Libros de Arte, página 47 de 5969

En un alarde de modestia, el autor de este libro lo define como un «texto sobre fotografía». No lo es. O, al menos, no exclusivamente. Autobiografía hecha de fragmentos, Imagen fantasma es un intento

En el 60 aniversario del film nbsp;Matar un ruiseñor, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el original literario, el reparto, el director, la banda sonora, la parte jurídica... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

The Sunday Times bestselling hit memoir from Pulp frontman Jarvis Cocker.'It's real gold... its storytelling first class' Sunday TimesWhat if the things we keep hidden say more about us than those we put on display?We all have a random collection of the things that made us - photos, tickets, clothes, souvenirs, stuffed in a box, packed in a suitcase, crammed into a drawer. When Jarvis Cocker starts clearing out his loft, he finds a jumble of objects that catalogue his story and ask him some awkward questions:

Descifrar las claves humanas y artísticas de la tauromaquia de José Antonio Morante de la Puebla parece hoy una labor conmemorativa. Pero no siempre fue así. Este libro es una revisión y actualización de una idea que el autor expuso hace tiempo con un empeño clarificador sobre la importancia de un torero que sufria cierta incomprension y cuya amplia lista de matices y su mas sabroso contenido pasaban desapercibidos, incluso a aficionados muy señalados. Hoy asoma este libro nuevo, actualizado y sensiblemente aumentado en formato, paginacion y apartado grafico. Y, sobre todo, cuenta con nuevos porques: todos los que el propio torero, intencionadamente o no, ha ido sumando a los fundamentales a lo largo de los ultimos años y tras sus triunfales campañas mas recientes. Autor y editores coinciden en la necesidad de volver a sacar a la luz los clasicos porques, pero tambien los renovados, que fundamentan el profundo poso que esta dejando Morante de la Puebla en la historia del toreo. Solo asi podremos entender como un torero con mas de un cuarto de siglo de alternativa, y en unos tiempos aun mas confusos, sigue removiendo las fibras sensibles de los publicos modernos.Del autor de Joselito El Gallo, rey de los toreros y de Historias del toreo que nunca te contaron

Forjado en el circuito de festivales como South by Southwest en los primeros 2000, el mumblecore sirvió de continuación low cost al cine indie de los 90 fagocitado por Hollywood y supuso un soplo de aire fresco que hizo de trampolin para figuras como Greta Gerwig, los hermanos Safdie, David Lowery o Josephine Decker, que acabaron adelantando por la derecha a pioneros como Joe Swanberg, Andrew Bujalski o los hermanos Duplass, cuyo momento de gloria vendria (signo de los tiempos) de mano de las plataformas de streaming.A traves de analisis criticos de obras y autores que dan forma al mumblecore, asi como de conversaciones con algunos de sus directores, este libro no solo explica la calidad artistica de estas peliculas, sino que explora hasta donde llegan las relaciones entre ellos; miembros de una comunidad realmente vibrante y colectiva, en la que el participar en las peliculas de los demas era mas que habitual. Con sus rodajes baratos, imagenes vulgares y gestos minimalistas, el mumblecore supuso un nuevo capitulo en la historia juvenil del cine estadounidense. Si la cultura de los años 50 habia visibilizado una etapa vital alejada tanto de la infancia como de la vida adulta, el ocaso del siglo XX mostraria una fase avanzada y radicalizada de este proceso. En el mumblecore, esta preeminencia de la juventud coincidio con esteticas intimistas, la irrupcion de la cultura digital, presupuestos irrisorios y un complejo dialogo con la historia del cine independiente norteamericano. El presente libro abarca distintos temas de interes relacionados con este ciclo de peliculas mayormente ignorado en nuestro pais y que marcaria los primeros años del siglo XXI, cuando el cine industrial parecia ser la unica alternativa en Estados Unidos.Con textos de Alvaro Bretal, Milagros Porta, Ivan Zgaib, Agustin Berti, Martin Emilio Campos, Filipe Furtado, Rafael Guilhem, J. Hoberman, Marcos Adrian Perez Llahi, Maria San Filippo, Amy Taubin, Alicia Van Couvering y Brett Wright.

Fascinating' Sunday Times'Deeply sourced and rich with anecdotes' The Times'Like a nonfiction version of The Devil Wears Prada' Elizabeth Day'Odell's extensive reporting dredges up a wealth of delightful details' New York TimesThis definitive biography of Anna Wintour chronicles the steep climb of an ambitious young woman who would, with singular and legendary focus, become the most powerful woman in media.As a child, Anna Wintour was a tomboy with no apparent interest in clothing but, seduced by the miniskirts and bob haircuts of swinging 1960s London, she grew into a fashion-obsessed teenager. Her father, the influential editor of the Evening Standard, loomed large in her life, and once he decided she should become editor in chief of Vogue, she never looked back.

