Libros de arte, página 539 de 5904

Cada arquitectura contiene el corazón de una geometría y una idea, quelaten sin tregua en su interior. Esa geometría define su pretensión de rectitud,o su deseo de belleza incontenida, su orden íntimo y ajustado, quela han hecho aparecer, despues de tanto tiempo, como un todo singular yy armonico, con ese aire que la hace inconfundible a primera vista, en su fachada, oque detectamos como gesto al montar sus escaleras y singlar por su nave principal.Y una idea, la exaltacion de un sentimiento que trasciende, que se encarna en ellapara agregarse a un nuevo orden social, sembrar valores colectivos, demostrar laejemplaridad de sus dueños, o incluso transmutar sus temores mas profundos enuna cifra inexpugnable en la piedra.En este libro nos proponemos realizar un poco de arqueologia matematica. Desenterrar,de alguna manera, el pasado que subyace bajo la piedra del edificio para tratarde comprender con que criterios fue levantado y cual fue el animo que impulso suconstruccion. Realizaremos una especie deingenieria inversa, con la ayuda del softwarematematico GeoGebra, para tratar de descifrar el secreto que esconde esa ideao explicitar la geometria que bombea orden en su interior. Y haremos este proceso deexcavacion en algunos de los monumentos mas señeros de Granada, desde La Casade los Tiros hasta la Cated...

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En el transcurs dels anys, molts catalans han aportat el seu esforç perquè la cultura catalana esdevingui una cultura nacional i en Francesc Vilasís-Capalleja hi ha contribuït de manera molt importan

"El “ Slow Living” es un estilo de vida basado en un acercamiento reposado a los aspectos de la vida cotidiana. Este precioso volumen muestra interiores relajados como contraposición a las incomodida

Technologies may change, but the need for clear and accurate communication never goes out of style. That is why for more than one hundred years The Chicago Manual of Style has remained the definitive guide for anyone who works with words.In the seven years since the previous edition debuted, we have seen an extraordinary evolution in the way we create and share knowledge. This seventeenth edition of The Chicago Manual of Style has been prepared with an eye toward how we find, create, and cite information that readers are as likely to access from their pockets as from a bookshelf. It offers updated guidelines on electronic workflows and publication formats, tools for PDF annotation and citation management, web accessibility standards, and effective use of metadata, abstracts, and keywords. It recognizes the needs of those who are self-publishing or following open access or Creative Commons publishing models. The citation chapters reflect the ever-expanding universe of electronic sourcesincluding social media posts and comments, private messages, and app contentand also offer updated guidelines on such issues as DOIs, time stamps, and e-book locators.

