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Bette Davis y Joan Crawford protagonizaron el mayor duelo de divas de la Historia del Cine al aparecer juntas en el film ¿Qué fue de Baby Jane?, pero ¿por qué se odiaban tanto? Este libro ahonda en las causas y circunstancias que forjaron aquella legendaria enemistad a lo largo de décadas. Desplantes, envidias, orgullos heridos, amantes compartidos, delirios de grandeza... El divismo a la máxima potencia. Bette era la actriz. Joan la estrella. Pero tenían algo en común: una ambición ciega .

El término distopía -acuñado por el político y economista británico John Stuart Mill en 1868- alude a una ficción que describe pormenorizadamente una sociedad futurista indeseable en sí misma, donde nuestra fe en el progreso social, tecnológico, moral, ha sido totalmente destruida por toda clase de excesos y abusos perpetrados en aras del progreso… Sin embargo, las ficciones distópicas no son producto únicamente de la imaginación de sus autores: el futuro de horrores que describen se basa en una extrapolación en el tiempo de ideas o problemas actuales y reales, los cuales sirven para evaluar de manera crítica nuestro presente.

En un programático diálogo entre la epistemología budista y la mecánica cuántica, "Una cuestión de conciencia" desglosa una inédita propuesta conceptual en torno a la conciencia como concepto vinculante hacia una concepción de mundo no dual, a contrapelo del reduccionismo ontológico del materialismo y de las fracturas históricas de la tradición filosófica en torno a la subjetividad. En consonancia con el paradigma interdisciplinar que caracteriza a Neuroartes, Luc Delannoy explicita convergencias conceptuales hacia la articulación de un inconsciente cósmico cuyos entrelazamientos y superposiciones cuánticas que, en esa implosión del yo y la posibilidad de mundo, decanta en un preludio elemental para la toma de posición en nuestra compleja (cuántica, diría Delannoy) vinculación inter-subjetiva con la realidad. Ahí, en ese tantear esa toma de posición, donde el arte es entendido como una forma de enseñanza no sólo de nuestra percepción, sino también de nuestra vida.

En 2017 se cumple el centenario del nacimiento de uno de los cineastas más influyentes del cine moderno: Jean-Pierre Melville (1917-1973). Un año en el que también se conmemora el quincuagésimo aniversario de la realización de la que se puede considerar su película más emblemática: El silencio de un hombre (Le samouraï, 1967). Dos efemérides trascendentales, que celebramos con la publicación de esta monografía cuyo principal propósito es rendir homenaje al maestro galo. Mediante ocho exhaustivos capítulos, el lector/cinéfilo podrá viajar a través del fascinante universo melvilliano mientras explora y se deja llevar por las enigmáticas sombras y silencios que condensan su cine excepcional.

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En este libro ilustrado sobre casas nómadas, Philip Jodidio explora algunos de los ejemplos más representativos de viviendas itinerantes, desde caravanas Airstream renovadas hasta lujosos megayates, pasando por las construcciones para refugiados de Shigeru Ban. Conoceremos casas con todo tipo de formas, tamaños y caracteristicas, cada una...Hay casas nomadas de toda forma y tamaño. Las hay para ricos y pobres, para los modernos y para los desfavorecidos. Cambiar el lugar de residencia es una idea tan antigua como la humanidad, por razones estacionales o, mas recientemente, para disfrutar mejor del tiempo libre.Este volumen ilustrado, escrito y editado por Philip Jodidio, contiene algunos de los ejemplos mas representativos de hogares itinerantes. Desde caravanas Airstream totalmente renovadas hasta las espectaculares casas moviles del hotel boutique Epic Retreat, en Gales, este libro se mueve constantemente para descubrirnos las mejores autocaravanas y tiendas de campaña, e incluso extravagantes viviendas en el mar, como el proyecto Urban Rigger, de BIG, y el Manta Underwater Room, en Zanzibar. En contraste, conoceremos las edificaciones para refugiados creadas para quienes se han visto obligados a huir, como las diseñadas por el arquitecto Shigeru Ban, ganador del premio Pritzker.Descubriremos que el espiritu nomada de nuestros ancestros cazadores aun esta muy vivo en el mundo contemporaneo. Alli donde la arquitectura ha buscado la estabilidad y por lo tanto la inmovilidad, la vida moderna nos ha brindado un sentido del infinito y una buena dosis de humildad con respecto a la posteridad y la longevidad. No hay idea mas actual que la busqueda del movimiento continuo. Crecer, tal vez, pero siempre en movimiento.Un buen viajerodijo el filosofo chino Lao Tzuno tiene planes fijos ni la intencion de llegar. Como bien demuestra este libro, lo que cuenta es el camino.

