Libros de arte, página 45 de 5915

Una celebración de la intuición, la creatividad y el valor de la fotografía en el mundo dominado por la inmediatez. La fotografía lleva años inmersa en una transformación que se ha visto acelerada por la IA. Pero mas alla de revoluciones y tendencias, lo que sigue definiendola es la mirada humana. ¿Es la fotografia analogica un capricho nostalgico? ¿Que valores puede aportar al presente digital y algoritmico? ¿Podriamos acercarnos al formato digital con la intencionalidad y la paciencia que propiciaban el carrete y el revelado quimico?Mendez reflexiona sobre el acto fisico de fotografiar, la vocacion y el freelancismo en este alegato sobre la intuicion y el placer de crear frente a la sobreabundancia.

Una mirada al mundo del muralismo y el grafitti a través de la obra de más de 85 de los mejores artistas de Grafitti del mundo.

La historia del grupo británico The Beatles contada y comentada por un fan español que los escuchó por primera vez con cinco años y desde entonces hasta hoy, que cumple sesenta, no los ha dejado de analizar. En este libro, Tincho Remirez de Ganuza, que, ademas, es musico aficionado y tiene su propia banda tributo a los Beatles, reflexiona sobre por que fueron tan influyentes en la industria musical y cuales son, a su juicio, las diferentes claves de tan tremendo exito. Para ello, nos ofrece la lista comentada de todas las canciones que los Beatles publicaron en orden cronologico: desde la primera, en otoño de 1962, hasta su ultimo single, en el 2023. Y, mientras nos cuenta que le iba pasando al grupo en cada momento, nos ofrece multitud de anecdotas y curiosidades sobre el mismo y sus impresiones personales acerca de cada album.

Realista, enérgico y sinuoso, con claroscuros que hablan por sí solos, el dibujo continta reúne todo lo necesario para expresarse artísticamente con libertad.Puede que le guste trabajar con soltura o que prefiera las lineas finas y sutiles. Quetenga buena mano con los bodegones o se le den mejor los edificios, las personas olos paisajes. Que sea principiante o que ya haya hecho sus pinitos en la ilustracioncon tinta pero necesite algo de orientacion. Sea cual sea su estilo, su nivel deconocimientos o su motivo predilecto, en este libro el artista y profesor DavidMorales H. revela todos sus secretos para crear increibles ilustraciones con tinta. Descubra tecnicas como el rayado cruzado, el punteado o los garabatos. Aprenda trucos de experto para dominar los contornos, los trazos, los valoresy las texturas. Dejese inspirar por las originales ideas y las plantillas para empezar. Evite los errores mas habituales

* Relojes mecánicos, cronógrafos, de buceo y de cuarzo: un recorrido por la historia de la relojería a través de 90 modelos emblemáticos. * Desde los primeros relojes de pulsera hasta los relojes de cuarzo, todos tienen un interes historico, mecanico o meramente estetico. * Un viaje a traves de las epocas y las diferentes complicaciones de la relojeria. Siglos, incluso milenios, de innovacion tecnica han llevado a la creacion de los relojes tal y como los conocemos hoy. Complejos y esteticos, son obra de artesanos muy cualificados y con un saber hacer excepcional. Pero ¿que sentido tienen los relojes mecanicos en la era de los smartwatches? ¿Por que nos fascinan? Tal vez sea porque, junto con la ropa, son los objetos mas intimos de nuestras vidas. Quiza tambien sea porque algunos han protagonizado extraordinarias aventuras humanas. Acaso porque otros nunca habrian visto la luz sin la perseverancia y la imaginacion de grandes personalidades. ¿Somos realmente los dueños de un reloj o nos limitamos a transmitirselo a las generaciones venideras? Pese a las cicatrices que el tiempo les haya dejado, la mayoria de los modelos que figuran en este libro nos sobreviviran. De hecho, la mayoria de ellos son relojes antiguos, con patina, oxidados, imperfectos, simplemente vividos.

