Libros de arte, página 511 de 5904

"Trading Places rethinks, develops, and tests design-driven practices and methods to engage with participation in public space and public issues. With this book we aim to help art and design researchers, students, practitioners, and the multiple stakeholders they collaborate with, to explore what participatory ways of working in our contemporary urban environment entail. Six approaches are discussed: intervention, performative mapping, play, data mining, modelling in dialogue, and curating. Each approach offers a different kind of logic and produces a different type of knowledge. Trading Places invites the reader to discover common ground, explore new territories, and exchange points of view in short, to trade perspectives on issues of participation. "Over the last half-century, the frontiers of design have rapidly expanded within civil society. This book is an important contribution to the design field in which practice has arguably outpaced corresponding theoretical development. Contributors elucidate socially-engaged design and design research through multiple themes, lexicons, and examples. Designers, educators, and researchers will learn much from the critical and practical perspectives brought into dialogue within Trading Places." Ramie Maze, Professor of New Frontiers in Design Aalto University, Helsinki"

Este libro reconstruye la trayectoria de la actriz y maestra Charo Amador. Aborda su labor como actriz y directora, la recepción crítica de su trabajo artístico y su tarea como pedagoga. El estudio de su carrera se realiza desde la hermeneutica, la teoria

GENERACIÓN 2018

Alumnos principiantes, padres con interés en que su hijo se inicie en la música, profesores de música de secundaria, solistas, directores de orquesta y coro, concertistas… Este libro está destinado a aquellas personas que creen en el poder de la música como motor de sus emociones. Como tal, su forma de sentirla no ha ido variando significativamente durante tiempo. Pero sí que ha cambiado (y mucho) su aprendizaje. Hoy, con el avance de las modernas tecnologías, nos vemos abocados a una nueva manera de entender su enseñanza. Con este libro conocerás un abanico de aplicaciones móviles que pueden hacer del aprendizaje de la música una experiencia absolutamente enriquecedora.

Si hubiese que elegir a un escritor en lengua española que, por mitades, fuera músico y letrado, sería Alejo Carpentier. Se hizo escritor tras frustrarse como arquitecto y como músico, y fue crítico musical, musicologo y divulgador de conocimientos musicales, todo ello en una epoca muy alterada por discusiones esteticas, filosoficas, politicas y tecnicas referidas a la musica.

Las presentes memorias castizas de Humberto J. Wilkes transportan a la España de antes, durante y después de la Transición. Desde el punto de vista de un holandés errante, pero muy convencido de su vocacion, el autor pone negro sobre blanco en algunas est

Este manual no es un método de dibujo más. recoge y analiza de forma práctica, problemas recurrentes en el fenómeno del aprendizaje del dibujo para estudiantes con una formación básica o inexistente.El estudiante o dibujante pude ir avanzando a la vez que va comprendiendo conceptos que tienen que ver con el fenomeno de la percepcion.De esta forma y entendiendo el dibujo como un medio y no como un fin, cualquier persona puede aprender a dibujar independientemente de su nivel de partida o de sus aptitudes artisticas.Una estupenda guia para principiantes, que despeja muchos mitos y una herramienta para aficionados que desvela muchos trucos practicos, sin duda un libro que va al grano.Sin pretender ser un estudio sobre el fenomeno de la percepcion, da las claves y la bibliografia fundamental para sumergirse en este campo desde la perspectiva del dibujo.

"Fundación MAPFRE presenta la muestra retrospectiva más amplia del trabajo fotográfico y cinematográfico de Ed van der Elsken (1925-1990) en España. Reconocido como “fotógrafo de la calle”, y avalado

Este libro es una colección de bosquejos lineales hechos de la naturaleza a lo largo de la carrera de ceramista y pintora de la autora. Sera útil no solamente para estudiantes de arte sino también para diseñadores tanto profesionales como aficionados que estudian y adaptan o estilizan motivos aplicados a diversos soportes: pintura sobre papel o canvas, pintura cerámica, textil, madera lacada, bordados, papelería de escritorio o de interiores y en suma todas las variedades de pintura decorativa.

Pese al amplio conocimiento de nuestra historia artística, aún quedan vacíos o sorpresas que se han de derivar de fondos desconocidos o de movimientos de obras no registrados. A veces, pinturas que se han mantenido como objetos heredados, no valorados artisticamente, en familias sin una clara formacion humanista, aparecen o salen a la luz de modo fortuito convirtiendose en escalones del conocimiento de un periodo o de un artista concreto.Algo similar ha sucedido con la obra que se estudia en este libro. La recuperacion fisica de un lienzo y el estudio, erudito y bien fundamentado, que el autor hace del mismo, nos devuelve este oleo, posiblemente de Alonso Cano, que podria corresponderse con alguna de las documentadas como inacabadas de los ultimos años del pintor.

Mucha de la literatura dedicada a la resistencia de materiales tiene un profundo sesgo hacia la ingeniería, por lo que el presente libro trata de dar un enfoque que es bastante nuevo. Se trata de un libro que sigue una perspectiva histórica e introduce al lector sobre el problema fundamental de la arquitectura (al menos, desde el punto de vista mecánico) de evitar la flexión. Todo ello, partiendo de la teoría de la elasticidad, e introduciendo adecuadamente las diferentes hipótesis que dan forma a la fuerza de los materiales como una colección de modelos derivados de la elasticidad. Cada uno de los 9 capítulos presenta algunos ejemplos y ejercicios propuestos y también resueltos. Las numerosas referencias que aparecen permitirán al lector profundizar en el dominio de la materia.

Desde la ira hasta la ferocidad, la perplejidad, el dolor, la angustia, el enfado, el reproche y la reflexión están patentes en estos antirretratos cuyo gesto brota de raíces interiores.

MANIFIESTO

Este ensayo analiza las transformaciones que la obra de arte sufrió a mediados de los años sesenta.

Desde los últimos años de la dictadura de Primo de Rivera y la proclamación de la Segunda República hasta el Plan de Estabilización y el abrazo entre Franco y Eisenhower, no pocas declinaciones personales sumaron sus voces a los diversos temas que se proponen, entre el empeño de unas por hacer partícipe a la arquitectura española de las corrientes europeas en boga y la voluntad de otras por seguir dictados y pautas más clasicistas y nacionales. Es la arquitectura española de este arco de 30 años la que pretenden debatir estos textos.