Esta impecable reimpresión de Nothing Personal (Nada personal), la meticulosa monografía de Richard Avedon y James Baldwin, explora las contradicciones de la sociedad estadounidense con temas que van desde Marilyn Monroe y Allen Ginsberg a los pacientes de un hospital psiquiatrico y el partido nazi de Estados Unidos. Un cuaderno adicional de 72...El viaje estadounidense de Richard Avedon y James BaldwinRegresa al fin a las librerias la impresionante obra de Avedon y Baldwin de 1964Esta impecable reimpresion de Nothing Personal, de Richard Avedon y James Baldwin, explora las complejidades y contradicciones de la sociedad estadounidense y es especialmente oportuna en la era de Donald Trump. A traves de sus imagenes y texto, Avedon y Baldwin analizan la formacion de la identidad y los sistemas de relaciones que conectan y separan a las personas. Un cuaderno adicional de 72 paginas incluye un ensayo reciente del critico y ganador del Premio Pulitzer Hilton Als, imagenes ineditas de Avedon, correspondencia, diseños preliminares y material documental.Hacia 1963-1964, los antiguos amigos de instituto Richard Avedon, por aquel entonces uno de los fotografos mas famosos del mundo, y James Baldwin, un novelista y ensayista muy popular al tiempo que voz literaria de referencia en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, colaboraron en Nothing Personal, un libro sobre la vida en Estados Unidos.El elenco de personajes de Avedon incluye desde iconos de la lucha por los derechos civiles hasta intelectuales, politicos, cantantes pop, pacientes de un hospital psiquiatrico y estadounidenses corrientes, todos ellos cuidadosamente ordenados, contrapuestos y recortados. El Partido Nazi Americano se enfrenta al poeta Allen Ginsberg y un agotado general Eisenhower da paso al vigor de Malcolm X. A los vulnerables pacientes de un hospital psiquiatrico, privados de calor humano, les sigue el abrazo de una madre y su hijo.El ensayo de Baldwin es una critica a una sociedad que considera injusta, alienante, divisiva y, en consecuencia, sumida en una crisis existencial. En un relato tan personal como pertinente, Baldwin escribe sobre el acoso que el mismo sufrio por parte de un policia racista en su Nueva York natal. Sin embargo, Baldwin, al igual que Avedon, culmina su trabajo mencionando la ineludible necesidad (y el poder) del amor.Diseñado por el legendario director artistico Marvin Israel, Nothing Personal es una gesta artistica del minimalismo. Un volumen de gran formato presentado en su propio estuche blanco en el que la sorprendente disposicion de imagenes y texto revoluciono el diseño de los libros de fotografia. La presente edicion ofrece una meticulosa reimpresion del original, descatalogado desde hace decadas, producido en estrecha colaboracion con la Fundacion Richard Avedon.Hilton Als, antiguo colega de Avedon en The New Yorker y experto en la obra de Baldwin, narra la creacion de Nothing Personal y documenta la amistad y la relacion creativa entre ambos artistas. Als tambien reflexiona de un modo conmovedor sobre como la obra influyo en su propia vida y en su amistad con Avedon.Cuando se publico en 1964, la vision de Estados Unidos de Avedon y Baldwin levanto una gran polemica y ambos fueron objeto de duras criticas por su condicion de liberales elitistas ymoralistas de Hollywoodque no representaban los sentimientos de los estadou...

TODA VARITA TIENE SU HISTORIA En las películas de Harry Potter, cada varita es tan única como la bruja o el mago que la esgrime. Desde la elegante varita enredada con hiedra de Hermione Granger, has

Gainsborough fue uno de los grandes paisajistas y retratistas ingleses del XVIII. Su manera decididamente moderna de pintar basándose en sus sensaciones, criticada por contemporáneos como Joshua Reynolds, le otorgó un lugar de excepción en un mundo del arte basado en leyes académicas, y le ganó el aprecio más sincero de la sociedad inglesa.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imagenes. Notas sobre la postfotografia, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberania sobre las imagenes y nos alienta a recuperarla.

VENICE

La música de jazz es el obsequio más valioso que la comunidad afroamericana ha hecho al mundo. La música que este pueblo ha creado y desarrollado encierra unas características musicales y unos valores culturales que han enriquecido y revolucionado el universo musical de nuestro tiempo. Sin embargo, parece que, con el paso del tiempo, estas aportaciones tan originales y enriquecedoras están siendo olvidadas y arrinconadas. Es así que actualmente, bajo la denominación de jazz, proliferan estilos y tendencias que han abandonado por completo aquellas características que originalmente dieron entidad y todo su sabor y valor a la música de jazz.

Paul Gauguin (1848-1903) fue el cabecilla de la escuela de Pont-Aven y uno de los pintores postimpresionistas más importantes. Sus búsquedas estéticas le levaron a Bretaña, antes de llevar a cabo en las islas del Pacífico una búsqueda de un paraíso perdido y de una naturaleza salvaje. Su influencia será determinante para la pintura moderna.

El libro explora, desde tres aproximaciones diferentes, las herramientas proyectuales utilizadas por los autores para crear la obra más emblemática y controvertida del periodo castrista: Las Escuelas Nacionales de Arte de la Habana.Biografias, influencias, formación y experimentación se formalizan en un proceso intenso que permite en un corto periodo de tiempo concebir una obra única, inacabada, que a pesar de su estado de abandono actual, sigue siendo un referente artístico y arquitéctonico a nivel mundial.

