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De Pink Floyd a Bruce Springsteen; de Led Zeppelin a U2: en los años setenta y ochenta, el rock se convirtió en un lenguaje de masas, el vehículo musical hegemónico del mundo contemporáneo, en torno al cual se construyó un star system que mantiene su plena vigencia entrado el siglo XXI. La mayoría de los artistas que hoy llenan estadios y grandes recintos en sus giras mundiales nacieron o establecieron su identidad en ese período en que el rock mostró su potencial expresivo, inventó tendencias, generó iconos y se convirtió en show business a gran escala. La lista de protagonistas, abrumadora, sigue con David Bowie, The Cure, Tom Waits, REM, Neil Young, Eric Clapton, AC/DC, Dire Straits, Nick Cave, Elvis Costello, The Clash, Metallica, Depeche Mode… y cientos más.

La información imprescindible para construir, reformar y decorar su casa de forma ecológica Cathy Strongman ofrece una auténtica guía de referencia con toda la información imprescindible para construir, reformar y decorar su casa de forma ecologica. Incluye ademas numerosos datos sobre materiales de construccion, energias renovables, suelos y revestimientos, mobiliario, iluminacion y soluciones ajustadas a todos los gustos y bolsillos. La parte mas practica del libro ha sido complementada con una descripcion ilustrada del panorama de la arquitectura sostenible actual a traves de 30 casas de todo el mundo, desde las construidas con las tecnologias mas vanguardistas hasta las que exploran nuevas aplicaciones de los materiales tradicionales. Cathy Strongman, ex eco-editora del Insideout Magazine de The Sunday Times, es en la actualidad periodista freelance y colabora de forma habitual con The Architects'' Journal, Grand Designs Magazine y House & Garden. Es autora de 100 Houses: Modern Designs for Contemporary Living (Londres, Merrell, 2009).

Apasionante recorrido por lo más destacable del cine español: desde las primeras joyas del cine mudo hasta las películas más recientes de Amenábar o Almodóvar, rodadas con los últimos avances tecnoló

EL COMIC QUE ELS RETORNA A LES DONES ARTISTES UN ESPAI PROTAGONISTA A LA HISTORIA DE L'ART!Als museus trobem moltes dones representades en obres d'art, pero molt poques dones artistes. Pero n'hi ha moltes, i sempre n'hi ha hagut. Per que se les ha oblidat? Perque la historia de l'art ha estat escrita per homes, per a homes i s'han atorgat el paper protagonista.Ha arribat lhora que les dones artistes tornin a ser el centre datencio. Des del Renaixement a Europa fins als nostres dies a tot el mon, totes aquestes creadores, sovint avantguardistes, han contribuit a la historia de l'art amb genialitat.Com a artistes visuals, pintores, escultores, fotografes i realitzadores de video, han creat obres que donen testimoni de la nostra humanitat.Aquest comic mostra les artistes treballant el mes a prop possible de la creacio de les seves obres. Perque tant a la historia, com a les arts, com mes visibles siguin les dones, mes es reduira la desigualtat.

Este libro relata la evolución del diseño década a década, examina las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores recibe de las precedentes. Profusamente ilustrada con obras importantes procedentes de las mejores colecciones del mundo, entre los estilos tratados se encuentran Arts and Crafts, Art Nouveau, Futurismo, Dadaismo, Constructivismo, De Stijl, la Bauhaus, Art Deco, el Arte Moderno de mediados de siglo, el estilo tipografico internacional, el arte pop, la psicodelia, el posmodernismo, el punk y la new wave. Tony Seddon ofrece una explicacion en orden cronologico de los eventos mas relevantes que infuyeron en el desarrollo de los estilos graficos contemporaneos surgidos entre 1900 y 1999 y los acompaña con 30 perfiles individuales de diseñadores graficos clave, entre ellos Lucian Bernhard, Alexander Rodchenko, A.M. Cassandre, Alvin Lustig, Lester Beall, Paul Rand, Herb Lubalin, Paula Scher, April Greiman y Tibor Kalman.

