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¿Echa de menos la sencillez de lo rústico? Venga y asómese a Cabañas, una magnífica muestra de viviendas minimalistas, aisladas y de bajo impacto de todo el mundo. Desde un estudio en la costa de Inglaterra que invita a la contemplacion a cabañas ecologicas en las Ghats occidentales, en India, cada una de estas viviendas es un modelo de...Desde que Henry David Thoreau describiera en Walden o Vida en los bosques (1854) los dos años, dos meses y dos dias que habito en una cabaña en Walden Pond (Massachusetts), la idea de una vivienda refugio ha seducido a la psique moderna. En la ultima decada, con el crecimiento exponencial del consumo de materias primas y el impacto de nuestra huella ecologica, arquitectos internacionales se han interesado por las posibilidades que brinda un tipo de casa aislada, minimalista y de bajo impacto.Esta edicion de Cabañas en Bibliotheca Universalis, que combina un texto en profundidad con abundantes fotografias y brillantes ilustraciones de Marie-Laure Cruschi, explora las oportunidades que brinda este tipo de arquitectura para la creatividad. La cabaña renuncia a los excesos y limita su intrusion espacial a cubrir las necesidades esenciales para vivir, al tiempo que se muestra respetuosa con el medio natural en el que se ubica y prioriza soluciones ecologicas. Asi, las cabañas ofrecen algunas de las propuestas mas innovadoras y con mayor vision de futuro de la arquitectura contemporanea, de la mano de Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig y muchos otros jovenes profesionales que trabajan en estos espacios refugio.Este libro, que presenta una seleccion de cabañas segun la variedad de tipos, usos y ubicacion geografica, incluye desde un estudio de artista en la costa de Suffolk, en Inglaterra, a cabañas ecologicas en la region de las Ghats occidentales, en la India. Y resulta atractivo tanto por su alcance internacional como por el abanico de propuestas, clientes y situaciones que contempla. En todas ellas, el denominador comun es la innovacion arquitectonica, un inspirador sentido de la contemplacion y de regreso respetuoso a la naturaleza, una forma menos destructiva de estar en el mundo.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.TASCHEN entiende los libros como los mejores arquitectos entienden los edificios.

A stylish, timely celebration of Mid-Century Modern California architecture as seen through the work of a single photographer - Includes Rand's photographs of the work of Rudolph Schindler, Craig Ellwood, Louis Kahn, A. Quincy Jones, and other leading a

ARTIZAR: ANUARIO 2017

Utilizando una propuesta metodológica original, personal e inductiva, Sergio Lasuén sistematiza distintos tipos de herramientas armónicas que aparecen asociadas de forma recurrente a secuencias cinematograficas con unas expectativas expresivas similares.Partiendo de un enfoque aplicable a distintos tipos de obras interdisciplinares que surgen como resultado de lo que denomina ?proceso creativo global? y tras una primera parte en la que nos explica y deja traslucir el alcance de su propuesta, la pone en practica sirviendose de una amplia muestra del cine español de los noventa, formada por 26 largometrajes, dirigidos por 21 realizadores distintos y con musica de 12 compositores diferentes. Para contrastar sus resultados, hace referencia a mas de 200 secuencias en las que el lector puede profundizar discrecionalmente.Este libro es una obra indispensable para cualquier alumno de composicion atraido por los proyectos interdisciplinares, asi como para cualquier persona interesada en el analisis musical. Es tambien util para interpretes, ya que probablemente participaran en alguna obra interdisciplinar a lo largo de su carrera profesional. Por otro lado y a pesar de que se utiliza terminologia especifica, tanto aficionados a las bandas sonoras sin formacion musical como profesional

Una guía visual de los mejores talleres de artesanía de España.

Este libro va de aplicaciones, de educación y de evaluación de apps. Existe una creencia extendida entre los gestores—que los productores aprovechan con astucia—de que la tecnología es un objeto de d

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Un libro lujosamente editado que reúne 209 fotografías en color y blanco y negro que plasman el universo Chanel mediante la contraposición de retratos clásicos e instantáneas de las campañas promocionales de las últimas décadas. Edward Steichen, Horst. P. Horst, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Peter Lindbergh o Mario Testino, son algunos de los 62 gigantes de la fotografía de moda recogidos en este libro. Jérôme Gautier, periodista y experto en fotografía e historia de la moda, firma los 11 capítulos del libro, tantos como los pilares del estilo Chanel: minivestido negro, líneas andróginas, tweed o inspiraciones barrocas. Gabrielle Chanel creó un look que trascendió su época. Fue una adelantada de su tiempo y, sin duda, la diseñadora de moda más influente del siglo XX. Sus prendas, sus cortes y sus accesorios serán eternamente chic.

