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Coincidint amb el centenari de la visita més llarga que Picasso va fer a Barcelona, després d'haver-se instal·lat definitivament a París el 1904, el Museu Picasso ha organitzat una exposició que, més enlla de ser commemorativa, aporta noves dades a la cronologia vital i creativa de l'artista. El cataleg relata aquesta retrobada de Picasso amb la ciutat entre el juny i el novembre del 1917, i ho fa contextualitzant un conjunt molt significatiu de les obres de la col·lecció permanent del museu, que van ser executades precisament durant aquells mesos, a través de documents fins ara inèdits (la majoria conservats als Arxius Picasso de París) i de la pluralitat estilística i tematica dels nombrosos dibuixos que omplen tres dels seus quaderns. El Picasso que mostra el cataleg és un Picasso que començava la seva relació amb Olga Khokhlova, que passejava amb ella per alguns dels llocs més coneguts de la ciutat, que visitava els seus amics barcelonins, i que anava al teatre o als toros. El resultat és una monografia rica i suggeridora que ens acosta a un artista que es debatia entre una depuració del classicisme i la pervivència del llenguatge cubista. En definitiva, un Picasso proper, actiu i en permanent transformació.

Un libro sobre la vida de Cecilia de Madrazo, esposa del pintor y mujer de atractiva personalidad. Desde su nacimiento en Madrid, en 1846, su vida estuvo abocada a contemplar en primera fila los acontecimientos artisticos que se sucedieron en España y Europa, ya que la presencia indiscutible de la saga de los Madrazo en todas aquellas instituciones oficiales y oficiosas que rigieron la politica cultural española de todo el siglo XIX le proporciono una informacion privilegiada que ella asimilo desde niña. La asidua correspondencia con su padre, con sus hermanos, o con los marchantes de su esposo, dan testimonio locuaz de una extensa epoca ya que su longevidad le permitio alcanzar los años 30 del siglo XX. Este epistolario que abarca un largo periodo, desde 1868 hasta 1917, ha sido la columna vertebral para la elaboracion de esta biografia a la que se han sumado otras numerosas fuentes que informan sobre el mundo apasionante que Cecilia de Madrazo vivio en los distintos escenarios donde fijo sucesivamente su residencia. Ella fue testigo de uno de los periodos de desarrollo artistico mas algido protagonizado por la colonia de artistas españoles tanto en Roma como en el Paris del ultimo cuarto del siglo XIX. En dichas ciudades, su casa fue siempre lugar de encuentro de la intelectualidad mas cosmopolita asi como de pintores y marchantes donde se forjaron muchos de los negocios que les abrieron la puerta del exito internacional. Finalmente fue Venecia la ciudad donde Cecilia se establecio definitivamente y desde alli apoyo el desarrollo artistico de su hijo, Mariano Fortuny y Madrazo, reconocido artista polifacetico que sobresalio en el campo de la pintura, de la escenografia y en la creacion de textiles.El relato de su vida se completa con una interesante, y en muchos casos inedita, documentacion fotografica que perfila una vision total de su figura. Las palabras de sus Ultimas voluntades referidas a su proceder porque he querido llevar bien el nombre de mi marido justifican una vida dedicada por entero a enaltecer la figura del artista reusense para quien ella fue su luz y su memoria.

La obra La Microhistoria De Lo Urbano : Conocer, Sentir, Vivir Las Ciudades Andaluzas forma parte del catálogo de Servicio De Publicaciones De La Universidad De Córdoba. En 1976 dicha editorial comenzo su primera singladura impulsada por La Universidad D

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Este tomo forma colección con Ellas mismas. Autorretratos de pintoras. En él podremos conocer más a fondo la obra de esas mujeres extraordinarias a las que ya hemos entrevisto en el primer volumen.

Existen cientos de libros y tratados sobre el origen y la evolución de la música popular en el siglo XX, muchos de ellos firmados por magníficos escritores, especialistas en ese campo, y que sin duda ofrecen excelentes visiones del fenomeno musical popular. Lo que trato de aportar en este libro es una vision distinta, que no mejor, de la historia de la musica pop.A lo largo de todo el siglo XX la musica se ha ido adaptando a los cambios sociales que, sin duda, han marcado el devenir de estilos y modas musicales, pero de alguna manera la musica a su vez ha sido parte activa, ha retroalimentado ese cambio social. El otro gran elemento evolutivo es la introduccion de la tecnologia. Asociamos y somos capaces de identificar una epoca concreta por las maquinas utilizadas en el proceso de produccion y grabacion, o por la inclusion de determinados instrumentos. En este campo el caso mas determinante es la electrificacion de la guitarra. La guitarra electrica es el instrumento totemico por excelencia de la musica pop.La presencia de la musica en la historia del pasado siglo se ha concretado en la creacion de obra musical, esencialmente canciones. He tratado a lo largo de este libro de identificar periodos de tiempo concreto con canciones que los representan, aunque es imposible no dejar la mayoria de ellas fuera. He querido contar la intrahistoria de cada cancion: el momento creador, el hecho que la inspira o alguna particularidad de la grabacion, circunstancias estas, que a veces son incognitas para el escuchante. Buscando cierta amenidad he elegido canciones que tengan algo peculiar en su proceso creativo. Hay otras muchas canciones mejores o mas importantes, pero su historia es mas plana. Otras simplemente faltan por problemas de espacio.