Un libro que se lee, se canta, se escucha y se baila. Esta antología es un viaje por cuatro décadas y 46 discos de la historia de la música independiente. Dicen que el indie ya no existe. O al menos ya no es lo que era. Pero, ¿que es es el indie? ¿Ha muerto o sigue vivo? ¿Y eso de la musica alternativa? Con este libro recordaras aquellas noches de incendio, te emocionaras, discutiras con tus amigos (y con el autor) y volveras a tus listas de reproduccion y a tus polvorientos discos una y otra vez. Nani Castañeda, musico y baterista de Niños Mutantes, hace su particular antologia de los 46 discos imprescindibles del panorama nacional desde finales de los 80 hasta el 2020 y de una buena lista de internacionales en este libro intergeneracional. Un homenaje a esa musica nacida de entre las grietas de la "gran" industria musical, que la revitaliza y la eleva... ¿todavia?Criticas: "Apasionado y apasionante, vehemente y sincero, siempre a ritmo: solo a un musico loco se le ocurre escribir asi sobre sus colegas de escena y actitud". Carlos Zanon "Todo pasa. Es el amor y la pasion por la musica (como la que desprende Nani en estas lineas) lo que permanece en cada relevo generacional. Lo necesario para que la musica siga viva". Albaro Arizaleta, El Columpio Asesino.

Con un tono irreverente y siempre cargado de humor, el Olimpo Rock es una original sitcom protagonizada por las estrellas del rock que por degracia ya no están entre nosotros. Además de servir como homenaje postumo, nos permite conocer varias de sus historias y sus rasgos de personalidad. El Olimpo Rock fue creado en octubre de 2010 por Alvaro Ortega y desde entonces ha sido publicado bimensualmente en la revista TMEO. Este libro recopila los 20 mejores capitulos, que han sido revisados, actualizados y complementados con textos de Iñaki Garcia.

"S, M, L, XL" presents a selection of the remarkable visionary design work produced by the Dutch firm Office for Metropolitan Architecture (O.M.A.) and its acclaimed founder, Rem Koolhaas, in its first twenty years, along with a variety of insightful, often poetic writings. The inventive collaboration between Koolhaas and designer Bruce Mau is a graphic overture that weaves together architectural projects, photos and sketches, diary excerpts, personal travelogues, fairy tales, and fables, as well as critical essays on contemporary architecture and society. The book''s title is also its framework: projects and essays are arranged according to scale. While Small and Medium address issues ranging from the domestic to the public, Large focuses on what Koolhaas calls "the architecture of Bigness." Extra-Large features projects at the urban scale, along with the important essay "What Ever Happened to Urbanism?" and other studies of the contemporary city. Running throughout the book is a "dictionary" of an adventurous new Koolhaasian language -- definitions, commentaries, and quotes from hundreds of literary, cultural, artistic, and architectural sources.

Desde los prolegómenos humanistas de Vasari hasta el impulso científico que, en la corriente del siglo XIX, traería consigo la instauración de la Historia del Arte como saber universitario, la disciplina no ha podido evitar recurrir constantemente al concepto de progreso como vertebrador del discurso del historiador.

Un amplio proyecto fotográfico creado a partir de una recopilación de fotografías realizadas por Pasqual Maragall desde su móvil durante todo un año. En noviembre de 2009, el President retó a su amig

A poco que el viajero ponga la vista en el entorno rural de Asturias, lo que primero descubrirá de la arquitectura indiana es su parte privada, con sus villas, chalés, quintas…En una mirada más pausa

Gilot describe de manera minuciosa -e implacable- todos los aspectos de la creación artística de este gran hombre, desbordante de ideas, de imaginación y de impulsos contradictorios, de cuyo retrato emergen los aspectos menos conocidos del artista: el compañero de diario, el ser irascible, el partisano, el padre angustiado o el creador supersticioso.

Esta publicación constituye un nuevo volumen de la colección Estudios de Patrimonio Histórico, dedicado en esta ocasión a los palacios de la Comunidad de Madrid, donde se recopilarán todos aquellos edificios que respondan originariamente a la tipologia palaciega y que mantengan sus caracteristicas constructivas exteriores e interiores.

Blake Snyder, uno de los guionistas de más exito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo.

