Libros de arte, página 42 de 5883

Con prólogo deJUAN ESLAVA GALÁN"Al final la lectura deviene la música de un río ancho y calmo que nos arrastra junto con los objetos que expresan la cultura del mundo hacia un océano apacible de remansadas sensaciones y conocimientos.Un acierto pleno y una obra que, estoy seguro, va a ocupar un lugar importante en la bibliografia del tema.?Una obra madura y acabada, en dosis sabiamente combinadas del ensayo historico, , de la critica de arte y del informa tecnico, todo ello en un techo de impecable carpinteria expositiva, urdido con la maestria del que sabe y la pedagogia del que sabe explicar?.(Juan Eslava Galan)

Zaha Hadid fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años, pese a ganarse el reconocimiento de la crítica, apenas construyó nada. Algunos llegaron a decir que sus audaces diseños futuristas no se podian construir. Durante la ultima etapa de su vida, sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectonico nuevo y unico, y estructuras tan variadas como la del Rosenthal Center for Contemporary Art de Cincinnati, celebrado por The New York Times como "el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde la guerra fria"; el Museo MAXXI de Roma; la Opera de Guangzhou, en China, y el Centro Acuatico de los Juegos Olimpicos de Londres 2012. En el momento de su inesperada muerte en 2016, Hadid estaba firmemente instalada en la elite de la arquitectura mundial. Fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura y la Medalla de Oro del RIBA, pero sobre todo fue reconocida como la creadora de nuevas formas y la gran arquitecta de la primera decada de este siglo. Desde sus primeros edificios de angulos pronunciados hasta su arquitectura fluida posterior en la que suelos, techos, paredes y muebles forman parte de un diseño global, esta obra introductoria presenta ejemplos clave de su trabajo pionero. Hadid fue artista y arquitecta a partes iguales, lucho por romper con las reglas y dar forma a su propio universo siglo XXI.

Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa

Érase una vez, una escuela de danza que se preparaba una tarde para la apertura del nuevo curso. Los nuevos alumnos esperaban en la puerta pensando en un mundo mágico que allí dentro dormía en la tranquilidad de las vacaciones, y que estaba apunto de despertar para ellos. ¿Que esperaban encontrar esos niños y niñas de ojos incontrolablemente intensos? ¿Que pensais que alli descubrieron? ¿Creeis que obtuvieron lo que esperaban?Cada estudiante o profesional de la danza respondera dependiendo de lo que el vivio. Yo voy a dar mi respuesta con lo que a partir de ahora vais a encontrar en estas paginas.Con este libro se pretende cubrir una necesidad en el ambito de la danza infantil. Llenar el vacio que hay entre lo que los niños desean, entre el anhelo artistico, y lo que luego reciben en las escuelas. Atravesar el abismo existente entre el arte vivo y la enseñanza en las aulas. Todo ello a traves de un conjunto de actividades organizadas de manera didactica, orientadas desde una vision amplia: la danza como manifestacion artistica presente en todas las culturas, la danza como necesidad humana y como expresion de sentimientos y visiones del mundo.

Per a un grup de rock, complir cinquanta anys en actiu es una feliç animalada. La Companyia Electrica Dharma no nomes hi ha arribat, sinó que ho ha fet en una forma esplendida, amb el mateix esperit i la mateixa energia del primer dia. Arreu del mon son molt poques les bandes que poden presumir d’aquesta fita. En aquest llibre la Dharma ens ofereix una peça de col·leccionista, amb una pila de material inedit, un relat grafic que es una autentica autobiografia col·lectiva, i els testimonis de nou autors de capçalera que han saltat als seus concerts en algun moment d’aquest llarg viatge. Un viatge musical que es, mes que cap altre, una mostra del pols del pais entre els temps de l’ultim franquisme i avui mateix.