Catálogo de la exposición 'Murillo y los Capuchinos de Sevilla', con la que el Museo de Bellas Artes de Sevilla abre los actos del Año Murillo y que rinde homenaje a uno de los grandes artistas del barroco español y el más relevante dentro de la dilatada historia de la escuela pictórica sevillana. Con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo, la pinacoteca sevillana expone un conjunto de obras que el pintor realizó para el Convento de los Capuchinos de Sevilla, uno de los ciclos pictóricos más ambiciosos del siglo XVII español, tanto por el número de obras que lo componen como por su excepcionalidad. La muestra hace posible la reconstrucción de la totalidad de la serie de siete lienzos por primera vez desde que la invasión napoleónica provocara su dispersión en el siglo XIX. La mayoría de las obras pertenecen a la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla y a ellas se unen varios préstamos procedentes de Alemania, Austria, Reino Unido y la Catedral de Sevilla. De todos ellos, destaca la obra más significativa del retablo, 'El jubileo de la Porciúncula', que tras un acuerdo con el Museo Wallraf-Richartz de Colonia (Alemania), permanecerá en Sevilla cedida en depósito por un periodo de diez años. El Museo de Bellas Artes de Sevilla se ha preparado desde hace años con el estudio y la restauración de la colección de obras de Murillo, unos trabajos que fundamentan el catálogo de la exposición, que recoge diversos estudios sobre la relevancia de esta serie de pinturas dentro del conjunto de la obra de Murillo.

La exposición ''Murillo y su estela en Sevilla'' es un viaje en el tiempo que demuestra la importancia de las imágenes visuales creadas por el maestro sevillano y su vigencia de forma intemporal a lo largo de la historia, desde el siglo XVII al XIX.Entre los hitos sentimentales destaca la vuelta, por vez primera a la ciudad desde que salieron, de la ''Virgen de la Faja'', de coleccion privada que fue propiedad de los Montpensier en el Palacio de San Telmo, y la ''Virgen con el Niño'', de Palazzo Pitti de Florencia, ambas pinturas de Murillo y de las que ahora se documenta su procedencia, la primera presente en el testamento del canonigo Juan de Federigui en 1673.Tambien destaca el ''Retrato del Venerable Fernando de Contreras'' (1470-1548), que pinto Murillo por encargo del canonigo de la catedral hispalense Juan de Loaysa y que se coloco en su Sacristia Mayor en 1673.Esta pintura que hoy se encuentra en las colecciones municipales paso en algun momento a poder de los Montpensier, probablemente por querer encargar una copia del retrato por devocion o interes documental, quedandose en sus colecciones del Palacio de San Telmo y donada al Ayuntamiento por la Infanta Maria Luisa Fernanda de Borbon en 1898.Hasta el presente se tenia como una copia anonima del siglo XVIII.Ademas, se han restaurado hasta catorce obras de arte tanto del Ayuntamiento de Sevilla como de otras instituciones sevillanas, andaluzas, nacionales e internacionales.La exposicion pretende demostrar la vigencia de los modelos de Murillo a lo largo del tiempo en cinco secciones que, de forma transversal, comparan sus tipos e interactuan creando dialogos entre la pintura, escultura, dibujo, grabado y fotografia.