Este manual desarrolla la evolución de la construcción historiográfica de la obra de arte y las relaciones existentes entre la obra de arte,su interpretación y la historiografía artística ya que la obra de arte es siempre el resultado de una fabricacion intelectual que esta mediada por la presencia de un discurso interpretativo. El libro en su desarrollo expone de manera pormenorizada los aspectos que condicionan esas interpretaciones y tambien su evolucion en el tiempo; tanto los artisticos desde un punto de vista estrictamente conceptual, como los referidos al momento historico, sociales, politicos o religiosos que participan igualmente en esa interpretacion diversificada de la obra de arte.La Historia del Arte ha de considerarse no solo como la historia de las obras de arte sino tambien la historia de las formas historicas de interpretar esos objetos

Strong women, accentuated by their beauty and sensuality, are the hallmark of fashion photographer Daniella Midenge. Her pictures evoke intimacy and passion, beyond the outer shell. Black-and-white or color, her photos have an incredible power of expression that draws the eye of men and women alike. Her unique style still shows the influence of photography greats like Peter Lindbergh and Herb Ritts. But, as a woman and a model herself, Daniella Midenge is at home both behind and in front of the camera, informing her art direction, staging, and hair and makeup - all of which she does herself. It's no wonder she is reluctant to let others handle the processing of her photographs. A creative family, her love of high-concept fashion photos in old glossy magazines, and her work as a makeup artist all contributed to the many twists and turns on Midenge's path to photography. But after her first contact with a camera, she never looked back. For the first time, Daniella Midenge's best work is collected in a single volume: one that will leave you wanting to see more. AUTHOR: Daniella Midenge was born in Stockholm in 1982. After completing her degree with a concentration in photography, film, and advertising at the Riddarfjardsskolan, she worked in a studio for the restoration of oil paintings before starting a new career as a makeup artist. Because of her contact with fashion photography, Daniella Midenge quickly developed a strong interest in the artistic and conceptual creation of photoshoots - with great success: her first cover for Marie Claire followed in 2010. She was soon able to add other illustrious magazines to her portfolio including Elle, Harper's Bazaar, Vogue, and GQ. Her customer base is still expanding as major companies like H and M, Guess and Swarovski now have her do their fashion campaigns. In addition, she is also a successful model herself; she was on the cover of Elle and in Playboy. After a few years in Berlin, Daniella now lives in Los Angeles. SELLING POINT: The photography of Daniella Midenge is the perfect symbiosis of artistic photography, erotic appeal, and an unforgettable signature style 120 colour and b/w photographs

As happens every year, at the next Infographics World Summit, we will be presenting the Malofiej 24 book, which brings together all the works that won awards in the 2016 edition as well as essays, articles and interviews. We have interviewed Kat Downs, director of Infographics for The Washington Post. The book also includes texts by Diana Yoo, from the Pew Research Center, and Chiqui Esteban, from The Washington Post, who both write about the media coverage of the elections in the United States and its consequences; Lena Groeger, from ProPublica; Mariano Zafra, who presents the creation and consolution of a multiplatform unit in Univision; Xabier Diaz de Cerio, from Fabrica de Ideas, and Hiram Henriquez, who focus on the rebirth of illustrated infographics; and Miguel Urabayen who gives us a historical perspective of the maps by Robert Chapin in Time Magazine.