HEARTHERWICK STUD

Libro oficial que se publica en el marco de las celebraciones que conmemoran el centenario del nacimiento del artista. Repasa la trayectoria de la extraordinaria vida de Sinatra, desde su infancia en la ciudad de Nueva Jersey en los años treinta hasta las giras mundiales que le mantuvieron en la brecha cuando ya superaba los setenta años. Escrito y creado en estrecha colaboracion con la familia Sinatra y Frank Sinatra Enterprises, este libro imprescindible retrata al hombre publico y al privado, con fotografias exclusivas e ineditas, recuerdos de los archivos familiares y las imagenes, tomas eliminadas y hojas de contacto mas representativas de los diferentes talentos de Sinatra. Frank Sinatra fue un artista con un talento, un carisma y un estilo cautivadores. Ademas de ser uno de los cantantes que mas discos ha vendido en la historia de la musica, fue tambien un actor premiado por la Academia (protagonizo mas de sesenta peliculas) y un simbolo cultural con una influencia de enorme trascendencia. A traves de los afectuosos relatos de sus mejores amigos y sus colaboradores mas cercanos, surge el retrato de un hombre que fue completamente leal a sus amigos, dedicado con entusiasmo a causas beneficas y con una energia y una resiliencia excepcionales durante una carrera que abarco nada menos que seis decadas. El ...

Erwin Panofsky se refirió en una ocasión a los criterios, ampliamente modificados a lo largo de la historia, por los que se consideraba "arte" a un cuadro barroco o se tendía a incluir también en el concepto a una blusa rumana del siglo xv. Este libro, en ultimo analisis, podria ser descrito simplemente como una deriva sobre los vinculos entre el "arte" y la "vida". A lo largo de la historia, la evolucion de las relaciones entre ambas ha llevado a veces a colocadas conjuntamente. De otra manera no podemos comprender la asimilacion de cualquier "arte" y cualquier "artesania", tal como la entendia la Edad Media. Tambien los medios de masas modernos situan a la par el arte y la vida, especialmente la television. En otras ocasiones el "arte" se ha segregado netamente de la vida; es notoriamente el caso de la cultura quizas todavia predominante. El proceso empezo socialmente: los pintores, los escultores, los musicos, los autores de teatro, reivindicaron para si mismos un estatuto diferente al de los encaladores, picapedreros, albañiles y carpinteros. "Nosotros somos intelectuales", "la materia que utilizamos es simplemente un vehiculo para expresar nuestras ideas", La pittura e cosa mentale -dijo directamente Leonardo da Vinci-. Finalmente la sociedad reconocio sus aspiraciones, porque antes habia reconocido su arte como cosa excelsa entre las demas cosas.

CONTRA¿Qué es la belleza? ¿Necesita el universo ser bello?En un momento en el que parece haber quedadorelegada al aspecto de las cosas y los seres,François Cheng nos introduce, siguiendo las grandes tradiciones de Oriente y Occidente, a una vision filosofica y etica de la belleza.A lo largo de los dos textos recogidos en este libro, el academico frances reflexiona en torno a la antigua conviccion de que existe un lazo intimo que une belleza y bondad, un viaje que abarca desde la representacion de la santidad, pasando por la singularidad de la creacion artistica y la simbologia de la pintura China, hasta las virtudes humanas que Confucio atribuia a las grandes entidades vivas de la naturaleza.Una invitacion a renovar la mirada, a descubrir el palpito estetico que late en cada accion y la dimension moral que se esconde en toda belleza.Xavier Antich

