Libros de arte, página 44 de 5683

Siente la magia de las películas de Harry Potter mientras desplazas las lengüetas, palancas y ruedas a lo largo de las páginas de este libro. ¡Las escenas cambiarán de maneras sorprendentes! Inspirad

Dibujar gente es un cuaderno creativo con retos, proyectos y ejercicios que, paso a paso, te guiarán a lo largo de 100 actividades para aprender a dibujar todo tipo de personas. Ya seas un principiante en el mundo del dibujo o un artista experimentado en busca de inspiracion, este divertido y variado cuaderno te (re)confirmara sin duda tu amor incondicional por el arte del dibujo. Las sencillas y eficaces tecnicas de Viktorija Semjonova, asi como sus consejos y orientaciones, te permitiran avanzar y perfeccionar tus dibujos de modo que puedas abarcar todo el proceso, desde el boceto y el coloreado hasta el toque final que le dara tu sello personal.

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas. Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de articulo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboro durante mas de una decada. En evidente oposicion al gusto burgues ?de ahi el titulo?, el critico de arte nos acerca de forma intima y calida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus exitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografia convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

En este libro, he compilado 30 ejercicios de collage diseñados para enriquecer tu técnica y fomentar tu creatividad. A través de ellos, descubrirás los diversos estilos de collage a lo largo de la historia, aprenderas a crear personajes memorables y a seleccionar fondos variados para tus obras. Al completar estos ejercicios, te encontraras repleto de ideas para seguir explorando el vasto mundo del collage artistico. ¡Larga vida al collage!

En esta antología se realiza una aproximación poética al flamenco, con una selección de algunas de las letras más populares y tradicionales, junto con otras más recientes y de autor conocido. Para la seleccion se han seguido criterios poeticos, pero tambien se ha tenido en cuenta el valor historico y tradicional de las letras dentro de los estilos flamencos. La presentacion de estas, agrupadas por palos, facilita una aproximacion a la compleja estructura de los estilos flamencos. Ademas, para resaltar la importancia de los letristas y sus letras dentro del flamenco, se acompaña un listado de los autores conocidos de los que se han seleccionado algunas de sus creaciones.

Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y como se fusionaron para convertirlo en el musico y persona que es hoy.Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando como una generacion de musicos llevo su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfin de influencias pero manteniendo la tradicion, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clasico. La atmosfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn estan brillantemente plasmadas. Se evoca la formacion del cuarteto con Joshua Redman, asi como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms.Brad no esconde nada cuando aborda el periodo de adiccion a la heroina; su dolorosa decadencia y su redencion final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a criticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Intimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras."Una escritura increible, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporaneo de Brad. Amo su escritura tanto como su musica". PAUL THOMAS ANDERSON"Brad Mehldau es el Jefe de nuestra generacion. Su musica es magia, un asombroso prodigio de comunion creativa y empatica, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que este intrigado por el origen del genio". JOSHUA REDMAN

* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revoluci

Gabriel Ruiz Cabrero, arquitecto encargado de la conservación de la Mezquita-Catedral de Córdoba desde 1978, ofrece en este libro una mirada profunda y detallada sobre uno de los edificios más emblematicos del mundo. Nos sumerge en el misterio de los origenes de esta estructura unica, que hunde sus raices en los edificios de la antigua Hispania y en la cultura omeya del Oriente, y describe como sus sucesivas autorias desembocan en un monumento que parece haberse creado a si mismo en el tiempo. Desde la vision de Abderraman I, emigrado sirio, y un arquitecto local en el siglo VIII, hasta las sucesivas ampliaciones y reformas, cada etapa de la construccion de la Mezquita-Catedral de Cordoba supone una replica intelectual y artistica de la anterior. Con su estudio, Ruiz Cabrero desvela las leyes que han regido la evolucion de este prodigio arquitectonico e invita al lector a contemplar la Mezquita-Catedral con comprension y admiracion nuevas y a celebrar su genuina evolucion a lo largo de los siglos.

Las galerías de arte son elementales para comprender la contemporaneidad y el desarrollo de sus tendencias plásticas más innovadoras. Son las precursoras de lo que, más adelante, aparecerá legitimado en museos e instituciones y son creadoras de contenido cultural. Sin embargo, la mayoria de los textos que reflexionan sobre ellas lo hacen desde el punto de vista del mercado del arte. ¿Que es una galeria de arte? ¿Como funcionan? ¿Por que son importantes? ¿Como son los espacios galeristicos? ¿Cual ha sido su evolucion historica? ¿En que momento se encuentran? ¿Cual sera su futuro? El presente libro aborda estas preguntas recorriendo la historia de las galerias de arte, desde cuestiones conceptuales y practicas hasta reflexiones sobre las expectativas y retos de futuro, pasando por definir el momento y los condicionantes en los que surgieron y su apasionante evolucion.

