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El cancionero de Paul Simon, obra que, por vez primera, se publica en lengua castellana, constituye un hito en la historia de la música popular estadounidense, y presenta, en edición bilingüe, las le

"Al cabo de tres semanas escasas, terminó su obra. La palabra se había hecho sonido. Se había cumplido el milagro de la voluntad en su alma ardiente, del mismo modo que se realizó antes en su cuerpo

En 1977 Frank O. Gehry y Berta Isabel Aguilera compraron en SantaMónica una casa con la intención de convertirla en su hogar. Ella queríaconservarla pero él se sentía incapaz de vivir en aquella construcciontan anodina. Casi sin recursos, Gehry ideo un proyecto con el querevertir el agotamiento emocional de la casa y desafiar la domesticidaddel barrio.El resultado de la reforma indigno tanto al vecindario como fascino aartistas y arquitectos. Gehry habia envuelto la casa original con unaestructura gamberra y desprejuiciada, de materiales baratos, quearrastraba el asfalto hasta la mismisima cocina y mostraba con descaro la solucion que elarquitecto habia imaginado: meter una casa dentro de otra y escuchar la conversacion entreambas.Estas paginas despliegan una breve historia de la casa, de lo que se ha dicho sobre ella y de loque se ha callado. Y no solo narra la historia de una construccion singular, sino tambien delcontexto en el que fue posible: la California de la epoca y la relacion natural, fertil,productiva entre los artistas del momento y el arquitecto.

El autor enseña a pintar cielos, bosques con textura, campos, ríos y suaves reflejos, a través de más de 60 fotografías paso a paso y de numerosas pinturas llenas de inspiración.Desarrolla técnicas por medio de una serie de demostraciones que enseñan a utilizar variadas tecnicas para captar el ambiente y la atmosfera.

Desconocida hasta hace poco por el gran público, casi ignorada por los historiadores del arte, Camille Claudel (1864-1943) fue redescubierta en los años ochenta y su obra rehabilitada. Su destino –he

Este ensayo propone repensar la transformación del proyecto moderno a través de la casa como sueño de habitar. Además de que, por primera vez en la historia, la casa pasa a ser protagonista de la arquitectura moderna, tambien es un espacio receptor y transmisor, especialmente sensible a las mas sutiles variaciones que se han sucedido durante el siglo XX.El texto es una suma de fragmentos que recorre episodios dispersos y emergentes en torno al sueño moderno del habitar. Desde un primer momento, donde un interieur se resiste a la modernidad exterior amenazante, pasando por las plasmaciones heroicas de una modernidad ortodoxa, mas adelante se llega a la explosion liberadora del proyecto moderno, la revision critica de la decada de 1960, para acabar en las propuestas revolucionarias que conducen a una vision del presente, donde los nuevos procesos de informacion y comunicacion aparecen en la casa como potenciales transformadores y continuadores del sueño moderno de habitar.

Este nuevo trabajo de uno de los más prestigiosos investigadores del flamenco nos muestra como las idas y venidas por París a mediados del siglo XIX fueron esenciales para la formación de lo que se conoce como genero flamenco. La importancia que alcanzo el espectaculo teatral del baile flamenco, ya de inconfundible rostro, en la entonces capital del mundo artistico, se produce en el mismo momento de su genesis como espectaculo de masas. Fruto de este estudio, Steingress ofrece claves del origen del baile flamenco y su influencia en todo el genero. Demuestra, mediante una serie de datos empiricos, encontrados, sobre todo, en la prensa parisina, que a lo largo de la primera mitad del siglo XIX tuvo lugar una vehemente confrontacion, al mismo tiempo que simbiosis, entre dos escuelas de danza muy diferentes en sus origenes, aunque relacionadas: la del ballet clasico frances (tanto del ballet daction como del posterior ballet romantico) y la escuela bolera española, centrada en los llamados bailes nacionales o boleros. Se detalla un proceso de toma de posicion de los diferentes estilos o escuelas, entre cuyas consecuencias deberiamos localizar las bases y el origen de la emergente escuela flamenca, surgida a la luz de los acontecimientos artisticos, aproximadamente, con el comienzo de la segunda mitad del siglo XIX. De este modo, la hipotesis del difuso y misterioso origen del genero flamenco, expresada en la oscura formula de su "etapa hermetica", anterior a 1860, cuando aparece en los cafes cantantes, queda como una concesion injustificada debida a la falta de voluntad investigadora y la subsiguiente tendencia a preferir la mistificacion a la explicacion. Mediante el presente trabajo se ponen en evidencia las debilidades de una flamencologia anticuada al mismo tiempo que un cierto inmovilismo de una parte de la musicologia que, salvo pocas excepciones, ha demostrado hasta hace poco su desinteres por el flamenco. A diferencia de esta situacion, el presente trabajo completa los resultados de anteriores investigaciones del autor, explica y desmit

