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18 colores para un ensayo.

Les arts esceniques illenques dels s. XIX i XX, amb caracter divulgatiu.En aquesta obra shan reunit quinze treballs de caracter divulgatiu que semmarquen en la historia de les arts esceniques referida sobretot a les Balears. Shi aborda, en general per primera vegada, la historia del circ a Mallorca, la normalitzacio del teatre catala a Mallorca, el teatre de titelles a les Balears, el teatre dels presoners francesos a lilla de Cabrera, els costums de fumar i de dur capell als teatres mallorquins en els segles xix i xx, les biografies de cinc actors mallorquins del segle xix i lacces dels autors illencs a les companyies professionals.Tambe shi presenten uns panorames del teatre mallorqui i gallec contemporanis, un estudi sobre les edicions teatrals dautors balears en el segle xxi i unes noticies de les Miniatures teatrals i de la recepcio del teatre de William Shakespeare, Henrik Ibsen i Arthur Miller a Mallorca.Una obra de lectura i consulta imprescindibles per als estudiosos i amants de les arts esceniques illenques.

Los animales han acompañado a los hombres desde sus orígenes y han dejado una huella profunda en la historia de España, aunque muy a menudo sean ignorados por los historiadores. Nos proporcionan alimento y vestido, nos dan cariño y compañia, aunque a veces los maltratamos o los exterminamos sin compasion. Nuestra cultura tambien esta ligada al mundo animal. El desarrollo intelectual de la especie humana se relaciona con su naturaleza simbolica y su capacidad para construir lenguajes, en los que se toma como modelo a los animales de nuestro entorno. Los signos de la escritura o los simbolos que representan ideas abstractas tienen a menudo forma de animal. Creamos cosmogonias y mitologias en las que seres humanos y animales compartimos un mismo escenario y un mismo codigo de valores.Este libro es fruto de la colaboracion de una veintena de especialistas, procedentes de diez Universidades españolas distintas, que tenemos en comun el amor a los animales y el convencimiento de que todos juntos, hombres y animales, somos los protagonistas de una historia compartida. De hecho, este es el primer libro que ofrece al lector un recorrido completo por la Historia de los animales en España, desde los origenes hasta el presente, probablemente porque hasta ahora no habia sido necesario escribirlo; y este primer intento es solo eso, una mera aproximacion que debera ser ampliada en el futuro.

En 1830 el científico inglés Henry De la Beche pintó la primera pieza de paleoarte, una imagen deslumbrante y deliciosamente macabra de reptiles prehistóricos luchando bajo el agua. Desde entonces, artistas de todo el mundo han recreado dinosaurios, mamuts lanudos, hombres de las cavernas y otras criaturas, conformando nuestra comprension del pasado primitivo a traves de sus apasionantes imagenes. En este libro sin precedentes, la escritora Zoe Lescaze y el artista Walton Ford presentan la asombrosa historia del paleoarte de 1830 a 1990. No son pinturas rupestres realizadas hace miles de años, sino visiones modernas de la prehistoria: impresionantes pinturas, grabados, dibujos, esculturas, mosaicos y murales que mezclan hechos cientificos con fantasia desenfrenada. Esta coleccion ofrece una mirada en profundidad a este nicho olvidado de la historia del arte y muestra como los creadores encargados de imaginar estas extintas criaturas proyectaron sus propios caprichos esteticos sobre la prehistoria e interpretaron el pasado con toques de romanticismo, impresionismo, japonismo, fauvismo y art nouveau, entre otras influencias. Con un agudo ensayo de Lescaze, un prologo de Ford, cuatro desplegables y docenas de detalles, el libro muestra una impresionante coleccion de obras de arte rescatadas de archivos ocultos, colecciones privadas y los principales museos de Historia Natural, con nuevas fotografias de obras clave, como las influyentes pinturas de Charles R. Knight en Chicago, y obras maestras poco conocidas como el monumental mosaico de A. M. Belashova en Moscu. De lo monstruoso a lo fantastico, Paleoarte es un tributo a los animales prehistoricos en la esfera creativa, una oportunidad para entender a nuestros animales extintos favoritos desde la perspectiva de la historia del arte.

