Libros de Arte, página 44 de 5969

Mañana es lunes es una invitación a empezar la semana con otra mirada. A lo largo de diez textos nacidos de un podcast, Eugenia Arús pone voz —con humor, sensibilidad y mucha experiencia— a las inqui

Escrito en forma de historia oral, más de cincuenta participantes dialogan virtualmente acerca de uno de los discos más sobresalientes de la historia reciente de la música española. ¿Qué tiene Omega para hipnotizar a publicos tan diversos? El acercamiento al lado oscuro y surrealista de Lorca y su encuentro con la poes¡a de Cohen, ademas de la alianza con el rock de Lagartija Nick, que sirve de detonante y abre el flamenco a texturas desconocidas. A pesar de su gancho entre el publico, se trata de un album descarnado, que empezo levantando ampollas y acabo siendo considerado como el mejor de la decada, si no mas. Su impacto y prestigio nunca han dejado de crecer. En el libro intervienen y dialogan Enrique Morente, Leonard Cohen, Santiago Auseron, Estrella Morente, Aurora y Antonio Carbonell, Vicente Amigo, Negri, Paquete, Kiko Veneno, Montero Glez, Miguel Poveda, Jota y Eric (Los Planetas), Diego A. Manrique, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Antonio Luque (Sr. Chinarro), Ian Gibson y un largo etcetera. Bruno Galindo comenzo a trabajar en este libro con la colaboracion de Enrique Morente, cuando nada hac¡a sospechar su muerte. Aqu¡ se recogen las ultimas reflexiones del artista sobre Omega frente a un microfono. Ademas, se incluye un texto inedito de Leonard Cohen.

Entre enero de 2024 y octubre de 2025, el fotógrafo y arquitecto Iñaki Bergera documentó, a través de más de mil quinientas fotografías, las 185 construcciones del Sector 23 de la Organización Defensiva de los Pirineos existentes en el Valle de Tena (Huesca), una red de asentamientos defensivos conocida como la Linea P, levantada durante entre 1945 y 1955. Destinada a albergar distintos tipos de armamento, la Linea P nunca entro en combate, pero sus estructuras permanecen aun hoy incrustadas en el territorio como el recuerdo de uno de los episodios mas silenciosos y violentos del paisaje español. Este libro recoge una seleccion de alrededor de 70 fotografias de ese trabajo. Lejos de cualquier vision romantica o pintoresca, las imagenes revelan una arquitectura del miedo, de la violencia y de la muerte.Las fotografias se acompañan de textos de Jose Manuel Clua Mendez, Iñaki Abalos, Ascension Hernandez Martinez y Ramon Esparza, que amplian la reflexion historica, arquitectonica y simbolica sobre esta linea defensiva.Publicado con motivo de la exposicion en la Diputacion Provincial de Huesca, de mayo a julio de 2026.

"Momentum" explora cómo las artes visuales metabolizan algunos de los desafíos más acuciantes de nuestro tiempo: la devastación ambiental y la necesidad de imaginar otras formas de habitar el planeta. Con foco en America Latina y en un arco temporal que va desde la decada de 1960 hasta el presente, las practicas artisticas invocadas en este volumen cuestionan los legados coloniales inscritos en un territorio afectado por siglos de extractivismo e interrogan la idea de naturaleza como mercancia y recurso, recuperando saberes vernaculos y vias alternativas de cuidado y cooperacion con seres no humanos para el diseño de futuros mejores y sustentables. La crisis ecologica no es solo un problema tecnico o economico, sino tambien una crisis de percepcion y de imaginacion. En lugar de reproducir la idea de Latinoamerica como victima pasiva o periferia terminal, el libro la presenta como un laboratorio activo donde se ensayan formas de vida, sensibilidades y temporalidades capaces de desafiar los marcos dominantes del progreso y el desarrollo. En este panorama, el arte no se reduce a un simple reflejo de procesos naturales o sociales externos, sino que se configura como un campo de experimentacion privilegiado, capaz de volver visibles procesos de larga duracion muchas veces naturalizados, y de abrir horizontes inesperados para pensar el futuro de un mundo agonizante. Editado originalmente por el equipo del Instituto Cisneros del Museum of Modern Art de Nueva York, "Momentum" es el resultado de cuatro años de investigacion y seminarios, y reune voces de artistas, criticos y curadores cuyas reflexiones son centrales en las discusiones actuales sobre arte y ecologia en America Latina. Esta compilacion de textos revisita obras clave de figuras y proyectos establecidos como Cecilia Vicuña, Frans Krajcberg, Marta Minujin y la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaiso, y presenta a la vez a artistas y colectivos contemporaneos de referencia ineludible en el debate artistico internacional, como Adrian Villar Rojas, Allora & Calzadilla y Carolina Caycedo.