* «Cuando la mujer elige un bolso, le otorga un poder mágico?». * Balenciaga, Balmain, Bulgari, Chanel, Dior, Fendi, Givenchy, Issey Miyake, Miu Miu, Saint Laurent, Schiaparelli? El bolso es un objet

La diferencia entre Tarantino y yo –dijo Jean-Luc Godard– es que el cine vive en mí, mientras que él vive en el cine”. Gerardo Sánchez (Madrid, 1960), que los menciona a ambos en el primer párrafo de

Olvídate de pasar horas interminables intentando dar con la película que necesitas: esta recopilación de grandes films te ayudará a encontrar la más adecuada según tu estado de ánimo. En la vida te pueden pasar muchas cosas. A veces, no hace falta ni una semana ni un mes. En solo 24 horas, tu vida puede dar un vuelco: un mensaje inesperado, una despedida que no veias venir, una buena noticia que te cambia el animo, una resaca existencial (o de las otras). En resumen: la vida es una montaña rusa de emociones. Este libro es una guia para esas ocasiones. Una recopilacion de peliculas pensada para acompañarte justo cuando mas lo necesitas. No importa si estas enamorado y sientes mariposas en el estomago, o si tienes ganas de matar al inutil de tu jefe, o si la vida simplemente te pesa y necesitas reir, echarte una lloradita o sencillamente sentirte comprendido. Porque la vida esta llena de momentos, algunos buenos y otros no tanto. Pero hay una cosa segura: siempre vas a tener una peli que te acompañe en el camino.

La paleta del pintor desempeña un papel vital en su proceso creativo. No sólo proporciona información sobre las preferencias y prácticas del artista, sino que también revela los pigmentos y aglutinantes utilizados, si los colores se mezclaron con calma o precipitadamente, el ritmo de las pinceladasAlexandra Loske ofrece nuevas perspectivas sobre el arte y los artistas de los ultimos cinco siglos a traves de sus paletas de colores: conceptos de color, efectos cromaticos, tecnicas pictoricas y mas observaciones extraordinarias, desde la paleta de ArtemisiaGentileschi a la de Lucian Freud.

«Si aquest fos un país normal, en Carles Closa, també conegut com a Txarly Brown, tindria el reconeixement que es mereix a la seva obra i trajectòria, tant professional com melòmana. Implicat en mil

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

Este libro aborda los misterios de una obra de arte considerada por muchos el mejor cuadro de todos los tiempos. La visión poliédrica del autor, director de arte, ayuda a desentrañar los secretos de la obra maestra de Velazquez, la asombrosa supervivencia del cuadro tras el incendio del Alcazar en 1734 y su arriesgado traslado durante la Guerra Civil.De No comparte tambien con el lector sus propios analisis: desde la reconstruccion a escala real del escenario del cuadro que evidencia la precision compositiva de Velazquez hasta el estudio de su tecnica, su tratamiento de la luz y la perspectiva aerea. La obra analiza tambien el contexto historico, los personajes y la moda de la corte. Las Meninas emerge asi como una adivinanza barroca disfrazada de rutina palaciega, una reflexion sobre la representacion, y una metafora del poder del arte.

Cuando en 1979 los Clash comenzaron a pergeñar London calling, no podían imaginar que ese álbumdoble devendría una de las obras absolutamente capitales de la Historia del Rock. Lo que sísabían era que los limites del punk les quedaban estrechos, y se lanzaron a dar forma a un sonidoque bebia tanto del rock clasico como del reggae, el pop, el ska o el rockabilly. Todo tenia cabida en unamezcla a la que dotaron de su vehemente propia identidad, esa que en gran medida definiria el rock dela decada de los años ochenta y seria influencia para cientos de bandas de todo el planeta.Desde la gestacion, grabacion, puesta en escena y desarrollo posterior, London calling. The Clash rompiendocon todo se adentra en una obra que llevo al grupo liderado por Joe Strummer y Mick Jones a laprimera division del rock internacional. Lo que lograron sin renunciar al compromiso social en sus letras,muy al contrario: la crisis economica e industrial, el desempleo, las drogas o la lacra del racismo queasolaba la Inglaterra de Margaret Thatcher forjan un repertorio tan solido que, impermeable a la erosiondel tiempo, permanece vigente cinco decadas mas tarde. Entre la poesia de combate y la soflama concienciada,los Clash describieron con intensa pulsion musical la realidad de su tiempo, pero que, atemporal,se ajusta a interpretar el presente.London callling fue practicamente un fenomeno social en el cambio de decada de los setenta a losochenta, una obra cuya huella Fernando Ballesteros reconstruye paso a paso en The Clash rompiendo contodo, relatando cada detalle, anecdota, discusiones, tecnicas de composicion y, sobre todo, exponiendoel desafio de unos musicos comprometidos que le dieron un vuelco al rock reafirmandose en sus conviccionesartisticas sin complejos. Y sin pagar peajes comerciales. La Historia, sin duda, ha estado de suparte.

