Libros de arte, página 41 de 5883

¿Alguna vez ha escuchado una música maravillosa y se ha preguntado exactamente por qué le hace sentir deseosde bailar o de llorar? ¿Le produce asombro la manera en que los músicos parecen saber cuál es la siguiente nota que tienen que tocar cuando estan improvisando? ¿O por que ciertas combinaciones de notas nos son agradables mientras que otras nos resultan irritantes?Podra descubrir las respuestas en este revelador recorrido por los mecanismos que hacen que la musica funcione. John Powell, compositor con formacion clasica y profesor de fisica, decidio escribir esta guia sobre los componentes de la musica cuando descubrio que los demas libros que tratan sobre el tema le causaban dolor de cabeza. Aqui desvela hechos a menudo poco conocidos, asi como los fascinantes fenomenos cientificos que estan detras de lo que escuchamos. Tambien explica los fundamentos de la armonia, las escalas, los acordes, la tonalidad y el ritmo, y lo hace de manera facil de entender para todo el mundo.Ademas, nos muestra por que una nota tiene un sonido diferente al de un ruido normal, por que las personas chinas tienen mas probabilidades de tener oido absoluto y por que Beethoven y Led Zeppelin se parecen desde el punto de vista musical.Este libro explica cosas que deberian saber las personas que tocan algun instrumento musical, pero que a menudo ignoran. Ademas, nos ayudara a todos incluso si no sabemos leer ni una nota a aumentar el placer que sentimos cuando escuchamos musica.

Ante el tiempo tiene un subtítulo que precisa el contenido del libro: historia del arte y anacronismo de las imágenes.

La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.

Domine todas las técnicas que necesita para abordar una amplia variedad de proyectos: elegir las maderas y las herramientas adecuadas; hacer bocetos o modelos de prueba; tallar en relieve y en bulto redondo; explorar el relieve perforado y el sobrepuesto; aprender como fortalecer las formas fragiles y a resolver las rajaduras y los nudos inesperados; modelar el interior y el exterior de un cuenco; y elegir un acabado que sea el complemento perfecto para su pieza tallada. Los proyectos y las tecnicas se muestran a traves de practicas fotografias paso a paso y tambien encontrara un directorio de acabados para completar sus proyectos de diversas maneras, dependiendo de la clase de madera que utilice.Al aplicar las tecnicas que aprendera en las paginas de este libro, tambien encontrara instrucciones para llevar a cabo todo tipo de proyectos de talla: cubiertos para ensalada, una caja para guardar chucherias, elegantes cuencos, un abrecartas y un pato señuelo.

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución

"Después de años de intenso trabajo, se publican estas páginas sobre Impresión Offset en pliego y bobina, tema del que no existe mucha información en el mercado. Esta obra expone las características mas importantes de ambos modos de impresion, desde sus origenes hasta el dia de hoy. A lo largo de los capitulos encontrara los conocimientos practicos de muchos años de oficio y los adquiridos por el trato continuo con los proveedores de los productos implicados en el proceso de impresion. En definitiva, es un libro que resultara util tanto al estudiante como al profesional de la industria grafica."

Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.

El torero «Pepe-Hillo», nacido en Sevilla en 1754, además de pasar a la historia de la tauromaquia por su gran estilo y arte, publicó en 1796 un Tratado de Tauromaquia, su obra cumbre y que el gran J

Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la coleccion FotoRuta. Jose Antonio Fernandez, desde la experiencia de sus numerosos cursos sobre esta tematica impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a traves de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografia. Despues de la lectura de esta obra ningun secreto de la iluminacion con flash quedara fuera de tu alcance. La Coleccion FotoRuta comienza con este titulo una nueva linea editorial centrada en los grandes temas de la fotografia y de la mano de los mejores profesionales españoles en este campo. Ediciones originales para los aficionados y profesionales de la fotografia.

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

Aquest llibre és la reproducció facsímil de la primera monografia dedicada a lobra dAntoni Gaudí, que va publicar originalment lEditorial Canosa de Barcelona en 1928, només dos anys després de la mort de larquitecte. Aquest volum conte un conjunt molt valuos de dibuixos i planols originals, avui malauradament desapareguts. La part grafica es completa, a mes, amb un ampli reportatge fotografic, que va realitzar especialment per a la publicacio leditor i arquitecte Mariano Canosa.Els textos de Josep Francesc Rafols i de Francesc Folguera componen una doble visio, biografica i tecnica, dAntoni Gaudi. Els dos havien estat col·laboradors proxims al mestre en lobra de la Sagrada Familia.Per tant, aquest llibre es un document imprescindible per coneixer la personalitat i lobra dAntoni Gaudi, fins i tot en alguns aspectes que el temps ha difuminat fins a esborrar-los, des que en un dia de juny de 1926 un tramvia sigil·los va posar fi a la seva vida.

