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Aunque la creación africana contemporánea está de moda, las conversaciones recogidas en este libro abordan una realidad poco conocida: la de los artistas africanos y afrodescendientes que viven y trabajan en nuestro pais. Nombres reconocidos (Nakany Kante, Juan Tomas Avila Laurel), artistas amateurs, jovenes promesas, activistas, refugiados politicostodos toman la palabra para reflexionar sobre su modo de entender la creacion. El resultado es una diversidad insospechada de recorridos vitales, trayectorias intelectuales y lenguajes artisticos. Y aunque muchos se definen a partir de una identidad historica negra, todos saben que el encuentro con su negritud tiene mucho de trabajo solitario. Desde su condicion de sujetos creadores, los artistas de estas paginas alzan la voz para su vision, desmontando por el camino ideas preconcebidas y generalizaciones perezosas.

A valuable sourcebook for costume designers, dressmakers and those involved in historical re-enactments, this book contains all you need to create authentic menswear from the Victorian period. Historically accurate patterns enable you to make a wide range of garments, including morning coats, waistcoats, frock coats, trousers, shirts and hunting clothes, and full instructions are given for tailoring and construction. The book is illustrated with evocative contemporary fashion plates showing the essential wardrobe of a Victorian gentleman, which demonstrate the subtle changes in style that occurred across the decades.

The architects Saavedra and Díaz-Llanos produced a marvelous adaptation of the architectural style to the environment without compromising its essence.

Our daily lives are overwhelmed by visual stimuli. With his works, Berlin artist Yoram Roth creates a counter-draft by placing a certain focus in the picture and thus giving the work an additional dimension, thus inviting us to linger. This luxurious new coffee table book, Nudes in Steel, gathers Roth's latest works that have a particular focus on the human body. It documents Yoram Roth's discovery, and mastery of the unique photographic language of crops, which has become his signature style. The collection spans four Yoram Roth series, each of which bring image details to the foreground with the help of steel frames. Thematically, the series is inspired by Renaissance and Baroque painting and evolves from narrative work (Quiet Devotion, 2012-2013); a play of light and shadow (Personal Disclosure, 2014-2015); a new emphasis on figuration (White Set, 2015); and a staging of the fragile human body in a harsh, inhospitable environment (Brutalism, 2016). The carefully created book reveals the artistic motivation and technical innovation behind these masterpieces in steel. In this way, the artist takes us on a visual journey that as a counter-draft to our daily optical overload of stimuli invites us to a contemplative picture enjoyment. Nudes in Steel presents Yoram Roth's masterpieces, carefully curated and juxtaposed in book form. Browse through the pages and take the time to let this artist photographer capture your imagination.

LIVING IN STILE - THE NEW ART DECO

Cuando se escribe un libro es muy normal dedicárselo a algún familiar, a la esposa, a los padres, hijos… Yo voy a intentar ser un poco más original, ya que quiero dedicar este libro al propio Maestro

A HISTÓRIA DE UM PEQUENO GIGANTE relata a caminhada de uma pessoa humilde, simples, um ser humano que desde sempre esteve acompanhado de um sonho, ser reconhecido pela habilidade artística. É uma obra romanceada autobiografica, de facil compreenso, calcada em uma vida real de superaço extraordinaria. Ao ganhar as paginas o leitor vai percebendo que o autor quer demonstrar na realidade que somos pequenos e continuariamos assim para sempre no fosse a tomada de consciencia sobre nossos limites, assim como sobre nossas potencialidades, com isso de repente conclui-se que o pequeno se torna gigante, na verdade reconhece sua grandeza, porque na sua verdadeira essencia de ser sempre foi grande. Somos todos pequenos gigantes, e isso e fantastico.

Alfredo Jaar's immersive site-specific installation in the Chilean pavilion at the 55th Venice Biennale, "Venezia Venezia" is a call to examine how today's culture, composed of increasingly complex global networks, can be adequately represented on a world stage.This publication features essays by 18 prominent, international authors from different fields of work and thought, including political and philosophical thinkers, critics, theorists, art historians and curators. Their contributions consider Venezia Venezia in its critical context, as well d recent global developments and the volatile conditions of contemporary art practice.

Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998) llevó a cabo una ruptura en clave de modernidad venciendo la estrechez impuesta por la censura franquista y por la precariedad de la autarquía. Debido a su sensibilidad hacia lo humano, su sentido del humor y su inteligencia, sus reportajes tienen la fuerza de ensayos criticos cercanos a la autobiografia, de manera que su obra constituye una semblanza de la segunda mitad del siglo xx, asi como el retrato vivo y fresco de su actitud ante la vida.Este libro, que sirve como catalogo de la exposicion Xavier Miserachs. Epilogo imprevisto, representa la seleccion mas completa hecha hasta ahora del ingente archivo de Miserachs, e incluye las fotos del amateur, las del profesional, las imagenes en blanco y negro y a color y las de la experimentacion al trabajo por encargo, completando asi todos topicos que han hecho de este autor un clasico.

WE ARE DANDY : THE ELEGANT GENTLEMAN AROUND THE WORLD

DESCÚBRELO TODO SOBRE NEWT SCAMANDER Y LA INCREÍBLE PELÍCULA DEL MUNDO MÁGICO DE J.K. RO WLING ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS. íEcha un vistazo a la maleta encantada de Newt Scamander, descubre criaturas sorprendentes, pasea por las calle

El punto álgido en cualquier desfile de modas. Ninguna otra pieza de vestir contiene más metros de tul, seda o gasa transparente - pero también sueños y esperanzas. Por eso se fabrica para un único día. El día más bonito. En 540 páginas, MODA PARA NOVIAS le muestra, además de velos y colas, todo lo que la novia necesita. Juegos románticos o minimalismos modernos. Colores blancos en su mayoría, el color de los sueños.

Imágenes de la colección de Michael Stokes que muestran una faceta de la Segunda Guerra Mundial nunca antes hecha pública: la de unos jóvenes soldados aliados que descargan tensiones entregándose a bromas y juegos entre compañeros, en ocasiones completamente desnudos. Singular y tierna a ratos, esta serie de fotografias personales y detalles...Para las tropas de la Segunda Guerra Mundial, cada jornada era estremecedora y, ademas, bien podia ser la ultima de sus vidas. Para apuntalar los animos y proteger la moral de sus hombres frente a los horrores de la guerra, los altos mandos los animaban a forjar estrechas relaciones de amistad en las que encontrar apoyo emocional. La compañia constante de aquellos compañeros de trinchera, de cuya vida dependia la de uno mismo, ayudo a establecer amistades muy intimas. Durante el tiempo en el que no combatian hombro con hombro procuraban entretenerse juntos y descargar tensiones entregandose a bromas y juegos, en ocasiones completamente desnudos. Resulta imposible conocer con exactitud el alcance de estos "juegos nudistas" entre las tropas de la Segunda Guerra Mundial (las camaras eran escasas y resultaba dificil revelar los carretes), pero algunos soldados documentaron este proceso sin precedentes en modestas y anonimas fotografias que, por lo general, permanecieron ocultas hasta despues de su muerte.El fotografo de Los Angeles Michael Stokes ha dedicado muchos años a rastrear estas imagenes y compilar un archivo de mas de 500 fotografias. Su coleccion incluye soldados y marinos australianos, ingleses, franceses, italianos, polacos, rusos y estadounidenses, revolcandose en las arenas del Pacifico Sur, tiritando en la nieve de Europa del Este, posando en solitario en los barracones y disfrutando en grupo casi en cualquier lugar. Estas imagenes nos muestran a personas que apenas han alcanzado la edad adulta, hombres en su mayor esplendor fisico que responden a las realidades del combate viviendo cada dia como si fuera el ultimo: una faceta de la guerra que nunca antes se habia hecho publica.La introduccion es obra de Scotty Bowers, antiguo marine de 89 años y autor de Servicio completo, memorias de sus aventuras sexuales en Hollywood en las que revela tambien el modo en el que la guerra modifico su percepcion de la homosexualidad y la heterosexualidad, del mismo modo que estas fotografias pueden cambiar el modo en que pensamos sobre la Segunda Guerra Mundial y la camaraderia en tiempos de guerra.

Form follows function. There has never been a more seductive dictum in the history of architecture. In The Function of Form, internationally acclaimed architect Farshid Moussavi provides a provocative critique of the historically opposing relationship between function and form to reveal the contradiction at the heart of modernism. We need to move away from the defunition of function as utility, she argues, to align it with how function is defined in mathematics, biology or music. Form, on the other hand, should be considered not only in the way buildings are produced, but also how they perform sensorially.