El presente libro muestra la obra más reciente de la artista británica Vicken Parsons, conocida principalmente por sus pinturas de pequeño formato de espacios arquitectónicos y paisajes. Los cuadros de Vicken Parsons son poemas visuales, dice Rachel Spence en la introducción del libro. Delicados, minúsculos, comedidos; juegan con el ritmo pero mantienen una estructura interna estricta. Retienen la claridad para abrir el camino hacia una luz más duradera. Nuestra mirada se agudiza para observarlas, así como nuestro oído se acelera para captar la música de la poesía. Entrevemos. Nos acercamos más. Nos detenemos. La pintura como una coma en el tiempo, ocupando el espacio.

Disfrute de la energía, la belleza y el tirón de Nueva York con este evocador retrato urbano que incluye cientos de fotografías desde mediados del siglo XIX hasta hoy y los títulos de una extensa lista de medio centenar de peliculas, discos y libros inspirados en la ciudad que nunca duerme. Entre los fotografos incluidos se encuentran talentos...Recorra la historia epica de la ciudad de Nueva York a traves de cientos de fotografias, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Esta impresionante coleccion, disponible ahora en formato estandar, rinde homenaje al extraordinario patrimonio arquitectonico, civico, social y fotografico de la ciudad que nunca duerme.De la construccion del puente de Brooklyn a los inmigrantes llegando a Ellis Island; de los vagabundos del Lower East Side a los esplendidos rascacielos art deco, la ciudad se va construyendo, ladrillo a ladrillo, en todo su caos, complejidad, energia, diversidad y estilo. Entre los fotografos incluidos en la coleccion se encuentran talentos como los de Berenice Abbott, Weegee, Margaret Bourke-White, William Claxton, Marvin E. Newman, Ralph Gibson, Steve Schapiro, Peter Lindbergh, Lee Friedlander, Nan Goldin y Ryan McGinley. Este recorrido fotografico viene acompañado por una lista con medio centenar de novelas, peliculas y canciones basados en Nueva York.Un homenaje espectacular a una metropolis sumamente fotografica.El mejor libro fotografico sobre Nueva York jamas publicado.

El libro Cosmic Communist Constructions Photographed de Frédéric Chaubin presenta 90 edificios situados en 14 ex repúblicas soviéticas construidos entre 1970 y 1990 en un viaje fotográfico inigualabl

"Programa sin créditos es un proyecto colectivo de investigación basado en la práctica y la acción que busca activar modos, materiales y herramientas experimentales para abrir comunidades artísticas de aprendizaje a la sociedad.La publicacion aporta nueva"

En este trabajo de investigación se muestra un gran interés en la interpretación de la diversa documentación que el proyecto no construido generó. Desde la perspectiva oteiciana, se vio necesario partir de una estética operativa que analizara el proceso de creación de estos proyectos de integración entre arte y arquitectura, que Oteiza pretendió llevar a cabo en la ciudad tras sus conclusiones experimentales en escultura. Durante su etapa experimental en el Laboratorio, Oteiza concretó una "Estética objetiva" mediante su "ecuación estética molecular", desarrollada para comprender el comportamiento interno del arte, sus factores y operaciones fundamentales, que en la creación debían dar cuenta de una función emancipadora en "servicio humano". Una Estética objetiva que rige la creación en el "laboratorio", pero que el escultor también empleó como mecanismo de "interpretación estética" para estudiar, por ejemplo, la estatuaria megalítica americana, en su deseo de "comprender a los hombres que la fabricaron".

Se reúnen en este volumen artículos escritos por su autor durante sus veinte años de ejercicio profesional y docente. El artículo que da nombre al libro expresa una sospecha que ha guiado muchas de sus experiencias arquitectónicas: el descubrimiento personal de la arquitectura nos lleva por nombres y caminos que nunca nos contaron antes y que una vez transitados tampoco son tan claros. ¿Es posible que haya toda otra hilatura de la arquitectura moderna que construya un relato muy diferente? Quizá la historia de la arquitectura no la construyan los relatos perfectos sino una más sencilla concatenación de obsesiones. De algunas de ellas son testigo estos artículos.