Las esperadas memorias de uno de los más importantes críticos e historiadores del cine clásico y contemporáneo.Esteve Riambau ha ejercido a lo largo de su vida casi todas las labores relacionadas con el septimo arte: ha sido critico e historiador del cine, cronista de los mas importantes festivales, jurado en diversos certamenes, profesor universitario y tambien guionista y director. Esta riquisima trayectoria profesional le ha brindado la oportunidad de conocer y entrevistar a grandes realizadores, asi como a actores y actrices internacionales, que en estas paginas aparecen con toda su humanidad y sus flaquezas, retratados siempre con ironia, ternura e ingentes dosis de humor. Estas deliciosas memorias comienzan cuando Esteve Riambau organizaba cineclubes de arte y ensayo en los años setenta y culminan con su efectiva gestion al frente de la Filmoteca de Catalunya. Entre ambos periodos, el lector de esta obra disfrutara con este deslumbrante homenaje a grandes protagonistas de la gran pantalla, desde los creadores de la Escuela de Barcelona hasta el glamur de Hollywood pasando por maestros del mejor cine europeo retratados, en algunos casos, desde una entrañable amistad.

El libro que reúne el trabajo del fotógrafo que supo captar mejor que nadie la primera escena punk de Los Ángeles: The Cramps, Patti Smith, The Damned, Lydia Lunch, The Ramones, Dead Boys, Nick Cave, The Gun Club, Blondie...Las alucinantes fotografias en blanco y negro de David Arnoff, tanto posados como en vivo, comienzan en el Los Angeles de 1976. Son un impresionante quien es quien de todos aquellos que marcaron tendencia desde aquel primer destello. Sus imagenes espontaneas, crudas, intimas y con una fuerza que emociona, nos transportan a sotanos, garitos y escenarios dificiles de encontrar ya, donde autenticas leyendas del lado oscuro quedan inmortalizadas con una cercania pocas veces vista.Cuidadosamente editado en medio formato y con papel de alta calidad, este libro nos sumerge en el mundo de David Arnoff y sus amigos, aquel en el que quisimos vivir tu y yo.

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.

Publicado con motivo de la exposición Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 10 de junio y el 14 de septiembre de 2025.La imagen de la Virgen de Guadalupe se difundio masivamente entre 1650 y 1790, convirtiendose en un simbolo religioso clave en España, Italia, Filipinas y America Latina. Se consideraba una imagen milagrosa, con su belleza y tecnica sirviendo como prueba del favor divino hacia los habitantes de la Nueva España. Fue la imagen mas reproducida y copiada por artistas novohispanos, asociada a la idea de un "icono revelado". La exposicion y el catalogo que la acompaña exploran su circulacion en España, el impulso del culto en la Edad Moderna, las relaciones entre la Virgen de Guadalupe de Extremadura y la mexicana, y el papel de los artistas en su difusion. Presenta unas 70 obras, la mayoria provenientes de España y Mexico, incluyendo impresos de Madrid y Sevilla.El catalogo, que se abre con una introduccion a cargo de los dos comisarios de la exposicion, Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, y Paula Mues Orts, profesora del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico, repasa el culto a esta Virgen en seis ensayos de la mano de diversos especialistas: El icono moderno ante la era del arte (Javier Portus), Tipologia figural, construccion visual y articulacion devocional (Jaime Cuadriello), La Virgen de Guadalupe, un icono entre dos orillas (Francisco Javier Pizarro Gomez y Angelika Garcia Manso), La Virgen de Guadalupe de Mexico y de como los pintores novohispanos intentaron retratarla (Paula Mues Orts y Rocio Bruquetas Galan), Agentes, dinamicas y espacios de la recepcion guadalupana en España (Francisco Montes Gonzalez) y La Virgen, los señores indianos mexicanos y el rey catolico (Ivan Escamilla Gonzalez). El libro se cierra con una bibliografia y un indice antroponimico y de obras reproducidas.A la venta en Tienda Prado y en la web www.tiendaprado.comFecha de publicacion: 10 de junio de 2025304 paginasMedidas: 21,5 x 27 cmEncuadernacion: tapa duraIdioma: castellanoISBN: 978-84-8480-632-5Precio: 32 Edicion a cargo de Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico e investigador del Instituto de Investigaciones Esteticas de Mexico, y Paula Mues Orts, profesora de la Escuela Nacional de Conservacion, Restauracion y Museografia del Instituto Nacional de Antropologia e Historia de Mexico.