Periodismo transmedia: miradas múltiples presenta distintas perspectivas en el campo teórico y práctico sobre el tema, poco estudiado en el momento por la Academia. Para tal fin, reúne en una única obra expresivos autores pertenecientes a redes y asociaciones internacionales de estudios de medios, como Intercom (Brasil), Red Transmediaticos, Media Ecology Association (Estados Unidos), Coneic (Mexico), RAIC (Iberoamerica), Alaic (America Latina), entre otras. El libro ofrece conceptos ineditos de estos investigadores sobre el campo del periodismo y su aplicabilidad en los medios, a partir de un lenguaje contemporaneo y cada vez mas necesario para una sociedad multiple, contemporanea: la narrativa transmedia

El catálogo Ciudadanos. El nacimiento de la política en España (1808-1969), se publica con ocasión de la exposición del mismo nombre organizada por la Fundación Pablo Iglesias junto con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y el Consorcio para la Conmemoracion del Bicentenario de la Constitucion de Cadiz. Contiene tanto imagenes de los objetos que conforman la muestra, como varios ensayos sobre esta epoca de nuestra historia a cargo de investigadores especializados en el periodo.

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A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente britanico y norteamericano y por la proclama del punk del hazlo tu mismo, empieza a gestar un nuevo universo sonico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop mas naif y etereo. Al mismo tiempo, de los lugares mas insospechados del territorio español, algunos jovenes deciden montar su sello discografico, a veces incluso en su casa, sin mas medios que un fax, un telefono y una estanteria. Tambien aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoria de veces para ensalzarla, pero tambien para parodiarla y denigrarla. Nace asi el indie en España.El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y despues de entrevistar a mas de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generacion que, amplificada por una prensa especializada que acogio sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presento como la alternativa musical de los 90. Pequeño circo es un recorrido por aquella decada construido a traves de las anecdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, exitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, tambien se cuela una mirada reflexiva y critica, fruto del analisis y la distancia que proporcionan los mas de veinte años transcurridos desde que empezo a cobrar forma aquella escena.

KISS has released thirty-seven records and sold 80 million albums worldwide. Gene Simmons has also acted in films and on television, has written and produced albums for other recording artists, has managed the recording career of, among others, Liza Minelli, and was founder and president of his own recording label, Simmons Records/RCA. He also launched his film and TV producing career with Detroit Rock City for New Line Cinema. Gene Simmons lives in Beverley Hills, California, and was recently the rock star teacher on Channel 4's Rock School. Here for the first time Gene Simmons, the notorious mainman of the explosive rock and roll group KISS, tells his story. Delivered in Gene's own honest, outrageous and uncensored voice, he tells of his early beginnings in Israel, of his arrival in New York at the age of eight, his first taste of 1950s pop culture and his developing thirst for fame, fun and girls. Undoubtedly one of the most infamous rock and roll legends alive, Gene tells the never before revealed story of KISS's reign as the biggest and most popular band in the world. Finally, the real story of the man behind the make-up.

Ricardo Martínez es uno de los grandes ilustradores de nuestro país, con más de cuarenta años dedicado profesionalmente a dibujar ilustraciones, cómics y viñetas. Los últimos veintisiete, ilustrando las páginas del periódico El Mundo y sus suplementos, trazando con su original técnica la historia de nuestro país. Cuando Ricardo tenía 2 años sus padres le regalaron un albúm de cromos de animales, algo que marcaría su vida para siempre. Como los álbumes tardaban mucho en salir, decidió hacerlos él mismo y así nació su gran pasión por los animales. Ricardo Martínez es el único ilustrador que utiliza la técnica scratchboard en España. La aprendió cuando trabajaba en el Miami News y su periódico compartía edificio con el Miami Herald, que contaba con un ilustrador al que Ricardo admiraba por sus creaciones. Indagando sobre el método de aquel compañero, descubrió la técnica del scratchboard y empezó a probar con ella. El proceso que Ricardo sigue para realizar sus ilustraciones es complejo y laborioso. Primero hace un boceto en uno de sus cuadernos, no tiene por qué ser un dibujo perfecto aunque trata de acabarlo bastante. Luego lo escanea y con el ordenador lo adapta a la imagen que Ricardo se había imaginado en su mente. A continuación lo imprime y pinta con un lápiz de grafito el envés del papel para luego pegarlo sobre la plantilla de scratchboard, lo calca sobre el dibujo y le quedan las marcas que le indican dónde están encajados los animales. A partir de ahí, empieza a rascar con la cuchilla. Con su original técnica, Ricardo ha realizado 200 ilustraciones de animales: cebras, jirafas, tigres, elefantes o dinosaurios. A algunos de estos dibujos les ha dedicado más de 40 horas de trabajo. Cada creación de Ricardo es una joya única e irrepetible, fruto del talento, el esfuerzo y la pasión de uno de los grandes ilustradores de España.