Si alguna vez se ha preguntado qué les pasa por la cabeza a los arquitectos cuando proyectan un edificio, le encantará saber que no falta material brillante de lectura para satisfacer su curiosidad. Aunque una incursión en el archivo de su biblioteca podría dar algún fruto, nunca le proporcionaría la satisfacción inmediata que obtendrá con esta obra. Los dos volúmenes reúnen los escritos más relevantes e influyentes sobre arquitectura desde el Renacimiento y están profusamente ilustrados y ordenados alfabéticamente por países. Los mejores tratados de los grandes maestros de la arquitectura —desde Alberti y Palladio hasta Le Corbusier y Koolhaas— se acompañan de un ensayo que aborda el contexto histórico y el alcance de los escritos. Un libro exhaustivo imprescindible en el que los arquitectos hablan de su trabajo.

Las que se han dado en llamar "chicas de calendario" han avivado el deseo masculino no solo desde calendarios colgados en las paredes, sino también de portadas de revista, pósteres de páginas centrales o incluso juegos de cartas. Lo que empezó siendo una forma de practicar con óleos, pronto se extendió a muchos otros ámbitos: las chicas pasaron a dar un toque elegante a los fuselajes del Ejército estadounidense y se convirtieron en toda una seña de identidad de los talleres mecánicos y los barracones militares. Y ni siquiera la época de la corrección política les ha restado encanto. Este libro cuenta la historia del género pin-up, tan genuinamente estadounidense como las pinturas de Edward Hopper, con un paseo detallado por sus orígenes y evolución, y obras de los mejores artistas. Con más de 900 ilustraciones, The Great American Pin-Up constituye un estudio exhaustivo de esta imaginería.

A documentary artist in the tradition of street photographers such as William Klein, Bruce Gilden has a sharp eye for idiosyncracy. His distinctive use of flash showcases each subject, just as theater lighting draws us nearer to the actors on a stage. This intimate mood is rare for images largely set in public spaces. Before launching his photographic career, Gilden studied sociology and is keenly aware of how environments can define people. An expressive realist, the Magnum photographer conveys the nuances of each milieu with great integrity. His locations range from Coney Island to Haiti, as well as the closed worlds of Irish horse trading and the Japanese underworld.

Claude Monet (1840-1926) fue el pintor impresionista más típico y personal. Dedicó su larga vida a una exploración pictórica de las sensaciones que la realidad, y en particular el paisaje, ofrecen al ojo humano. Pero mientras el Monet pintor era fiel y perseverante en la búsqueda de sus motivaciones, su vida personal seguía un camino más agitado. Parisino de nacimiento, descubrió la pintura al aire libre en su juventud en las provincias, en donde una de sus casas, Argenteuil, llegó a representar el florecimiento y la consolidación oficial del Impresionismo como movimiento, con Monet como su líder creativo. En su esfuerzo por captar la cara siempre cambiante de la realidad, Monet fue más allá del Impresionismo y, de ese modo, más allá de los confines de la pintura independiente: en Giverny pintó los álamos, el grano apilado y la serie de la Catedral de Ruán en la que trató las nuevas variaciones constantes de un mismo tema. Aquí, Monet creó el famoso jardín con su estanque de nenúfares, que pintó en grandes lienzos avanzados los años veinte. De esa manera intentaba representar la realidad no como una experiencia objetiva, sino como la realidad que se desarrolla "entre el motivo y el artista". En su abierta y ligera estructura figurativa, y su imponente escala, los cuadros de nenúfares de Monet - creados mucho antes de las corrientes de vanguardia actuales - marcan el camino para los avances del futuro.

Un nuevo título de la Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos, dedicado esta vez a Cia de Foto, un colectivo fotográfico basado en São Paulo y nacido en 2003 como resultado de la afinidad existente

Abriendo las páginas de esta obra tengamos cuidado, que de ellas corren los gritos de niños inocentes en peligro, de mujeres amenazadas, de hombres torturados. Nos esperan situaciones límites y circunstancias que sería mejor no vivir. Deambulando por un fino cable de metal entre dos torres gemelas de suprema altura alguien empieza a chillar del otro lado de la orilla y descendemos al Reino de Lucifer repletos de películas que nadie debe perderse.Orientados por Scorsese, Hitchcock, Pasolini, Von Trier, Jarmusch, Herzog, entre muchos más, vamos conociendo los nueve círculos del Infierno. Con las ilustraciones de Julia D. Velázquez nos adentramos en la estética de las películas descritas por Vicente Muñoz Álvarez. Y al final de la lectura nos espera el cómodo sofá en el cual, tras reposar nuestro cuerpo azotado, podremos centrar la mente intranquila en los horrores del Séptimo Arte que nos presenta la película \\\\\\\\\\\\\\\"Gritos en el pasillo\\\\\\\\\\\\\\\", de Juanjo Ramírez.

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Arquitectura y política afronta una cuestión clave de la arquitectura contemporánea: su responsabilidad en relación a la sociedad. Para ello, a partir de una recopilación de textos agrupados en cinco capitulos Historias, Mundos, Metropolis, Vulnerabilidades y Alternativas la obra lleva a cabo un recorrido historico que narra el papel social de los arquitectos y los urbanistas hasta la actual era de la globalizacion. A partir de temas como la vida comunitaria, la participacion, la igualdad de genero y la sostenibilidad, este libro establece tanto las vulnerabilidades contemporaneas como aquellas alternativas ya experimentadas, de ahi su subtitulo Ensayos para mundos alternativos.