Obra que aúna la historia del género y una completa guía de sus obras más destacadas, con el objetivo de faciltar tanto al estudioso como al aficionado una comprensión más profunda del mismo. Concebi

Actualmente considerado un pionero de la fotografía en color, Saul Leiter pasó relativamente desapercibido hasta sus ochenta años, cuando su obra fue redescubierta por comisarios y críticos. A su muerte, en 2013, dejo una coleccion de mas de 40.000 diapositivas en color, de las que solo una parte habia visto la luz. Este libro muestra setenta y seis imagenes recien desenterradas de este extraordinario tesoro fotografico, publicadas aqui por primera vez.

LOS MEJORES MUSICALES DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRETras el éxito de "100 musicales que deberías ver" (Amat, 2020), Joan Francesc Cánovas nos presenta una nueva selección de los mejores musicales de la historia que complementa y amplia su anterior obra. En "100 musicales MAS que deberias ver" aparecen muchas obras que han sido galardonadas con los premios Tony y/o Laurence Olivier (y que no habian sido citadas en el primer libro), como "Caroline, or Change", "City of Angels", "Company" o "Groundhog Day"; aparecen, tambien, muchas de las que han conseguido reabrir en Broadway y el West End despues de la pandemia de la COVID-19, como "Back to the Future", "Hadestown", "Moulin Rouge", "Six" o "The Prince of Egypt"; encontramos algunos clasicos hasta los años ochenta/noventa que consiguieron premios de referencia o se dimensionaron a traves de peliculas aclamadas por la critica y el publico, como "Carousel", "Gentlemen Prefer Blondes", "Show Boat" o "Sweet Charity"; entre muchos otros. Como siempre, la tarea de seleccion no ha sido facil, pero el resultado seguro que satisfara a todos los amantes de los musicales.

En 1919, Walter Gropius fundó en Weimar (Alemania) la Staatliche Bauhaus: un lugarpara la construcción. El proyecto nació como una escuela utópica en la que formar,integrando diversas disciplinas artisticas a traves del objeto y la arquitectura, a losnuevos artesanos que se demandarian para un principio de siglo arrollador. Una ideaque evolucionaria hacia el diseño a partir de su sede en Dessau con el celebre "arte yteconologia: una nueva unidad". Con todo, el reconocimiento intelectual de la Bauhauses un hecho que se centro historicamente en sus protagonistas masculinos, olvidando auna serie de mujeres artistas, diseñadoras, escenografas, pintoras o arquitectas alliformadas que contribuyeron de forma decisiva a esta revolucion, y cuya labor en elimaginario sobre la Bauhaus ha permanecido invisible, a pesar de desarrollar susrespectivas trayectorias profesionales con un impacto internacional incuestionable. Conesta obra, Marisa Vadillo cubre ese vacio completando la realidad de la escuela al contarel papel destacado de estas autoras fundamentales en un episodio irrepetible del artedel siglo XX.

