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Un completo estudio sobre la última época dorada de Hollywood, el llamado New hollywood, que abarca desde el estreno de "El graduado" en 1967 hasta "Corazonadas" en 1982, periodo en el que surgieron grandes nombres del cine que dependian de la financiacion de los grandes estudios y que, en su mayoria no fueron directores independientes, pero que construyeron entre todos, la ultima gran epoca del cine americano, entre otros: Coppola, Eastwood, Allen, Spielberg, Lucas, Altman, Kubrick, etc... El concepto "New Hollywood" abarca el breve tiempo que va desde "Bonnie y Clyde" y "El graduado" (ambas de 1967) hasta "Corazonada" (1982), quince años, durante los que surgio, se desarrollo y se destruyo una generacion de cineastas que cambiaron drasticamente la industria de Hollywood, tanto la forma como se realizaban y comercializaban sus productos (peliculas) como tambien su concepto. Estos cineastas, indirectamente formaban parte del "studio system", de cuyas "majors" dependian para la financiacion y distribucion de sus films, por lo que mayoritariamente no eran independientes, aunque algunos lo fueran en sus comienzos. Sabian que sin el apoyo financiero en la produccion y sin el paraguas protector de la distribucion y exhibicion, sus peliculas ni siquiera hubiesen existido porque nadie las hubiese visto. Existian otros circuitos alternativos marginales pero ellos querian introducirse en los mayoritarios. El New Hollywood representa a nivel creativo la ultima edad de oro del cine norteamericano, un autentico renacimiento de sus aun tibias cenizas cuando estaba en una fase casi de muerte irreversible. Redefinio un nuevo "star system" y potencio el rol de agentes y abogados para encontrar otro tipo de relaciones entre asalariados y la industria en aquellos momentos de cambio de la propiedad. El New Hollywood represento una autentica revolucion formal e ideologica, aunque cuidadosamente controla

Esta obra brinda una amplia panorámica de la arquitectura mundial, presenta más de 600 construcciones de carácter emblemático y describe las circunstancias de su creación. Ilustrado con más de 1000 fotografias en color de panoramicas y detalles, ademas de bocetos y planos. Interesantes textos exponen las caracteristicas de cada epoca y cada edificio. Las construcciones Islamicas en Malaga, Almeria, Cordoba, Toledo, Medina, Zaragoza, Sevilla, Niebla, Granada, el romanico temprano en Cataluña, el camino de Santiago, Avila, Castillos en España, El Barroco en España, Museos, Valencia, el modernismo en Barcelona, son solo algunos de los ejemplos entre otros de todo el mundo.

AC/DC es una de las bandas más veteranas del panorama internacional. Esta biografía repasa la vida de la formación autraliana liderada por los hermanos Young, desde su formación en los años 70 hasta la actualidad. Una historia que recoje las aventuras y tragedias vividas por la banda con la muerte de su emblematico cantante Bon Scott y el posterior fichaje de Brian Johnson que hasta hoy esta al pie del cañon. Una vida llena de execesos y aventuras. Aprovechando la edicion de su esperadisimo disco "Black Ice", editado 8 años despues de su anterior Lp y su gira con todas las entradas agotadas que pasa por nuestro pais era el momento idoneo para una biografia grafica de uno de las grandes leyendas del rock actual.

El fotoperiodismo, como recurso, se ha convertido en un elemento esencial del saber para comprender y reconocer el transcurrir de cualquier tipo de acontecimiento, y todo ello sucede bajo la noción reflexiva de que las representaciones de este medio de expresion son algo mas profundo que un instante. En este contexto, cumplimos desde el CEHIFORM con nuestro objetivo de subrayar la presencia y la importancia de la fotografia de prensa en nuestra cultura como un hecho que la enriquece. Y si hay alguna locucion que presenta una esencia primaria de lo fotografico, esta es la vertiente "documental" de la imagen, caracteristica que encierra en si misma una doble naturaleza. Estas narraciones pueden venir marcadas tanto por su faceta "artistica" como por su rasgo esencial de "fuente de la memoria colectiva".

El centro de Coyoacán a vuelo de pájaro, en una fotografía realizada por Paulina Lavista, da al lector desde la portada idea precisa del universo de imágenes que encierra este libro. Reproducir en el reverso la que realizó Graciela Iturbide del sillón preferido de don Manuel Álvarez Bravo en su jardín de la casa en el barrio del Niño Jesús, en Coyoacán, permite rendir un homenaje a quien marcara en forma definitiva la representación visual que prevalecerá del siglo XX mexicano. A su pérdida se agrega la de Mariana Yampolsky en el mismo año de 2002. Ambos mostraron gran entusiasmo por esta publicación sumándose al proyecto cuando sólo era una idea.