De la necesidad de ahondar en el estudio de las vicisitudes de las obras de arte a lo largo de su historia surge esta publicación, en la que participan profesores e investigadores de diferentes universidades, museos y otras instituciones. El libro, trataDe la necesidad de ahondar en el estudio de las vicisitudes de las obras de arte a lo largo de su historia surge esta publicación, en la que participan profesores e investigadores de diferentes universidades, museos y otras instituciones. El libro, trata de llamar la atencion sobre el devenir de las obras de arte; sobre las causas que llevaron a su separacion del lugar para el que se realizaron; sobre la apreciacion de los que permitieron su salida (generalmente por intereses particulares), o sobre aquellos que pugnaron por hacerse con ellas. Desde planteamientos teoricos generales en torno a la valoracion de los objetos artisticos, que ha cambiado notablemente con el paso del tiempo, hasta estudios pormenorizados de piezas, se presenta un panorama inquietante sobre que es arte hoy y que fue en epocas pasadas y la consideracion que se ha tenido hacia obras que si hoy se consideran cuasi sagradas no hace mucho se despreciaron.

Los procesos comunicacionales están viviendo un cambio considerable, no solo en los medios y en los espacios, sino también en el lenguaje y en los procesos de construcción y circulación de mensajes. Este nuevo formato, denominado narrativa transmeda o tradiccionalmente transmeda storyteBng, viene a ajustar la ecologa de los medios de manera innovadora. Narrativas transmeda. Entre teorias y practicas presenta miradas distintas en el campo de la teoria y de la practica, pues creemos que las dos discusiones son fundamentales para el desarrollo del tema. Aunque muy contemporaneas, las narrativas transmedia estan consolidadas como un lenguaje social, donde la participacion ciudadana en los procesos de reconstruccion y circulacion del contenido son las principales caracteristicas. Por eso presentamos un libro con dos partes: "Teorias" y "Practicas". En la composicion del contenido contamos con la participacion de importantes teoricos sobre el tema en el escenario internacional. Esperamos, con la publicacion, ofrecer al mercado editorial un producto aun no estudiado y tampoco publicado con la amplitud y diversidad presentada en la obra.

Esta serie de dos tomos recorre el mundo para reunir los edificios de ladrillo más fascinantes e innovadores de los últimos 15 años. Como todos los libros de arquitectura de TASCHEN, incluye nuevos talentos y estrellas consolidadas, y resalta el uso del ladrillo en edificios diversos: de la Switch House del Tate Modern de Herzog&de Meuron al...El ladrillo es uno de los materiales de construccion mas duraderos y extendidos en el mundo. Los primeros vestigios de su fabricacion datan del año 7500 a. C. y el ladrillo cocido fue creado alrededor del año 3500 a. C. Desde entonces, este material fiable ha demostrado tener una increible resistencia, y sigue siendo uno de los puntales de la arquitectura contemporanea. El ladrillo forma parte de la construccion tradicional en paises tan dispares como China o los Paises Bajos ya que es un material barato, versatil y sostenible.Esta serie de dos volumenes recorre el mundo para reunir los edificios de ladrillo mas fascinantes e innovadores de los ultimos 15 años, desde Argentina hasta Nueva Zelanda. Como todos los libros de arquitectura de TASCHEN, este volumen presenta a nuevos talentos como el argentino Diego Arraigada o el vietnamita Nguyen Hai Long, asi como a arquitectos de renombre como Tadao Ando y Peter Zumthor. Los edificios incluidos en esta serie muestran la gran variedad de usos en espacios culturales, domesticos, infraestructuras e instalaciones recreativas, como por ejemplo la Switch House de la Tate Modern, de Herzog&de Meuron; el restaurante Amorio, en Santiago, de TIDY Arquitectos, y el Maternity Waiting Village, de Mass Design Group, en Kasungu (Malaui).Esta gran edicion incluye fotografias, biografias de arquitectos y planos. Un peso que tu mesa de centro agradecera sin duda.

Aquest llibre és un manual sobre com la comunicació, estratègica i en relació amb el màrqueting, pren forma al servei de la música. Els conjunts musicals, i més concretament, els músics de la música

Desde una perspectiva totalmente nueva, con acceso exclusivo a algunas de las regiones más remotas y a especies que viven más allá de los confines del cautiverio, África salvaje constituye un registro fotografico actual que nos transporta al corazon de

Masat/Buñuel en Viridiana reúne las imágenes que el fotógrafo realizó durante el rodaje de Viridiana de Luis Buñuel en 1961. Se trata de imágenes que ven la luz por primera vez y muestran cómo Masats acompaña al director de cine documentando los momentos en los que Buñuel trabaja sobre el guion, habla con los tecnicos, se prepara, da instrucciones a los actores, en exteriores e interiores. Un trabajo hasta hoy inedito de uno de los fotografos mas relevantes de la generacion de los cincuenta, en el que refleja el trabajo de Buñuel concentrado, absorto, ausente del resto del mundo, dentro de su trabajo. En su soledad creativa.