ÓHAY está destinado a ser una parte importante del canon del diseño moderno, no como resultado de la teoría del diseño o del pensamiento de diseño, sino como resultado del diseño" - John Hoke III, director de diseño, NikeEn 2002, los esposos Rolf y Mette Hay fundaron su empresa homonima y cambiaron para siempre la forma en que el mundo percibe el diseño escandinavo. Nacido del deseo del duo de hacer que el diseño sobresaliente este disponible para todos, HAY reinventa objetos funcionales, convirtiendo sofas, tablas de cortar, toallas y cepillos de dientes en articulos vibrantes que brindan alegria a la vida diaria.Sencillos, elegantes y asequibles, los muebles y accesorios de HAY son una combinacion perfecta de calidad y economia. Las profundas conexiones de la marca dentro del arte, la comida, la moda y la cultura, asi como su uso exuberante del color (pasteles helados, colores primarios de Memphis, ricos tonos de joyas y vividos neones) aseguran que los productos mas vendidos de HAY como el sofa Mags, la lampara Matin, About A Chair, la coleccion Palissade y la coleccion de accesorios Sowden se mantengan un paso por delante del espiritu de la epoca.Publicada coincidiendo con el vigesimo aniversario de la marca, esta monografia visual explora los origenes y la tr

Hemos viajado en el tiempo para traerte 1001 anécdotas, curiosidades y datos sobre la saga de películas de Regreso al futuro, así como de su universo expandido a través de videojuegos, serie animada,

Lestimada estrella de Friends ens ofereix un llibre sincer, divertit i revelador.Matthew Perry, lestimada estrella de Friends, ens passeja entre els bastidors de la famosa serie i ens explica les seves lluites contra laddiccio en aquestes memories sinceres, divertides i reveladores que ofereixen un missatge potent desperança i persistencia.Hola, em dic Matthew, tot i que segurament em coneixeu per un altre nom. Els meus amics em diuen Matty. I hauria destar mort.Aixi comença la fascinant historia de laclamat actor, que ens porta en el seu viatge des que era petit fins que va assolir la fama pero va caure en laddiccio i com, finalment, se nha recuperat despres dun ensurt que gairebe el porta a la mort. En aquest llibre trobem la historia del Matthew dabans de les entrades i sortides dels hospitals i els centres de rehabilitacio, coneixerem el nen de cinc anys que vivia entre Montreal i Los Angeles, de casa en casa dels seus pares separats; el Matthew de catorze anys que era una estrella del tennis classificada a escala nacional al Canada; el Matthew de vint-i-quatre anys que va aconseguir un paper com a membre principal del repartiment en el programa pilot que en aquell moment es titulava Friends Like Us... i molt mes.En una historia extraordinaria que nomes ell podia explicar amb el seu personal estil sincer, hilarant i calidament familiar, en Matthew Perry posa al descobert la familia fracturada que el va criar (i tambe abandonar), el desig de reconeixement que el va portar a la fama i el buit dins seu que no es podia omplir ni tan sols amb els seus somnis mes grans fets realitat. Pero tambe ens transmet la pau que ha trobat en la sobrietat i com se sent sobre la intensitat de Friends, compartint histories sobre els seus companys de repartiment i altres estrelles que va coneixer al llarg del cami. Franc, conscient de si mateix i amb el seu humor caracteristic, Perry explica de manera clara la batalla amb que ha bregat tota la vida contra laddiccio i quins factors la van alimentar quan semblava que ho tenia tot.Amics, amants i allo tan terrible son unes memories inoblidables, intimes i alhora reveladores, aixi com una ma estesa a qualsevol persona que lluiti contra laddiccio. Sincerament honest, commovedor i molt divertit, aquest es el llibre que els fans de la serie esperaven. Es necessita molt de coratge per escriure unes memories tan crues i explicites. I ha resultat que en Matthew Perry en te molt, de coratge. Agafa el lector de la ma i el submergeix en la seva addiccio, en la malaltia i en la soledat paralitzadora que ha patit. Dalguna manera, en Matthew, al llarg de la seva vida, ha aconseguit transformar tot aquest dolor en comicitat i alegria cap als altres, pero, com molt be ens explica, nha pagat un preu. En Matthew ens porta fins al seu infern pero no shi recrea. En realitat aquest llibre esta farcit desperança pel futur. Si vols saber qui es en Matthew Perry, llegeix aquest llibre. Marta Kauffman, cocreadora de la sitcom de lNBC FriendsLestimada estrella de Friends ens ofereix un llibre sincer, divertit i revelador.