Una guía clara y práctica para dominar el arte del rap: rima, flow, ritmo y storytelling. Con ejemplos de grandes MCs, este libro revela las técnicas que convierten las palabras en música y el rap en

Poco después de iniciar su andadura con Jockey Slut —la revista que con los años se convertiría en uno de los medios más influyentes y reputados de la actualidad de la música electrónica—, sus creado

CONVERSACIONES SOBRE CREACIÓN GRÁFICA PARA CINE Y SERIES EN ESPAÑACarteles que nos invitan a entrar, tipografías que definen una época, objetos creados para el decorado que jamás notamos pero que son esenciales en la narracion, titulos de credito que dan identidad a una pelicula, diseños que comunican antes incluso de que empiece la historia La vida grafica de las peliculas nos abre por primera vez la puerta a ese universo visual que sostiene silenciosamente el imaginario del cine.

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidasal servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladandoal oyente emociones de enorme expresividad. Musicas descriptivas de estados de animo, detension, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad Musicas, en definitiva, con vida propia mas allade la pantalla. Como confirma Fernando Fernandez en este libro en el que selecciona cien bandas sonorasincuestionables, abarcando todo tipo de generos (western, belico, negro, romantico, historico, ciencia ficcion)y decadas, del cine clasico al contemporaneo, de grandes titulos de la historia a films mediocresque, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora.Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didactica pero amena y personal, como se desarrollaronmusicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificandoel peso de estos ultimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabacionesde complejas sinfonias inolvidables, levantadas con enormes orquestas, o piezas recreadas con instrumentostradicionales o del pop y el rock, asi como obras basadas en las nuevas tecnologias y que esconden elinvaluable e innovador trabajo de sus creadores. Un viaje sonoro en compañia de compositores cuyo talentoha saltado las barreras del cine para alcanzar a publicos de toda condicion, incluyendo a los oyentes masexigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklos Rozsa, HenryMancini, John Williams, Nino Rota, MauriceJarre, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Vangelis, Jose Nieto, Ryuichi Sakamoto, Alberto Iglesias, BasilPoledouris, Hans Zimmer...Fernando Fernandez, uno de los mayores expertos en musica de cine, demuestra no solo un dominio sinigual de cada una de las cien bandas sonoras seleccionadas, sino que, desde la emotividad, ofrece un libro enel que la erudicion y la anecdota se conjugan para recomendar unas creaciones musicales que, disociadas dela imagen, trascienden aquello para lo que fueron creadas. Muchas de ellas forman parte de nuestro imaginariocomun, reconociendo al instante con solo una nota, acorde o golpe de instrumento una gran pelicula.

«Contraperfume» es todo aquello que nos permite dar sentido a lo que olemos. Una narración donde la memoria, la experiencia y el olfato son el espejo que nos devuelve nuestra propia imagen.Mediante u

La historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme produccion.Un libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre como, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel iconico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increible e inolvidable historia de una pelicula y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar.A principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la television. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los dias de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presento la oportunidad de su vida. Pronto dedico sus noches a una nueva pelicula de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regreso al futuro. Comedia durante el dia, pelicula por la noche, dia tras dia, durante meses.Los desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabacion de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirian en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedio el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentia de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo comico de Fox se unieron para crear algo realmente especial.En Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles historicos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vivida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una pelicula, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.