Como una Jane Jacobs moderna, la comisaria de transportes de Nueva York Janette Sadik-Khan transformó las calles de la ciudad para hacer sitio a peatones, ciclistas, autobuses y espacios verdes. Describiendo las batallas que libro para lograr el cambio, en su libro aporta consejos practicos que otras ciudades pueden seguir para hacer que sus propias calles sean mas seguras y dinamicas. Sadik-Khan consiguio lo que parecia imposible y transformo las calles de una de las ciudades mas grandes y duras del mundo en espacios dinamicos y seguros para peatones y ciclistas, a traves de un planteamiento drastico y eficaz. El simple hecho de pintar una parte de la calle para convertirla en una plaza o un carril bus no solo hizo que la calle fuera mas segura, sino que tambien disminuyo la congestion y aumento el trafico peatonal, lo que mejoro los resultados de los negocios. La experiencia confirmo que si se sabe leer la calle, se puede hacer que funcione mejor, sin reconstruirla totalmente, simplemente reasignando el espacio que ya existe. Luchar por la calle demuestra, con imagenes paso a paso, como reescribir el "codigo fuente" subyacente de una calle. Incluye ejemplos de como esta nueva forma de interpretar las calles ya se ha abierto camino en todo el mundo, desde parques de bolsillo

La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este halito trascendente. Ademas, la capacidad de la musica de ahondar en este ambito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artistica a la categoria de revelacion: ya era esta la intencion ultima de los aedos de la antiguedad, y quizas tambien la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribian conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decia George Steiner, la musica es la teologia de los que no tienen ningun credo formal. En este ensayo, el musicologo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relacion intima de la musica con la inspiracion, la sacralidad y el pensamiento simbolico. Y lo hace sumergiendose en la experiencia trascendente de la creacion de algunos grandes compositores, transmisores del vinculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platonico de la armonia de las esferas y analiza su aplicacion a los mitos de las sirenas y las musas. Por ultimo, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un analisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, numero y palabra como expresiones de un unico verbo.

El acto de mirar es siempre interpretativo: supone el establecimiento de una relacion intima que afecta tanto al observador como al objeto de su mirada. Pese al supuesto distanciamiento que suele exigirse al teorico del arte, Miguel Angel Hernandez lleva anos aproximandose asi a las imagenes para establecer con ellas un dialogo profundo en el continuum de arte y vida. El resultado son los textos aqui reunidos, a medio camino entre el ensayo, la autobiografia y la narrativa, en los que siguiendo la estela de Benjamin, Sontag y Barthes se exploran cuestiones como el valor de la memoria y su vinculo con el conocimiento, el duelo, la etica de la mirada, las relaciones entre tecnologia y deseo, o la percepcion subjetiva del tiempo. A traves de una prosa atravesada de vivencias, iluminaciones y experimentacion literaria, el ejercicio de contemplar imagenes se nos revela como una experiencia vital y transformadora.

Desde su prometedor arranque en 1984 hasta su abrupto final en 1996, Héroes del Silencio encarnaron el rol de estrellas de rock hasta sus últimas consecuencias. Aquellos cuatro chicos de Zaragoza se atrevieron a soñar y a cumplir sus sueños: conciertos multitudinarios, grabaciones en Londres y Los Angeles, giras internacionales, millones de fans... Sus impactantes canciones, un verdadero soplo de aire fresco en el pop-rock estatal de la epoca, se convirtieron en himnos generacionales y consiguieron traspasar nuestras fronteras, siendo coreadas a lo largo de Europa, America y hasta Asia en lo que supuso un exito sin precedentes para un grupo de habla hispana. Casi treinta años despues de su separacion, sus seguidores siguen idolatrandolos y esperando un regreso que solo se cumplio de forma puntual en 2007. En "Heroes del Silencio: La chispa adecuada", el periodista y musico leganense Jesus Casañas se sumerge de lleno en la singular historia de la banda y en su musica, en sus origenes y evolucion a lo largo de una decada. Recopila y contrasta todo lo que se ha escrito de ellos para construir un relato periodistico unico a traves de entrevistas, reportajes, criticas, cronicas, documentales y comunicados de prensa; esta historia documental es el telon de fondo sobre el que se analiza la trayectoria de la banda disco a disco, cancion a cancion, donde se analizan armonias, letras, arreglos, instrumentos, produccion...; y presta ademas atencion a sus lanzamientos discograficos (oficiales y no oficiales): singles, albumes, discos piratas, reediciones, recopilatorios, videografia... Los ultimos capitulos estan dedicados a Enrique Bunbury, por lo que sera la primera minibiografia artistica dedicada a este musico de talla internacional. Un manual imprescindible para cualquier amante o coleccionista de la banda. Ampliamente ilustrada, la obra cuenta ademas con una "playlist" en Spotify y una seleccion de videos comentados de YouTube.