Destaca y explica los cambios revolucionarios que se han producido en el mundo de la moda femenina desde 1900 hasta 2010. Las ideas están presentadas en orden cronológico y situadas en la línea temporal de la moda para subrayar los puntos de inflexion. Cada idea que se recoge supone algo que en su momento hizo desviar el curso de la moda y sin la cual la moda femenina no seria lo que es hoy en dia. Este libro se propone animar al lector a fijarse en las prendas cotidianas con una mirada mas informada: saber que el primer biquini se consideraba tan escandaloso que solo una stripper se atrevio a ponerselo para promocionarlo; que las camisetas inicialmente eran prendas interiores masculinas y que los ribetes de los vaqueros se desarrollaron para fortalecer los pantalones de trabajo duran te la fiebre del oro. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: las ideas mas obvias son los inventos; la reaccion de la moda a los acontecimientos politicos de alcance mundial; la emancipacion de la mujer fue uno de los mayores cambios del siglo XX, y su efecto en la moda fue inmenso y de gran alcance; la llegada de los adolescentes en los años cincuenta y los movimientos juveniles de subcultura; el siglo XX vio derrumbarse la teoria de que el codigo de vestimenta marca el estatus social; el advenimiento de la produccion en serie, el aumento de la movilidad social e internet convierte la moda en un fenomeno global. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: desde los inventos mas revolucionarios como la minifalda y la reaccion de la moda a los acontecimientos politicos de alcance mundial, pasando por las consecuencias de la emancipacion de la mujer en la forma de vestir, hasta el advenimiento de la produccion en serie, el aumento de la movilidad social e internet, que convierten la moda en un fenomeno global. Una perspectiva unica de la historia de la moda del siglo XX y de principios del XXI.

Nueva edición del libro de Navarro Lizandra, que actualiza sustancialmente la anterior. Una guía para aquellas personas que necesitan plasmar una idea formal en una forma real, destinada, sobre todo, a quien comience a adentrarse en el mundo de la configuracion tridimensional, independientemente del tipo de formacion y del nivel que posea. Aunque los capitulos se desarrollan en una sucesion intencionada, el lector/a tiene la posibilidad de adentrarse en el tema que le interese. Una obra elaborada pensando en el ideal que pueda servir para despertar la curiosidad sobre las posibilidades de dar forma a cualquier cosa. Incluye numerosos ejemplos practicos de aplicacion profusamente ilustrados para resolver problemas concretos.

Con la publicación de este libro se pone de nuevo al alcance del lector el Arte griego de Antonio Blanco Freijeiro. Este manual clásico, escrito originalmente hace más de cincuenta años pero vigente aun como obra de referencia, hace un recorrido al hilo de la historia que comienza con el arte creto-micenico, el arte griego primitivo y el arte orientalizante; sigue con la arquitectura, la escultura y la ceramica del periodo arcaico; aborda a continuacion las distintas etapas del periodo clasico; y termina con el estudio de la arquitectura, de la escultura y de la pintura de la epoca helenistica. En esta tercera edicion renovada reaparece intacto el texto original pero se incluye ademas una presentacion del autor a cargo de su hija Mercedes Blanco, un estudio preliminar de Pilar Leon, una coleccion de laminas en color que sirven como complemento a la documentacion grafica intercalada en los capitulos, y un indice analitico.

La información imprescindible para construir, reformar y decorar su casa de forma ecológica Cathy Strongman ofrece una auténtica guía de referencia con toda la información imprescindible para construir, reformar y decorar su casa de forma ecologica. Incluye ademas numerosos datos sobre materiales de construccion, energias renovables, suelos y revestimientos, mobiliario, iluminacion y soluciones ajustadas a todos los gustos y bolsillos. La parte mas practica del libro ha sido complementada con una descripcion ilustrada del panorama de la arquitectura sostenible actual a traves de 30 casas de todo el mundo, desde las construidas con las tecnologias mas vanguardistas hasta las que exploran nuevas aplicaciones de los materiales tradicionales. Cathy Strongman, ex eco-editora del Insideout Magazine de The Sunday Times, es en la actualidad periodista freelance y colabora de forma habitual con The Architects'' Journal, Grand Designs Magazine y House & Garden. Es autora de 100 Houses: Modern Designs for Contemporary Living (Londres, Merrell, 2009).

L'obra de Rousseau ha estat objecte de nombroses traduccions, no obstant això no existien fins ara edicions accessibles al lector en castellà dels textos sobre música. Aquests textos, una important s

25 estudios fáciles y progresivos (dificultad elemental-media). Si bien las composiciones de Burgmüller recibieron elogios generalizados, el compositor es más conocido por sus estudios de piano. Esto

Una ruta por Barcelona que nos decubre la obra de Enric Sagnier i Villavecchia, uno de los arquitectos con una obra mas prolifica y diversa de la ciudad de finales del siglo XVIII y principios del XI

¿Cómo puede el cine contribuir a la educación y a la inteligencia de una cultura o, digamos, a la comprensión que una cultura tiene de sí misma? ¿Cómo puede el cine, al que habitualmente concebimos como entretenimiento, ser un camino de "mejoramiento moral"? Responder a estas preguntas es el objeto de los ensayos de Stanley Cavell reunidos en este volumen. Pero -como observa el autor-, lejos de tener como referencia las morales abstractas, lo que el cine nos ofrece cuando pone en escena nuestras confrontaciones cotidianas con los otros (nuestros amantes, nuestros amigos, nuestros padres o, simplemente, nuestro projimo) es una moral de lo ordinario, no atenta a deberes abstractos o a calculos utilitaristas, sino ante todo a una fidelidad a si mismo, a la capacidad de la conversacion con el otro, a una vida democratica en la que cada uno debe enfrentar al otro en un pie de igualdad.En esta obra, Stanley Cavell continua su trabajo sobre las comedias del Hollywood de las decadas de 1930 y 1940, pero tambien sobre los films de Rohmer, Hitchcock, Godard, Buñuel, Bergman, Jarmusch... a quienes situa sobre el horizonte de las filosofias de Emerson y de Heidegger, de Thoreau y de Nietzsche, para concluir que el interes propiamente filosofico del cine reside en lo que este nos enseña del bien, con su manera unica de hacernos mejores.