Libros de Arquitectos extranjeros, página 35 de 37

En 1956, la revista TIME lo calificó como “uno de los arquitectos que dieron forma al siglo XX”. En la actualidad, Marcel Breuer (1902-1981) sigue siendo un locus classicus de la modernidad para arqu

Este libro es la recopilación más completa hasta la fecha de los apuntes, los escritos, las conferencias, las entrevistas y las cartas que se conservan de Luis Barragán (1902-1988). Aunque el arquitecto mexicano no se prodigara demasiado con la escritura, podriamos decir que, tal como sucedia en su arquitectura, en su parquedad solo escribia cuando lo veia estrictamente necesario.El libro recoge toda la produccion escrita, desde sus primeros apuntes y cartas de juventud, hasta las diversas entrevistas que le hicieron en su etapa de madurez, antes y despues de que se le concediera el Premio Pritzker en 1980, que le dio a conocer internacionalmente.Leidos en su conjunto, estos textos reunidos aqui "algunos de ellos ineditos hasta la fecha" dan cuenta de las cuestiones que preocupaban al maestro mexicano, tratan de desvelar las raices de su arquitectura y arrojan algo de luz sobre su misterioso personaje.

Paul Klee y Ludwig Mies van der Rohe, dos grandes creadores del siglo XX vinculados por los acontecimientos compartidos en la Bauhaus, mantuvieron una relación que iba mucho más allá de una simple proximidad intelectual o cultural. Artista y arquitecto, lucidos interpretes de su tiempo implacables, segun Benjamin en sus respectivas disciplinas, participaron en una etapa en la que las artes redefinieron sus estatutos, influyendose mutuamente. Este libro explora las resonancias entre ambos, con una mirada que entrelaza profundidad historica, juicio critico y dimension espiritual, mostrando como sus obras y su pensamiento incidieron profundamente en la cultura artistica y arquitectonica de la modernidad. Mies, que poseia veintiseis obras de Klee en su coleccion particular y que aqui se presentan por primera vez, ordenadas por fecha de adquisicion, evoca a menudo a Klee en sus collages, lo que confirma una conexion creativa que va mas alla del simple interes del coleccionista. El texto propone una lectura de la obra de Mies que va mas alla de las interpretaciones historico-criticas consolidadas, integrando nuevos significados, estableciendo continuas referencias entre la arquitectura y la obra pictorica y buscando en esos cuadros la idea de arquitectura como interpretacion de la relacion entre el espacio y la vida en sus diversas formas, reelaborando en una clave a la vez laica y espiritual la dialectica sagrada de la forma verdadera para el cumplimiento de una fe desnuda.

"Podría decirse que Le Corbusier influyó más en la forma del mundo moderno que cualquier otro arquitecto, No se podría escribir un libro como este sobre cualquier arquitecto. Más allá de la arquitectura, revela mucho sobre el propio autor" O Guardian Casi dos decadas despues de su primera publicacion, la monografia clasica y superventas "Le Corbusier Le Grand" por fin esta disponible de nuevo. Documentando la vida y obra (sus relaciones con personajes como Josephine Baker, Eileen Grey, Fernand Leger, Pablo Picasso o Jean Prouve entre otros) de uno de los gigantes de la arquitectura y el diseño del siglo XX, el libro presenta una serie de bocetos, fotografias y correspondencia (mas de 2000 ilustraciones), que trazan la vasta y variada produccion de Le Corbusier, un artista que sigue fascinando tanto a expertos en arquitectura como a quienes no lo son. El estudio incluye un ensayo introductorio del prestigioso historiador de la arquitectura y experto en Le Corbusier, Jean-Louis Cohen, a quien esta dedicada esta edicion, y las introducciones de los capitulos a cargo de otro destacado estudioso de Le Corbusier, Tim Benton.

Tom Kundig es uno de los arquitectos más solicitados de la actualidad, conocido por sus extraordinarias casas que se integran profundamente con el entorno. Con sede en el noroeste del Pacífico, la cartera internacional de Kundig incluye casas construidas en terrenos rocosos, dispositivos cineticos dinamicos que abren paredes y techos, e incluso arquitectura movil que se desplaza sobre vias de tren. Abarcando casi cuatro decadas de diseño, Tom Kundig: Complete Houses presenta 462 proyectos residenciales reunidos por primera vez. Este libro de 600 paginas, profusamente ilustrado, ofrece un panorama completo de la carrera del arquitecto hasta la fecha y una exploracion intima y personal de su practica creativa. El libro invita a los lectores a explorar en profundidad 38 de las extraordinarias residencias de Kundig, cada una de ellas cobrada vida a traves de entrevistas originales con Kundig, portafolios de sus bocetos dibujados a mano y fotografias impresionantes. Bellamente diseñado, con una llamativa cubierta de tela envuelta en un estuche a medida, este volumen monumental es un recurso inspirador y un testimonio de la extraordinaria vision de Kundig como arquitecto.