Gran formato con ilustraciones.

OLMEDA FEDERICO

Con textos de las conferencias "Andrei Tarkovski, fidelidad a una obsesión" celebradas en la Casa de Campás (Vicerrectoría del Campus de Pontevedra, Universidad de Vigo) y en el CGAI de A Coruña en l

Grace Kellywhose cool, blond beauty defined the aloof sexiness of the classic Hitchcock heroineleft a lasting impression on Hollywood and the world. Although her career was brief, she lit up the screen in films like High Society, Rear Window, and The Country Girl, for which she won an Oscar. She was not only a fine actress, great beauty, and icon of American style, but she was also a passionate philanthropist, known for her generosity and kindness. This ambitious photographic biography with 160 images shows it allcapturing the early years, film career, royal marriage, and private life of this remarkable woman. Handwritten documents and famous quotes on and from Grace Kelly complement this impressive iconographic research.

Color field painting, which emerged in the United States in the 1950s, is based on radiant, uninflected hues. Exemplified by the work of Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Larry Poons, and Frank Stella, among others, these stunningly beautiful and impressively scaled paintings constitute one of the crowning achievements of postwar American abstract art. Color as Field offers a long-overdue reevaluation of this important aspect of American abstract painting. The authors examine how color field painting rejects the gestural, layered, and hyper-emotional approach typical of Willem de Kooning and his followers, yet at the same time develops and expands ideas about all-overness and the primacy of color posited by the work of other members of the abstract expressionist generation, such as Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Jackson Pollock, and Mark Rothko. From the fresh historical standpoint of the 21st century, this fascinating reassessment ranges across the artists individual approaches and their commonalities, concluding with insights into the ongoing legacy of post-1970s color field painting among present-day artists. Karen Wilkin is an independent curator and critic specializing in 20th-century modernism. Carl Belz is Director Emeritus of the Rose Art Museum, Brandeis University.

Reúne los textos y fotografías de Robert Capa sobre la Segunda Guerra Mundial. En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unido para cubrir la guerra como enviado de la revista Collier's.

Al levantarme, al comprobar la hora, al cepillarme los dientes, al vestirme, al desayunar, al cruzar la calle, al llamar para avisar de que una vez más llegaré tarde, al trabajar, al tomarme un descanso, al volver a casa, al relajarme y al acostarme, estoy rodeado de grafica e ilustracion. One Day ofrece una amplia vision de como esta grafica ha entrado en nuestra vida cotidiana, adornando desde despertadores a tablas de skate. Y esta grafica no solo aporta belleza, vida y personalidad a nuestros objetos, sino que ademas establece un vinculo con nosotros, al formar parte de la banda sonora visual de nuestras vidas.

Este volumen recopila la trayectoria completa de Miki Leal, uno de los artistas plásticos más interesantes del momento. En sus trabajos toma como gran archivo de referencia los más diversos iconos y simbolos culturales que procede a reelaborar desde una perspectiva tan ironica como onirica.

Renau, Josep; Piqueras Sánchez, Norberto

Pardo, TaniaCatálogo de las muestras llevadas a cabo en la sala de proyectos del MUSAC denominada 987. Entre los artistas figuran Silvia Prada, Fikret Atay, Abigail Lazkoz, Ryan McGinley, Wilfredo Prieto, Monika Sosnowska, Philipp Frolich, Pauline Fondevila, Clare E. Rojas, David Bestue / Marc Vives, Pedro Paiva + Joao Maria Gusmao y Matias Duville.

El color es una de las influencias más constantes -aunque variable- de nuestra vida y, sin embargo, nuestra relación con él es del todo subjetiva e individual. ¿Cómo podemos clasificar, describir o definir el color? ¿Decidimos que colores nos gustan segun como nos sentimos? ¿O nuestras emociones dictan el color que elegimos? En el terreno del diseño grafico, el color se respeta, se venera y se reinterpreta. ¿Que rige las elecciones de color y como reaccionamos ante su uso en el arte grafico? En Color in Graphics, una diseñadora y una escritora se unen para clasificar sistematicamente una seleccion del diseño grafico, la ilustracion y el packaging contemporaneos segun las sensaciones que causa el uso del color en cada obra. Este libro tambien contiene una introduccion al mundo del color y diversas opiniones recogidas de varias entrevistas con diseñadores, artistas y expertos del sector (Irma Boom, Design Project, Prof. Uwe Loesch, Taku Satoh, Ryan Waller, Renato Bernasconi y Dr. Li-Chen Ou).

En la búsqueda de material para este libro, se ha pretendido dar con concepto exclusivos de arquitectura que contribuysen e envolver el más alto arte culinario contemporáneo, diseños que lograsen que, paea el visitante, el el sentido deleitado en el restauurante el del gusto...