El cine y el jazz nacieron poco antes del siglo XX y se convirtieron en manifestaciones artísticas casi al mismo tiempo. No es casualidad que la primera película sonora se llamara El cantor de jazz (1927). Sus caminos se han unido en numerosas ocasiones con resultados tan memorables como irregulares: algunas de las obras maestras del cine llevan el sonido inconfundible de las apasionadas notas del jazz. Roberto Sanchez , critico de cine y profesor de Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza, ofrece en Jazz de pelicula un exhaustivo y fascinante recorrido por la confluencia de ambas sendas artisticas. Desde los inicios del sonoro hasta la actualidad, el genero musical de Duke Ellington, Billie Holiday, Bird(Charlie Parker), Miles Davis, John Coltrane o Louis Armstrong ha cautivado a grandes maestros del cine. El jazz, como banda sonora, como presencia poderosa en la pantalla, como parte fundamental, pero oculta, de peliculas que no se entenderian sin su musica. El jazz en los grandes musicales y en documentales especificos y genericos. Todo ello convierte a este libro en un gran regalo para los amantes del cine y del jazz.

Reflexionar sobre la vida paseando solos o acompañados con los demás viajeros. Observando, escuchando, hablando, vamos haciendo un camino. Compartimos de este modo la preocupación sobre la vida misma y nos encontramos con la alegria, el sufrimiento, las emociones, los sentimientos, las contradicciones, y nos damos cuenta de que los humanos somos parecidos, aunque las experiencias son unicas para cada uno de nosotros. El amor y los vinculos, la muerte y la soledad, la felicidad y el dolor se entrelazan, caminan juntos y configuran lo que somos. El autor, psicoanalista con dilatada experiencia clinica y docente, reflexiona y dialoga consigo mismo y con el lector sobre las preocupaciones humanas y se apoya en la poesia y en la cancion de Joan Manuel Serrat para poder sentir y pensar conjuntamente.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

El mundo del flamenco des del siglo XIX a nuestros días. En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiem

Recopila los dibujos, inscripciones, mapas y esbozos creados por Tolkien en un lujoso volumen estuchado.Además de dibujos, numerosos mapas plasmaron el desarrollo de la Comarca y del paisaje de la Tierra Media, junto a inscripciones en runas y escritura elfica. Se incluyen ademas las hojas facsimiles quemadas y salpicadas de sangre del Libro de Mazarbul que justificaban el pretendido papel de Tolkien como mero editor o traductor de las antiguas cronicas.Esta obra es un compendio de las ilustraciones originales de Tolkien diseñadas especialmente para El Señor de los Anillos, con bocetos y versiones alternativas, muchos de ellos nunca antes publicados.Recopila los dibujos, inscripciones, mapas y esbozos creados por Tolkien en un lujoso volumen estuchado. Incluye mas de 180 imagenes a color, muchas de ellas ineditas, reproducidas a partir de escaneados de alta calidad y fotografias.

Copy Machine Manifestos recoge como nunca antes la rica historia de los fanzines de artistas, situándolos en el linaje de las artes visuales y explorando su vibrante crecimiento a lo largo de las últimas cinco decadas. Completamente ilustrado con cientos de portadas e interiores de fanzines, junto con obras realizadas en otros medios, como pintura, fotografia, cine, video y performance, el libro tambien incluye breves biografias de mas de 100 creadores de fanzines, como Beverly Buchanan, Mark Gonzales, G.B. Jones, Miranda July, Bruce LaBruce, Terence Koh, LTTR, Ari Marcopoulos, Mark Morrisroe, Raymond Pettibon, Brontez Purnell, Paul Mpagi Sepuya y Kandis Williams. Como complemento de una importante exposicion en el Museo de Brooklyn, este extenso libro, encuadernado en rustica con sobrecubierta aparte, se centra en los fanzines de Norteamerica y celebra como los artistas han aprovechado el papel esencial de este medio en la creacion de comunidades y la transformacion de los enfoques materiales y conceptuales de la creacion artistica en todos los medios desde 1970.Con contribuciones de: Gwen Allen, Julia Bryan-Wilson, Tavia Nyong''o, Alexis Salas y Mimi Thi Nguyen.