¿Qué es la música andalusí? ¿Es una música árabe? ¿Música ibérica? ¿Por qué hay fragmentos de melodía andalusí que son sospechosamente parecidos a otros del canto litúrgico medieval occidental? ¿Acaso los musulmanes llegados a al-Andalus se encontraron con un desierto arido, un pueblo primitivo y ningun rastro de herencia cultural? ¿Dejaron los mozarabes de cantar sus canciones de bodas o cantos liturgicos durante toda la epoca andalusi? ¿Acaso los andalusies "arabes" nunca oyeron el canto autoctono de los hispano-romanos hasta que lo revelara Avempace a principios del siglo XII? ¿Olvidaron los musulmanes de origen hispanico sus canciones y sus inclinaciones musicales ancestrales? Y por otra parte ¿por que no existe una definicion del modo musical andalusi? ¿Es cierto que la musica andalusi vive una grave degeneracion en la epoca actual? A todas esas preguntas contestara Amin Chaachoo en este libro, que divide en tres capitulos: "Historia de la musica andalusi", la primera historia de la musica andalusi que contempla las componentes no arabes antes y durante la epoca andalusi; "Conceptos", definiciones, explicaciones y critica de la situacion actual de la musica andalusi y "Teoria de la Musica Andalusi", donde por primera vez se propone una teoria musical andalusi completa y

"Conversaciones desde el jardín de las Hespérides" es una selección de diálogos y de encuentros en Canarias, en la mayoría de los casos. De La Palma es la portada, en una de las calles de Santa Cruz, entre luces y sombras. En la casa del escritor portugues Jose Saramago se dio la conversacion con Victor Erice; al sur de Tenerife, entre los riscos del Teide, muchas de las conversaciones como las mantenidas con Lluis Miñarro, Naomi Kawase e Isabel Coixet. A la sombra de los patios de Vegueta, en el barrio historico de Las Palmas de Gran Canaria, encuentros con Isaki Lacuesta donde la conversacion se dio justamente al reves. Y como guiño a su querida Radio 3 no podia faltar dialogos tan surrealistas como el suscitado con Peter Greenaway.

Koyama es un pintor global que, entre muchas otras cosas, ha sabido captar la belleza y la esencia de uno de los paisajes más icónicos y representados del mundo: Cadaques y Cap de Creus. Su emblemática obra cautivo a otros grandes artistas, como Dali y Richard Hamilton, y conjuga de forma magistral la influencia de Oriente y Occidente. La vida de Shigeyoshi Koyama es una historia de superacion personal, pintada a base de pinceladas de esfuerzo, de pasion y de discreto dolor. Una trayectoria existencial definida por la lucha constante para conseguir el equilibrio y la paz entre dos mundos, entre dos universos pictoricos y entre dos familias. Este libro repasa por primera vez la vida del hombre que hay detras del artista y ofrece, al mismo tiempo, una muestra generosa de su obra pictorica.

An enthralling journey through the career of Cristobal Hara, who after more than half a century as a photographer, returns to his origins. An invitation to rediscover the freshness and sense of wonder with which the best photographs are born. An essential title for photography lovers as well as readers drawn to authentic and transformative life stories. Everyday Spanish life is shown through unexpected angles and fragmented perspectives reflecting the rituals, traditions, and idiosyncrasies of Spanish society. After more than five decades behind the camera, the author recalls a time when being a novice photographer was synonymous with freedom, risk, and discovery. From his youthful decision to abandon the business world to devote himself to photography, through his years of learning on the streets under the dictatorship, to his first international collaborations, this book brings together the images that shaped his craft. With previously unpublished images and personal stories, the author reveals how his vocation was born inspired by Cartier-Bresson and forged on the streets of Francoist Spain and how that spirit of experimentation has accompanied him through portraits, urban scenes, travels, and unique projects. More than just a visual memoir, this work is an invitation to relive the thrill of adventure, the constant search for the unexpected, and the essence of photography as both art and life experience.

The first major monograph for a worldwide audience on one of the most appealing, mysterious surrealist painters. The volume showcases all the painters most important works and Masayo Nonakas illuminating text offers a unique insight into the life and work of Remedios Varo. She is acclaimed as one of the most talented women surrealists of the 20th century.Born and raised in Spain, Remedios Varo (1908-1963) received her first training in Madrid, before fleeing the Spanish civil war to join surrealist circles in Paris. At the outbreak of World War II, she was forced to take refuge in Mexico, where she remained until her untimely death in 1963. Known as one of the three brujas (witches) active in the Mexico City art milieu, Varo shared an interest in esotericism with fellow painter Leonora Carrington and a range of interests in science, philosophy, and the literature of German Romanticism with the photographer Kati Horna. For some ten years before her death, she devoted herself to creating an extraordinary dreamlike oeuvre, on the threshold between mysticism and the modern mind.