El Genji Monogatari, cima de las letras japonesa y obra maestra universal, nació alrededor del año mil en el refinado y sofisticado mundo de la corte imperial. Su autora concibió un colorido cosmos de relaciones humanas protagonizadas por apuestos principes y hermosas damas, que pueblan un escenario de elegantes palacios, suntuosos aposentos y delicados jardines, y definio los ideales morales y esteticos de la cultura japonesa.A finales del siglo xix, en un Japon que se modernizaba a marchas forzadas, Ogata Gekko busco inspiracion en el estilo clasico para su serie Cincuenta y cuatro capitulos del Genji. Estas exquisitas estampas publicadas entre 1892 y 1895 ilustran los episodios mas celebres de la novela de Murasaki Shikibu y proclaman el indiscutible talento artistico de su autor.

¿Eres una de esas personas que se sienten perdidas en un museo o entre las piezas de una exposición? ¿No sabes qué mirar cuando miras un cuadro? ¿En qué consiste un comisariado? O, si te gusta pintar, ¿acaso no has sentido panico frente al lienzo en blanco? ¿Es necesaria la tecnica? ¿Es el arte una mera construccion intelectual? ¿Donde quedan las sensaciones? ¿Me gusta, no me gusta...? ¿Lo entiendo o me emociona? ¿Como miran el mundo los y las artistas? Este libro atesora respuestas para quienes se hacen estas preguntas, para todos y todas las que intuyen que algo interesante y atractivo sucede mas alla de la imagen evidente, bajo la ultima capa del cuadro. Aun asi, no espereis en estas paginas un libro de instrucciones, ni pautas a seguir, ni obligaciones que asumir, ni fechas, nombres o acontecimientos que recordar. Simple y llanamente, encontrareis sugerencias que estimulan y facilitan la experiencia y el conocimiento de la pintura. Una bendita y placentera maldicion, de la que no podemos ni queremos escapar.

Este libro agrupa la totalidad de los relatos gráficos que bajo el mismo título ha venido realizando el ilustrador Javier Olivares, y que han visto la luz previamente en diversas publicaciones. Estos cuentos de una sola pagina, realizados muchos de ellos en colaboracion con otros dibujantes amigos, y salpimentados de humor negro, se situan a medio camino entre la literatura ilustrada y el apunte espontaneo. En ellos el autor aborda una gran variedad de generos que tampoco descarta el epigrama o el drama metafisico. Hace ya catorce años escribi en uno de mis cuadernos el rotulo Cuentos de La Estrella Legumbrecuenta Olivares y debajo dibuje la primera historia de una serie que he ido retomando de manera intermitente. El resultado, visto con la perspectiva del tiempo, ha acabado pareciendose mas a un diario grafico y vital que a una obra realizada segun un plan determinado. Estas 77 historias minimas, dibujadas en blanco y negro, dan testimonio del paso del tiempo y del encuentro con los amigos. Revelan asimismo los mecanismos creativos de su autor, al ofrecer, junto con un importante repertorio de recursos graficos y narrativos, un resumen de las dudas e inquietudes que le han acompañado a lo largo del camino.

Este libro es una exposición de las bases teóricas y prácticas de algunas de esas técnicas que vienen haciendo factible la existencia de actores y actrices. Una reflexión sobre sus fundamentos y sobre su sentido. Las relaciones que ideologia y tecnica expresan y como una determinada tecnica acaba al servicio de una ideologia especifica.Alguien podria suponer que son disquisiciones alrededor de la filosofia de la tecnica, yo pretendo que sean lugares de articulacion de la tecnica con el individuo, en torno a los cuales se realiza un analisis y una reflexion especificas. Esta distincion y separacion metodologica, si bien tiene fundamento en la practica, no puede tomarse como una realidad ontologica. La interpretacion es un todo, el actor es un todo, el personaje es un todo. El arte es un todo.Jorge Eines