El libro DEFINITIVO del PORMISHUEVISMO. La historia de los pelotazos urbanísticos como nunca te la habían contado. El movimiento creado por Erik Harley (@preferiria.periferia), experto en estudios

En el complejo y vibrante laboratorio a cielo abierto de nuestros espacios urbanos, donde se manifiestan nuestras contradicciones y se experimentan los cambios en los hábitos y modos de vida, se concentran tambien los grandes retos del desarrollo de la humanidad. Ante el triple desafio ecologico, economico y social al que nos enfrentamos, Carlos Moreno propone replantear la ciudad a partir del uso, la proximidad y la supresion de los desplazamientos. Lo que ha denominado la ciudad de los quince minutos supone otro modo de vivir, de consumir, de trabajar, de estar en la ciudad; implica repensar el modo de desplazarse, de recorrer el espacio, de explorarlo, de descubrirlo.La ciudad de los quince minutos busca recuperar el caracter multipolar de las urbes, acercar los servicios a la gente, dar mas importancia a lo local, recuperar los vinculos de vecindad, salir del estatus social impuesto por el mundo del trabajo y guardar las distancias con esa ciudad entregada a los coches para recuperar el amor por los lugares. La ciudad multicentrica esta ahi para dinamitar todo eso: para recuperar el caracter particular y el espiritu de cada ciudad y ofrecer la ocasion de retomar el control del tiempo de nuestra vida.

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

Conoce la historia de Star Wars con este impresionante libro, desde la época anterior a la Alta República hasta la Primera Orden Un compañero indispensable para todos los seguidores de Star Wars, este libro muestra lineas de tiempo visuales que describen cronologicamente eventos, personajes y acontecimientos clave. Rastrea conflictos cruciales, sigue la espada laser de Skywalker a medida que pasa de generacion en generacion, se testigo de la evolucion del iconico caza TIE a lo largo de diferentes epocas, indaga en los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubre multiples lineas de tiempo que explican importantes batallas. Descubre acontecimientos esenciales organizados por epocas y profundiza en detalles, fechas clave y matices fascinantes, todo ordenado cronologicamente. & 2022 Lucasfilm S.L.

Todos reconocen su obra. Nadie conoce al hombre. Cristóbal Balenciaga no se dejaba ver en sus desfiles ni salía jamás a saludar tras finalizarlos. Si hacemos caso a la leyenda, el diseñador vasco seguia con detalle los pases a traves de un discreto agujero practicado en las cortinas de terciopelo que decoraban su maison. Apenas existen retratos suyos, e incluso llego a calar el rumor de que el hombre invisible de la alta costura no era mas que una invencion, una estrategia comercial elaborada con astucia. De lo que no cabe duda es de que el mejor diseñador de todos los tiempos -segun reconocieron Christian Dior o Coco Chanel- antepuso siempre el prestigio a la fama y fue artifice de una obra inmortal, casi tan grande como el misterio que aun hoy envuelve su biografia. Este libro supone una original inmersion en una figura excepcional e irrepetible. Maria Fernandez-Miranda se viste la piel del maestro y nos ofrece un retrato poliedrico en ocho escenas que dibujan con elegancia su geografia sentimental y creativa. Un mapa de paisajes, colores, tejidos y fragancias que nos conduce desde las empinadas calles de su Guetaria natal hasta las sofisticadas avenidas parisinas que protagonizaron la edad dorada de la alta costura, invitandonos a desvelar el enigma Balenciaga.

La biografía de Peter Doherty es la última de las grandes historias del rock and roll: líder de The Libertines y los Babyshambles, compositor excepcional, blanco de la prensa amarilla, siempre metido en lios, arrastrando problemas con las drogas, antisocial y encantador al mismo tiempo. Para sus devotos seguidores, Doherty es un heroe de culto; para sus detractores, un chaval prometedor que termino malogrado.Una vez superados sus años mas salvajes, y con la sensacion de haber sobrevivido de manera milagrosa, Peter Doherty expone con franqueza, de manera sobria y a veces muy emotiva, los momentos mas importantes y oscuros de su vida y de su carrera musical, mostrando las claves de su creatividad, repasando la historia de The Libertines y losBabyshambles, bandas que han definido los ultimos veinte años de indie rock con su sonido, sus canciones y su estilo provocador. Con ingenio y desenvoltura, Dohertydetalla sus influencias musicales (The Smiths, The Clash, The Stooges, Sex Pistols...), su infancia errante y las travesuras juveniles en Londres antes de alcanzar la fama, las fiestas decadentes con drogas duras y groupies, susrelaciones con Kate Moss y Amy Winehouse,los pequeños conciertos y los espectaculos en grandes estadios, los escandalos con gansteres, las condenas en diversas carceles britanicas, la ruptura de sus bandas a causa de las drogas, su relacion con Carl Barat, su tendencia a laautodestruccion...Peter Doherty. Un chaval prometedor es la version del propio musico de toda aquella historia, una autobiografia sorprendente que, con humor y lucidez, muestra a la persona y al musico que hay detras de la fama y la infamia y que a mas de uno le hara preguntarse: ¿Como es posible que todavia siga vivo?.