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Conviértete en un mejor artista con esta clase magistral visual envolvente sobre dibujo, creada por el experto de la industria, Brett Bean. Simplemente toma un bolígrafo o un lápiz y comienza a practicar, siguiendo los cautivadores pasos ilustrados y las indicaciones de texto faciles de digerir a lo largo del camino. Aprende sobre lineas de construccion, ejercicios de calentamiento y grosor de linea, antes de sumergirte en lecciones sobre como construir personajes, vehiculos, edificios y entornos con formas basicas. A continuacion, empapate de la forma unica de Brett de desarrollar detalles e interes en los dibujos, y como investiga e implementa elementos unicos y fascinantes que llaman la atencion. A medida que avanza el libro, gana confianza para abordar tareas complicadas como crear perspectiva, dibujar manos y poses, y lograr un color y una iluminacion efectivos. Todo esto se puede absorber de un vistazo gracias a los ejercicios visualmente cautivadores, lo que significa que puedes comenzar tan pronto como abras la tapa. Aquellos que buscan mejorar sus habilidades de dibujo pueden seguir el libro de principio a fin, disfrutando de una mejora continua y terminando con un gran impulso de confianza y talento cuando se llega a la ultima pagina. Esta es una oportunidad imperdible de tener el conocimiento de un experto a su alcance durante los proximos años.

Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increiblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades mas: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y tecnicas mas dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representacion y transmision para la comunidad cientifica, sino que tambien se han dedicado a narrar la relacion de los humanos con la naturaleza a traves de las epocas.Herbaria es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra cientifica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmision de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones graficas, artisticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologias que se recopilan y describen en esta edicion unica son resultado de la vision de artistas, cientificos, arquitectos, escritores, diseñadores graficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros dias.

Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotografo fue uno de los colaboradores mas cercanos de la firma. Este ultimo libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista y para nosotros.Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimension, Peter Lindbergh logro que Dior, en una decision insolita, accediera a que un numero sin precedentes de sus prendas mas valiosas salieran de su deposito en Paris y viajaran al otro lado del Atlantico.El resultado es electrico. En medio del frenesi de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de coctel de 1947, un historico conjunto de Dior. En espontaneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños mas recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imagenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo caracteristico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh esta presente en todos los aspectos de esta publicacion diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. Esta edicion incluye 165 imagenes ineditas de esta sesion de fotografias de cuatro dias de duracion y una introduccion de Martin Harrison, y rinde homenaje a la profunda relacion de Lindbergh con la casa parisina, con una seleccion de mas de 100 de sus fotografias de creaciones de Dior, desde alta costura hasta pret-a-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas mas prestigiosas del mundo, como Vogue y Harpers Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografia y a su colaboracion atemporal.

Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra.Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogera el Museu Dali de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras mas enigmaticas del pintor.Mediante una ficcion en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creacion a traves de un perturbador interrogante: ¿Por que, Dali?A continuacion, Antonio Lopez, en dialogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dali y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creacion de uno de los artistas mas complejos de los ultimos tiempos. La parte mas tecnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentacion de la Fundacion Gala-Salvador Dali.

Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas lineas de teatro folklorico y de mitos de diversas culturas y alejandose de la tradicion helenica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulacion de los sentidos. Destacando el movimiento, la accion, la gestualidad y la voz por encima de la historia de caracter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus ultimas consecuencias la capacidad de crear una reaccion fisica del espectaculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorias fueron objeto de duras controversias y acidas criticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoria dramatica contemporanea.

Las 100 fotografías más famosas de la historia contemporánea: instantáneas que definieron épocas y marcaron puntos de inflexión.Imágenes que a través de su fuerza expresiva despertaron conciencias y provocaron cambios en la politica y la sociedad.Desde gigantes como Henri Cartier-Bresson y Robert Capa hasta grandes reporteros como Elliott Erwitt, Eugene Smith y Kevin Carter: una secuencia de imagenes que sin duda dejara huella.A menudo, las fotografias se han convertido en iconos mas efectivos que cualquier otro testimonio, en un siglo marcado por el poder de la imagen sobre el de la palabra escrita. En este libro se presentan ejemplos de fotografias manipuladas o falsificadas, comenzando por una que retrata un famoso discurso de Lenin, que fue purgada por la censura de Stalin, o de fotografias construidas y presentadas como ejemplos de realidad, quizas con buenas intenciones, como la imagen que el comandante Tracy dedico a los efectos de los gases asfixiantes.Entre los fotografos seleccionados hay algunos grandes fotografos, reporteros y testigos con estilo y coraje, asi como directores de cuyas peliculas se extrajeron fotogramas con una enorme fuerza simbolica, como los hermanos Lumiere y Sergei Eisenstein. Pero muchas imagenes se deben a los honestos artesanos de la fotografia y a aficionados cuyos nombre...