Una accesible e informativa guía sobre el arte pictórico desde el siglo XV al XXI que le permitirá desarrollar las habilidades y conocimientos necesarios para disfrutar de los diferentes estilos pict

'La discusión sobre la identidad en Latinoamérica sigue ocupando un espacio de de-bate en el momento actual', afirman Consuelo Carredano y Victoria Eli, editoras-autoras del volumen. Ellas mismas ma

Orson Welles creó a lo largo de su vida un universo realmente fascinador. Muy rico y variado, aquel mundo mezclaba su esencia estadounidense con su alma hispana, sus elevadas ambiciones artísticas con la absoluta despreocupacion por acometer proyectos infames… Este libro se zambulle a placer en la vida y obra del hombre que dirigio la mejor pelicula de la Historia del Cine y que se caso con la mujer que todos deseaban pero que tambien fue repudiado por Hollywood, que no pudo realizar ni mucho menos todo aquello que pretendio y que, muy al contrario, accedio a hacer casi de todo por dinero. Veintidos prestigiosos criticos analizan en “El universo de Orson Welles” sus peliculas buenas, sus peliculas malas, sus proyectos inacabados, sus films recuperados, sus amigos, sus fobias...

Clase completa para aprender a dibujar árboles, hojas, colinas, montañas, cielos, agua y edificiosMargaret Eggleton comparte su larga experiencia en el dibujo de paisajes en esta práctica e inspiradora guia. En sus paginas nos invita a seguir unos sencillos pasos que incluyen consejos para utilizar los blocs de dibujo, trazar lineas, aportar tonos o perspectivas y mejorar los demas elementos que conforman una obra. Nos muestra con sencillos ejercicios como dibujar arboles, hojas, colinas, montañas, cielos, agua y edificios. Ademas, presenta paso a paso seis atractivos proyectos, ideales para principiantes que deseen sentir mayor seguridad en si mismos y tambien para artistas mas experimentados que busquen paisajes inspiradores. Sin duda, este libro le resultara indispensable a cualquiera que desee plasmar paisajes en varios medios.- Estudia los seis proyectos, mostrados paso a paso y con numerosos y utiles ejercicios. - Disfruta de los preciosos dibujos, fuente de inspiracion.- Aprende con los sabios consejos de la autora.

Campanadas a medianoche encarna en el personaje de Falstaff dos de las grandes pasiones de Orson Welles. Shakespeare, por una parte, fue siempre uno de sus grandes referentes pero nunca con tanta exuberancia como en ese espectaculo de nuevo cuño que el pergeño a partir de diversas obras, primero en teatro y despues en cine. Welles se sentia profundamente identificado con este caballero amante de la buena vida al que situo en el centro de una trama que, como buena parte de su obra, habla del poder y de la corrupcion, de la amistad y de la traicion. España, la segunda de estas pasiones, fue el escenario del rodaje del que, prematuramente, seria el ultimo largometraje de ficcion terminado por Welles.

La auténtica historia de la mítica banda de los 60. Los hermanos Sáinz (Alfonso y Lucas) e Ignacio, compañeros en el Ramiro de Maeztu de Madrid, a finales de 1958, decidieron crear “PEKENIKES”. Hispa

Jesús Cuesta Arana quiere ofrecer en esta obra un biografía definitiva sobre Juan Belmonte. Y lo hace a través del relato de los hechos más notables acaecidos en la vida del fabuloso espada, ilustrando al mismo tiempo la historia del torero y del hombre, sin pasar por alto el oscuro asunto de su muerte elegida -el suicidio-, que se aborda por primera vez en las paginas de un libro, y donde trata de resolver de una vez por todas los numerosos embrollos y especulaciones surgidos al respecto. Para ello ha contado, ademas de la abundante bibliografia sobre uno de los protagonistas mas famosos y controvertidos de la historia de la tauromaquia, con la ayuda inestimable de familiares y testigos de primera mano.Jesús Cuesta Arana quiere ofrecer en esta obra un biografía definitiva sobre Juan Belmonte. Y lo hace a través del relato de los hechos más notables acaecidos en la vida del fabuloso espada, ilustrando al mismo tiempo la historia del torero y del hombre, sin pasar por alto el oscuro asunto de su muerte elegida -el suicidio-, que se aborda por primera vez en las paginas de un libro, y donde trata de resolver de una vez por todas los numerosos embrollos y especulaciones surgidos al respecto. Para ello ha contado, ademas de la abundante bibliografia sobre uno de los protagonistas mas famosos y controvertidos de la historia de la tauromaquia, con la ayuda inestimable de familiares y testigos de primera mano.