FUNDAMENTOS,EDITORIAL. Madrid. 2017. Rústica. Nuevo. Nuevo. 0

La arquitectura ocupa un lugar destacado en las creaciones humanas. Situada entre la satisfacción de necesidades prácticas y la expresión artística, ejerce un considerable impacto sobre el medio físico y ambiental en el que vivimos, y suscita interesantes debates. "Una introduccion a la arquitectura" reflexiona sobre cuestiones sustanciales como la materia y la forma, la escala y la proporcion, o la luz y el espacio. Pero tambien se da cabida a nuevos temas que han surgido en las ultimas decadas y que colocan la arquitectura en medio de varias encrucijadas. Las nuevas tecnologias proporcionan materiales y posibilidades ineditos, pero a la vez se recuperan tecnicas y saberes tradicionales. La arquitectura bioclimatica trata de minimizar el impacto ambiental dentro de un universo cada vez mas urbano en el que se imponen inmensas metropolis, conurbaciones y megalopolis. El aprovechamiento de recursos obliga a la reutilizacion y reciclaje de los edificios y los espacios urbanos, densos y heterogeneos, se renaturalizan. Estos son algunos de los temas que aborda este libro que traza una mirada critica de la arquitectura que nos impulse a comprender las intenciones que hay detras de cada forma construida.

* La primera panorámica completa de las colecciones de moda de vanguardia de Louis Vuitton, desde su debut en 1998 hasta la actualidad, presentada a través de fotografías originales de pasarela. * Fundada como casa de articulos de cuero en 1854, Louis Vuitton lanzo su primera coleccion de moda en 1998. Le siguio una fama mundial sin precedentes, asi como colaboraciones pioneras de alto nivel con artistas como Takashi Murakami, Richard Prince y Stephen Sprouse. Este libro recoge las colecciones de gran influencia diseñadas por el director creativo Marc Jacobs (1998-2014) y Nicolas Ghesquiere, que dirige la marca en la actualidad. Se incluyen todas las colecciones de pret-a-porter, asi como las Crucero, desde la llegada de Ghesquiere en adelante. Con una introduccion de Jo Ellison y los perfiles de diseñadores y textos de colecciones de Louise Rytter, esta es una oportunidad unica para trazar el desarrollo de una de las marcas de lujo mas emblematicas del mundo. Con mas de 1350 imagenes, este tesoro se convertira en una inspiracion y la referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Louis Vuitton. Autoras ouise Rytter es una curadora, escritora y editora digital danesa que vive en Londres. Estudio Fashion Communication en el Central Saint Martins y ha trabajado en el Victoria and Albert Museum. Ha colaborado con instituciones culturales y es editora de contenido en el proyecto We Wear Culture de Google Arts & Culture. Jo Ellison, britanica nacida en Cambridge y formada en Historia en Edimburgo, empezo en el Irish Examiner, luego fue editora para The Independent y mas adelante para British Vogue. En 2014 se convirtio en editora de moda del Financial Times. Vive en Londres.

Las personas tenemos una forma de ser que nos influye en cómo actuamos y vivimos. Por ejemplo, hay personas que tienden a ser más optimistas y ver las cosas de forma más positiva; hay otras que suelen ser mas pesimistas y suelen apreciar los inconvenientes de las cosas Si a las dos se les plantea hacer un trabajo en el que tienen poco tiempo, igual la primera se motiva y piensa que merece la pena aprovechar el poco tiempo del que dispone, porque algo hara, algo podra entregar, y lo hara; en cambio, quiza la segunda viva lo contrario, y ante una dificultad se rinda mas facilmente, se desmotive o se canse antes. Asi que durante este curso vamos a conocer juntos nuestra forma de ser, ya que es un elemento que nos influye en la vida