Para saber hay que ver, y para ver hay que mirar. Como propone el historiador del arte Ernst Gombrich, debemos aprender "a abrir los ojos, no a desatar las lenguas". Debemos aprender a ver, con los ojos del alma, el alma y la profundidad de las obras de arte. Ver y contemplar sin prisas. Este libro, ampliamente ilustrado con imagenes de gran calidad, nos invita a recuperar el valor de nuestra mirada interior y reflexionar sobre los caminos que la Historia del Arte debe seguir para adaptarse a los tiempos actuales y futuros. En resumen, una reflexion profunda sobre la pintura de Velazquez y sobre el valor de la mirada en la Historia del Arte del siglo XXI que hara disfrutar por igual a amantes y profesionales del mundo del arte.Per saber cal veure, i per veure sha de mirar. Com proposa lhistoriador de lart Ernst Gombrich, hem d''aprendrea obrir els ulls, no a ser-ne uns bocamolls. Hem d''aprendre a veure, amb els ulls de l''anima, lanima i la profunditat de les obres d''art. Veure i contemplar sense presses. Aquest llibre, ampliament il·lustrat amb imatges de gran qualitat, ens convida a recuperar el valor de la nostra mirada interior i a reflexionar sobre els camins que la Historia de lArt ha de seguir per adaptar-se als temps actuals i futurs. En resum, una reflexio profunda sobre la pintura de Velazqu...

Aproximarse a conocer la trayectoria vital del pintor Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930-Cuenca, 1998) significa adentrarse en la biografía de uno de los pintores españoles de vanguardia más notables tanto de la escena nacional como internacional de la segunda mitad del siglo XX. El presente estudio, redactado sobre una sólida base documental y bibliográfica, queda completado con el testimonio aportado por decenas de amigos, familiares, galeristas, editores y compañeros de profesión, quienes han querido, así, ayudar a conformar el retrato humano de un pintor extraordinario. Decía José Ortega y Gasset a propósito de su estudio sobre Goya: «La vida de un pintor es la gramática y el diccionario que nos permitiría, si la conociésemos, leer inequívocamente su obra». El texto, estructurado cronológicamente para respetar el fruto de la experiencia como valor añadido al desarrollo de una sólida carrera artística, es el resultado del interés del autor del libro por comprender mejor la pintura de Antonio Saura, una obra dotada de una fuerza e intensidad absolutamente singulares.

“Centro Cultural en Sevilla”, nueva monografía sobre CaixaForum Sevilla Editado por conarquitectura ediciones, Madrid Introducción de Ignacio de la Peña Fotografias de Duccio Malagamba

Se presentan en esta obra una serie de estudios sobre el teatro lírico español entre 1868 y 1925, una etapa enmarcada entre dos fechas significativas, no solo para la historia, sino también para la musica en España que comienza con la Revolucion la Gloriosa, coincidente con el establecimiento de los Bufos de Francisco Arderius, etapa crucial en nuestro teatro lirico, y concluye con la instauracion de la Dictadura de Primo de Rivera, el mismo año en que se cierra el Teatro Real por problemas estructurales en el edificio, que no volvera a utilizarse como teatro de la opera hasta 1997. Los trabajos que aqui se reunen proceden de dos lineas de investigacion, la musicologia y la filologia, necesariamente complementarias para la comprension del teatro lirico, tanto por lo que concierne a la partitura como al texto literario. Como complemento imprescindible, uno de los estudios analiza la evolucion de la escenografia del drama musical español durante el siglo XIX.

El libro recoge un total de 383 cartas, escritas por el pintor, por su esposa Cecilia de Madrazo y por sus cuñados Ricardo, Raimundo e Isabel, y enviadas en su mayoría a Federico de Madrazo, suegro y padre respectivamente de los remitentes. Datadas entre 1863 y 1919, por su contenido constituyen un apoyo fundamental para profundizar en el conocimiento de Fortuny, uno de los pintores españoles del siglo XIX con mayor proyeccion internacional. Gracias a la informacion vertida en muchas de estas cartas, se han podido aclarar algunas cuestiones sobre su vida, sus obras o su personalidad artistica, y conocer sus propias opiniones acerca del panorama cultural e historico de su tiempo. Ademas, las cartas resultan fundamentales para estudiar las relaciones personales y sociales de los Madrazo, y a su vez aportan abundante informacion sobre las biografias y trayectorias profesionales de un buen numero de artistas nacionales y extranjeros, y sobre acontecimientos de diversa indole tanto de España como de Paris, Roma y Venecia.En España no abundan los ejemplos de correspondencias de artistas que hayan llegado integras hasta nuestros dias. Por ello resulta especialmente valioso el fondo documental de la familia Madrazo que posee el Museo Nacional del Prado, fuente inagotable de datos, que nos permiten ahondar en el conocimiento de una de las familias mas influyentes del panorama artistico de la España del siglo XIX.

El fascinante mundo de los caballos de distintos continentes, culturas y países, presentado a través de las imágenes más bellas y emotivas de la reconocida fotógrafa Gabrielle Boiselle. Una y otra vez, Boiselle logra retratar a estas nobles criaturas con la máxima intensidad y en cada página el lector puede sentir el amor y la profesionalidad que han dado lugar a esta obra única.