Sobre la condición monumental en el contexto de la arquitectura moderna pareciera que la única constante reside en la disparidad y la fragmentación sobre la cuestión. Este trabajo recopila algunos episodios asociados con aquella arquitectura que respondieron al interes sobre como definir y formalizar ese asunto que -paradojicamente- estaba confinado a las antipodas del paradigma. La idea de lo monumental, la definicion de monumentalidad y -mas aun- su expresion a traves de la arquitectura encendio debates, genero utopias y concreto ciertos espacios que constituyen la sustancia de analisis de esta obra. La estructura dialectica del libro -imagen y texto- narra desde la parcialidad consciente los requisitos de interes: la incongruencia, la negacion o la ambiguedad como los caminos para generar un discurso complementario y critico, breve pero estructurado, de aquellos eventos ampliamente conocidos.

The Porsche 64, also known as the "Type 64" and "Type 60K10," is the great grandfather of all Porsche models. Back in 1938, the car possessed all the DNA—elegance, dynamism, and the most cutting-edge technology—that would go on to inform seminal Porsche models like the 911 or the 996. Still light years away from the sleek Cayenne of the new millennium and standard turbo-drive, this aerodynamic prototype already reached a top speed of 145 km/h. With thrillingly-staged photographs from Frank M. Orel and captivating texts from Elmar Brümmer, this book leads the reader through the origins of this premier sports car company and the evolution of its purist lightweight model, also proudly referred to as the "Berlin-Rome Car" after its participation in the Berlin-Rome long-distance race in 1939.

The Marine Etablissement: New Terrain for Central Amsterdam presents the studio of the ninth Yale Edward P. Bass Distinguished Visiting Architecture Fellowship taught by Isaäc Kalisvaart, CEO of MAB Development, with Alexander Garvin, Kevin D. Gray, and Andrei Harwell of the Yale faculty. The studio proposed designs for the Marine Etablissement, Amsterdam's historic closed military installation for over 350 years, which is currently undergoing a plan to open for varied and public uses. The projects show numerous approaches with housing, schools, universities, tech centers, and infrastructural links to the city's core. The book includes an interview with Isaäc Kalisvaart and an introduction by Alexander Garvin, an essay on broad economic environment and financial feasibility of the design proposals by Kevin D. Gray; Erik Go, head of Studio MAB, and Hans-Hugo Smit, Senior Market Analyst at MAB on the nature of collaboration between designers and developers; and Liesbeth Jansen, project director of Marineterrein Amsterdam and Maarten Pedroli of Linkeroeve on the latest developments now occurring there. Edited by Owen Howlett and Nina Rappaport the book is designed by MGMT.design and is distributed by Actar D.

De la confiança i la despreocupació d'un ambient familiar de somriures entre germans, amics de tota la vida, argot propi, música, retés i vida en el Cac Blac, el 2011 va néixer a Gracia la PAWN Gang (acrònim que significa Pretty AssWhite Niggas). Improvisant en catala, fent l'imbècil però sense un pèl de tontos, van començar algú que ni ells mateixos veien la força que acabaria tenint al cap d'uns anys amb milions de visites de les seves cançons al seu canal de Youtube. I ès que la PAWN Gang van ser els primers a fer trap a Barcelona. Yung Mare, Lil Guiu, Teuma Thug, Good Jan, Monrra Straps i Willfree són els sis integrants del grup, i en aquest llibre es mostren al lector en primera persona a Í través de cançons (inclou un CD), anècdotes, vivències i fotografies.

Un nuevo volumen de la serie que pretende sacar a la luz la música inédita que se conserva en los archivos eclesiásticos de Aragón con la finalidad de enriquecer el repertorio de música renacentista española. El estudio introductorio consta de un apartado con informacion basica sobre las fuentes polifonicas y monodicas de las que procede la musica seleccionada, el pasaje liturgico y la ejecucion musical, asi como su contexto y edicion, y otro aparatado que analiza obras y autores, estilo, tratamiento del canto y ambito de la pieza.

Combinar la forma y la funcionalidad es uno de los más grandes desafíos que debe afrontar un diseñador de producto. La creatividad es un recurso importante para encontrar el equilibrio correcto. Este libro agrupa ejemplos de todo el mundo donde la inventiva es capaz de crear productos originales y espectaculares ya sean muebles, objetos decorativos, lámparas o juguetes. Este título aporta descripciones de los productos y esbozos de los diseñadores que muestran el proceso de diseño. Se trata de un libro imprescindible para diseñadores de producto y estudiantes.