierra en este arte tan peculiar ?lenguaje artistico universal por excelencia? que es la musica.

«Leer a Brook es encontrarse con alguien que ama su oficio y que, como todo amante, reconoce al amado como un misterio que no se agota y del que siempre querremos saber algo más.» Pablo Messiez En

A PROPÓSITO DE NADA. LA AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN. 5ª EDICIÓN YA DISPONIBLE. Woody Allen que durante las seis décadas que lleva haciendo cine ha escrito y dirigido cincuenta películas, nos relata

La magia es vista como una capacidad innata de la humanidad que siempre vuelve a emerger, especialmente tras largos períodos de racionalismo, y que ni la religión, ni la ciencia ni la política consiguen erradicar jamas. Nadia Choucha, Surrealism and t

La madrugada del 25 de junio de 2009, el médico de Michael Jackson entra en su habitación y lo encuentra sin respirar. Su pulso es apenas detectable. Horas más tarde se declara su muerte en el Centro Médico de la UCLA Ronald Reagan, y la noticia da la vuelta al mundo. El caso de Michael Jackson fue tan famoso, que no lo conoce nadie. Esa es la respuesta que da la autora a por qué se ha involucrado en la investigación de lo que pudo suceder esa noche. La versión oficial no le cuadra. Su resultado es el presente libro donde nos deja ver el perfil psicológico de Jackson y, la autopsia psicológica que realiza, bajo los extraños misterios de su muerte. En este libro Calleja abre una minuciosa investigación, dónde el lector podrá resolver al mismo tiempo las incógnitas que diez años después de su muerte continúan sin respuesta: ¿Y si el médico que fue condenado por homicidio involuntario, no fue el culpable de la muerte de Michael Jackson? ¿Y si el homicidio no fue involuntario? ¿Quién está detrás de su muerte? ¿A quién benefició su muerte? ¿Valía más muerto que vivo? Y, lo más fundamental ¿Quién era verdaderamente Michael Jackson? De la mano de la autora podrá conocer los testimonios forenses, las pruebas federales, policiales, judiciales, y los datos económicos hasta la rabiosa actualidad. Podrá ver las imágenes, los gráficos y los documentos inéditos de su archivo. Todo a su disposición para que dé su veredicto. Todo un caso, sí, un caso como «Objetivo Michael Jackson», un misterio que sigue conmoviendo al mundo, porque Michael Jackson es —les guste más, o les guste menos— más noticia que nunca.

Collecting the best artwork produced during the making of both of these sophisticated and visually enthralling filmsincluding concept art, sketches, storyboards, and behind-the-scenes photographyThe World of IT explores the films singular aesthetic and meticulous world-building. This compendium includes commentary from director Andy Muschietti; producer Barbara Muschietti; the acclaimed ensemble cast; and other creative players who helped bring a new, disturbing vision of Kings perennial bestseller to life.

La gurú del color de Estados Unidos, Leatrice Eiseman, directora del Instituto Pantone®, te mostrará cómo mejorar tu aspecto y tu vida en su divertido y práctico nuevo libro, donde te presentará su o

El trabajo de los ojos es un libro fragmentario, hermoso e inclasificable sobre la mirada. Con un estilo elegante y depurado, Mercedes Halfon nos habla de la forma en que sus problemas de visión determinaron una cierta manera de acercarse al mundo y como eso ha condicionado su escritura. Construido a base de escenas breves y heterogéneas, siempre reveladoras, la autora examina su propia mirada, como en una oftalmología de la conciencia, una delicada autobiografía ocular. Así, las visitas a la consulta del oculista se entremezclan con los recuerdos infantiles, las historias familiares con la omnipresencia de los ojos y la visión en la cultura universal. Un texto de extraña belleza que se desmarca de los géneros y puede ser leído como memoria, autoficción o ensayo literario.

En Respeto por la interpretación, un clásico de la pedagogía teatral desde su publicación en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpretó para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada.

Libro de texto para la asignatura Últimas tendencias del arte de la UNED.

Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine.Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine. Muestra como aprovechar los recursos y herramientas disponibles en la red, logrando un texto de enorme utilidad tanto para el que empieza como para el cineasta mas experimentado. Kim Adelman ha producido 19 cortometrajes para el canal FXM, de Fox, con los que ha logrado mas de 30 premios y participado en mas de 150 festivales de cine en todo el mundo, incluido el Festival de Cine de Sundance durante cuatro años consecutivos. Tambien ha producido Short and International Release, famosas compilaciones de cortometrajes editadas en DVD por Warner Home Video. Actualmente da clases de cine de bajo presupuesto en UCLA Extension. Sus libros han sido traducidos al español, al japones y al mandarin.