Esta obra recoge ocho entrevistas a las primeras mujeres dedicadas a la arquitectura en Galicia, y nos aporta el relato de las arquitectas en su contexto profesional y social (sin olvidar lo personal), construyendo una historia que va desde los años 40 a la actualidad. Se acompaña cada entrevista de una breve anotacion biografica, una fotografia y una obra de arquitectura representativa.

Pese a venir firmada en la edición original por el propio artista, este libro no es una autobiografía ni una biografía al uso. Editada por su hermana, la actriz Gabrielle Drake, y comisariada por Cally Callomon, mitico custodio de la obra de Drake, no hay precedente bibliografico que recoja semejante profusion de material para conocer la vida y obra del artista. Podria hablarse de una antologia de memorias de quienes convivieron con Drake o incluso de un compendio coral, por cuanto buena parte de las contribuciones de este homenaje provienen de articulos, recuerdos y cartas de amigos, familiares, musicos y productores que trataron con el tempranamente malogrado cantautor; pero tambien con las letras de sus canciones (de las que se registraron y de las que nunca llegarian a grabarse).

¿Qué técnicas han utilizado los grandes directores para rodar películas? ¿Cómo se consigue construir una historia? ¿De qué forma se crea un ambiente de tensión con un plano detalle? ¿Qué es un barrido? ¿Que diferencia hay entre un plano objetivo y un plano subjetivo? ¿Que es un MacGuffin? El cine en 7 peliculas responde a estas cuestiones y a otras muchas para lograr su objetivo: sistematizar todos los elementos propios del lenguaje cinematografico. Por eso, y por su estilo ameno -ilustrado con mas de 300 fotogramas de peliculas memorables-, esta publicacion aportara luces al lector iniciado y resultara una magnifica "Guia basica del lenguaje cinematografico" para todos los que quieran introducirse en el apasionante mundo del cine: como lenguaje, como arte y como transmisor de ideas.

L'obra de Jaume Ribas (Granollers, 1944) ha estat sempre fidel als valors determinants d'aquella tradició cultural, estètica i anímica que té les seues arrels en un clima d'ordre, claredat, equilibri

A lo largo de las páginas de este libro espejea un sinfín de actividades y encuentros de artistas poliédricos, en ciudades como Madrid o Buenos Aires, México o La Habana, Barcelona o Lima, alrededor de las artes plasticas, el cine, la musica, la literatura, la fotografia, la arquitectura o la escultura, en un tejido plural cohesionado por esa unidad de lo diverso que es el arte nuevo.

Este libro constituye un estudio completo de la obra del escultor Miguel García Delgado (GEA), máximo representante de la figuración naturalista avanzada y culta en la ciudad de Sevilla en el período comprendido entre 1970 y 2012. La singularidad del escultor y el caracter avanzado de su obra desde parametros conceptuales que lo relacionaron con las Vanguardias y la capacidad de asimilacion de estimulos de la Antiguedad Clasica, la doble identidad intelectiva barroca y los distintos enfoques primitivos vanguardistas lo convirtieron en el gran referente escultorico de la Postmodernidad en esta ciudad.

Una obra tan rica y una vida tan intensa como las del fotógrafo Jean Marie del Moral merecían ser contadas por él mismo. En este sentido, eran enormes las posibilidades que ofrecía un libro de conversaciones como el que el lector tiene entre las manos. Del Moral es un hombre locuaz y culto, y, aunque cree que sus fotos hablan por sí mismas, no se muestra receloso a la hora de contar, opinar, argumentar y expresarse. En total fueron quince horas de conversaciones grabadas, que tuvimos en su casa de Ses Salines, en Mallorca, a lo largo de distintas jornadas. El lector se va a encontrar a un Del Moral que rememora su vida, reflexiona sobre su trabajo y da claves para entenderlo mejor, cuenta anécdotas que le han marcado, recupera y compara experiencias personales y profesionales de diversa índole… El resultado es un libro que funciona, a la vez, como el relato de la vida, el retrato del carácter y el análisis de la obra de un fotógrafo apasionado y excepcional. (Del preámbulo de Pere Antoni Pons.)

Entender conceptos como apertura, exposición, ISO, objetivos, enfoque, flash, composición, iluminación, blanco y negro, bokeh, edición digital de la imagen y el funcionamiento de cámaras antiguas.Explicaciones sencillas con una terminologia facil de comprender para todo el mundo. Otros libros se anuncian como completos.Este lo es.