Déjate acompañar por la artista Jola Sopek a lo largo de estos preciosos 50 proyectos de acuarela con motivos naturales. Cada uno de estos ejercicios pictóricos, pensados para ser realizados en no má

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitucion de sujetos e identidades, en el corazon intimo del proceso artistico. Visita para ello, desde una metodologia estetica, de comparacion entre distintos procedimientos artisticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Holderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcetera, como medio de entender la poetica, el "por que", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigacion en curso, continua la exposicion-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboracion entre ambos de mas de 25 años visitando las relaciones entre estetica y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que mas alla de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicacion.

* Lleno de detalles, lujoso y con impacto, el estilo de Dolce & Gabbana ha transmitido siempre una sensualidad deliciosa. * Desde trajes sastre hasta corsés, estampados barrocos y siluetas innova

* Romántica, cool y glamurosa, la mujer Chloé encarna la feminidad bohemia por la que esta casa de moda se ha hecho mundialmente conocida. * Tanto por el romanticismo despreocupado de sus siluetas relajadas como por el culto que generan sus articulos de cuero, Chloe ha seducido a la mujer moderna desde su creacion, en 1952. * Fundada por Gaby Aghion, que introdujo el revolucionario concepto del pret-a-porter, la casa ha sido dirigida por diseñadores legendarios como Karl Lagerfeld, Stella McCartney y Phoebe Philo. Con imagenes cuidadosamente seleccionadas de las piezas mas valoradas de Chloe y un cuidado texto, este libro cuenta la historia detras de la iconica casa de moda.Incluye informacion desde sus inicios en Paris hasta su actual estatus como marca de diseño de la it-girl actual.

* Desde accesorios vanguardistas hasta el glamur de la alfombra roja, Loewe es la casa de moda del momento. * Los giros contemporáneos aportan nuevos puntos de vista a sus artículos de culto, desde los tacones globo surrealistas hasta el deseado bolso Puzzle, con el saber artesano que respalda cada uno de sus diseños. * Todo el mundo lleva el estilo contemporaneo de Loewe, desde Anna Wintour hasta Zendaya, mientras que el visionario director creativo Jonathan Anderson continua con la reinvencion del legado de la historica casa. Con mas de 100 impresionantes fotografias acompañadas de atractivos textos, este libro descubre la historia de una marca iconica que continua redefiniendo el panorama de la moda.Me resulta muy dificil ver los limites entre la moda masculina y femenina. [...] Me parece fascinante. Jonathan Anderson

* Excéntrica, irreverente y de una elegancia poco convencional, Miu Miu es la casa de moda para quienes se atreven a ser diferentes. * Esta marca de culto, hermana pequeña de Prada, ha vestido a cel

En el 50 aniversario del film El padrino, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Este Akelarre Antifascista es un documento sonoro que recoge el concierto que Fermin Muguruza ofreció ante 15.000 personas en el Palacio de los Deportes de Madrid en el mes de febrero; dentro de la extensa gira que durante mas de 10 meses les ha llevado a Fermin Muguruza y su banda por 13 paises en los que han ofrecido 49 conciertos, tanto en festivales, como estadios (la inolvidable cita de Anoeta en Donostia donde se reunieron 30 mil personas), o salas de casa como el Kafe Antzokia de Bilbo, el Atabal de Miarritz o la Jimmy Jazz de Gasteiz . Acompañado de algunos habituales en sus ultimas formaciones y reforzados con nuevas incorporaciones la banda ha repasado el repertorio que Fermin ha creado en sus 40 años de trayectoria. De sus inicios en Kortatu (La Linea Del Frente, A La Calle, Zu Atrapatu Arte ) a sus trabajos en solitario (Maputxe, Urrun, Euskal Herria Jamaika Clash, Dub Manifest), pasando por clasicos de Negu Gorriak (Lehenbiziko Bala, Itxoiten, Radio Rahim); su colaboracion con el grupo Dut (Bidasoa Fundamentalista) o el tema compuesto para la BSO de la pelicula Black is Beltza.

La publicación, de la curadora e investigadora mexicana Doreen A. Ríos, reúne un conjunto de ensayos que invitan a pensar los vínculos entre la cultura, internet, tecnología y redes sociales, desde los inicios de la era digital hasta hoy. Con un pensamiento contemporaneo y a la vez situado en America Latina, la autora analiza con que elementos se crea la cultura digital, que se hace con ella y que posibilidades nos presenta la desobediencia tecnologica.