Lunes de Revolución fue un suplemento de corte sociocultural y literario del periódico Revolución. Vio la luz el 23 de marzo de 1959, bajo la dirección de Carlos Franqui y Guillermo Cabrera Infante, y culmino su ciclo el 6 de noviembre de 1961, luego de publicar su edicion numero 129. La critica de danza que se publico en las paginas de Lunes se erige como manifiesto historico, visto con los ojos del presente. Cuba danza los lunes compila por primera vez los 19 textos dedicados a la danza en el suplemento, indaga en la importancia que tuvo ese ejercicio critico para la danza cubana y analiza su discurso en pos de rescatar las polemicas que marcaron el rumbo de dicha manifestacion artistica en Cuba. Hace mas de 50 años, pero parece que fue ayer.

Desde estas páginas se anima al lector a entrar en la magia de la forma a traves de la cerámica, gracias a la extraordinaria cualidad plástica de las arcillas. Para ello se necesitan pocas cosas, básicamente las manos, y muchas ganas de descubrir. Este libro ofrece una amplia informacion tecnica para trabajar la ceramica y las claves de una coccion adecuada, en baja y en alta temperatura.

?Watching David Lynch? contains more than 60 images, including illustrations, photographs, collages and sketches that show what Lynch?s movies are about to my understanding.The images are alive and full of textures, sounds, colors, emotions, weirdness and Music in the air.?Viendo David Lynch? contiene mas de 60 imagenes, incluyendo las ilustraciones, fotografias, collages y dibujos que muestran lo que las peliculas de Lynch son para mi comprension.Las imagenes estan vivas y llenas de texturas, sonidos, colores, emociones, rarezas y Musica en el aire.

¡Deja que la fuerza te acompañe con el kit Star Wars™Fieltro!El kitStar Wars™. Fieltrocontiene todo lo que necesitas para confeccionar la versión fieltro de tus personajes favoritos de Star Wars: Lei

A comienzos del siglo XX, la arquitectura da un gran salto impulsado por la imaginación. Surgen nuevos materiales de construcción y nuevas tecnologías que confluyen con estímulos conceptuales tan diferentes como los llegados del Lejano Oriente, el nirvana y la liberacion del inconsciente a partir del psicoanalisis de Freud. Arquitectos como Gaudi, Horta, Hoffmann, Loos y Mackintosh van colmando sus edificios de las lineas sinuosas de la naturaleza, diseñan fachadas que parecen sacadas de cuentos de hadas y proyectan espacios donde halos de luz y sombra crean silencios misteriosos. Para este impresionante documento, el fotografo de arquitectura Keiichi Tahara recorrio toda Europa con el objetivo de presentar los mejores ejemplos de la arquitectura art nouveau. Desde la fachada glamurosa del Grand Hotel Europa de Praga hasta el refinado movimiento circular de una escalera o el equilibrio perfecto de una lampara de araña, Tahara capta tanto los detalles intrincados como el efecto espacial de estas ambiciosas y esplendidas construcciones. Con su gran sensibilidad para descubrir los fragmentos organicos de este estilo arquitectonico, el fotografo explora motivos florales, balaustradas a modo de enredadera y tenues espacios interiores que parecen transportarnos a un lugar primordial. Bañadas por la luz del sol o teñidas por dramaticas sombras, las fotografias de Tahara evocan el aura inigualable de estos edificios y el espiritu de su epoca, el fin del siglo XIX, marcado tanto por la reflexion y el anhelo como por los avances tecnologicos, filosoficos y politicos. Los textos de Riichi Miyake que acompañan las fotografias de Tahara describen los planos arquitectonicos, los diseños y el contexto mas amplio de estos ambientes de ensueño.Edicion limitada de 10.000 ejemplares