Zaha Hadid (1950 - 2016) fue una arquitecta revolucionaria. Durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Sin embargo, durante los ultimos años de su vida sus atrevidas visiones se hicieron realidad, llevando a las ciudades un lenguaje arquitectonico y unico, y estructuras como las oficinas portuarias de Amberes, la estacion de trenes de alta velocidad de Napoles-Afragola, en Napoles, y la nueva y espectacular terminal del aeropuerto de Pekin. Hadid murio en 2016 de forma repentina. Era una de las figuras mas consolidadas en el mundo de la arquitectura y se encontraba trabajando en proyectos en Europa, en China, el Oriente Medio y Estados Unidos. Fue la primera mujer que gano el premio Pritzker de arquitectura y la prestigiosa RIBA Royal Gold Medal, junto con su socio Patrik Schumacher, que ahora dirige Zaha Hadid Architects. Este libro, basado en la enorme monografia de TASCHEN, se encuentra ahora disponible en una edicion actualizada y accesible que reune las obras completas de Hadid. Este volumen contiene numerosas fotografias, textos en profundidad e ilustraciones de la propia artista, y expone la progresion de su carrera, desde sus construcciones mas vanguardistas hasta los muebles y diseños de interiores que dieron forma a un universo unico y plenamente integrado en el siglo XXI.

Esta publicación recopila numerosos materiales inéditos de Otl Aicher, figura legendaria del diseño contemporáneo. Destacan los ochenta dibujos inéditos del proyecto de imagen corporativa de Metro Bilbao, un encargo fruto de su amistad con Norman Foster.

Descubra la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.Creada a partir de la enorme monografia en tamaño XXL, esta completa edicion recorre toda su carrera, e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el teatro Poly de Shanghai y el Centro Roberto Garza en Monterrey, Mexico. Cada obra se presenta con fotografias y bocetos arquitectonicos que exploran el uso magistral de Ando del hormigon, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales. Esta edicion compacta presenta galardonados diseños de residencias privadas, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales de Japon, Corea, Francia, Italia, Alemania, Mexico y Estados Unidos, y nos acerca al maestro de la modernidad.

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

En este libro, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del prestigioso Premio Pritzker 2021, presentan su trabajo a través de tres conceptos, cada uno de ellos mostrado por un tipo especifico de contenido. En una conversacion con Enrique Walker explican la manera de pensar que hay detras de todo su proyecto, en particular a traves de una de sus obras mas significativas: el Palais de Tokyo de Paris. espacio libre El espacio ideal, siempre pensado en los maximos terminos: generosidad de espacio, eficiencia y comodidad. Esta intencion prefijada es un principio fundamental de Lacaton y Vassal que ya no se cuestiona y que conforma la base de todos sus proyectos. transformacion Nunca demoler, siempre añadir, transformar, ampliar. Aplicar el concepto de espacio libre a edificios y emplazamientos existentes. Tratar el lugar como un prerrequisito existente. Tomar los valores del lugar e integrarlos en el proyecto, nunca oponerlos a el. & 65279;habiter Vida, usos, apropiacion del espacio. Hacer que el otro y el espacio habitado sean tangibles a traves de los fotogramas de las peliculas de Karine Dana que muestran la vida y los habitantes en nueve obras construidas por los arquitectos.

Discover the completely unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the disciplines four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.Philippe Starck defines him as a mystic in a country which is no longer mystic. Philip Drew calls his buildings land art as they struggle to emerge from the earth. His designs have been described as haiku crafted from concrete, water, light, and space. But to Ando, true architecture is not expressed in metaphysics or beauty, but rather through space that embodies physical wisdom.This thoroughly updated edition spans the breadth of his entire career, including such stunning new projects as the Shanghai Poly Theater and the Clark Center at the Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. Each project is profiled through photographs and architectural drawings to explore Andos unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms. Based on the massive XXL monograph, this edition brings the architects definitive career overview to an accessible format.

Este libro recoge en la medida de lo posible el itinerario físico e intelectual de Le Corbusier, posiblemente el arquitecto más influyente de nuestro siglo. Como escritor, diseñador, grafista, arquitecto, urbanista, escritor y periodista se tratara de dar cuenta de la mudable trayectoria espiritual, artistica y social que ha dado forma a una de las herencias arquitectonicas esenciales de la historia.

En el centenario de la creación de la Bauhaus exploramos la personalidad de su fundadorHace 100 años Walter Gropius fundó la Bauhaus, la escuela que introdujo una nueva concepción del arte y del diseño. Los nombres de quienes participaron en aquella asombrosa experiencia son casi tan reconocibles como su produccion artistica. Kandinski, Klee, Moholy-Nagy, Albers, Breuer, Van der RoheLas ideas visionarias que le dieron forma cobran vida en esta esperada biografia de Gropius. MacCarthy entrelaza su trayectoria personal y profesional con los acontecimientos que afronto durante su vida: sirvio durante la Primera Guerra Mundial, se sumo a la revolucion que desemboco en la Republica de Weimar, padecio el ascenso de Hitler y la Segunda Guerra MundialAsi, la autora nos traslada, de una forma meticulosa y absorbente, a la vida cotidiana de una de las grandes figuras del panorama artistico del siglo xx.

El libro es una excelente monografía sobre la vida y la obra de Charles Rennie Mackintosh, uno de los más famosos arquitectos de los primeros veinte años del siglo XX. Un arquitecto que además ha sido renombrado diseñador, e inspirador de las tendencias arquitectónicas modernas, del pop en adelante.

Este libro estudia la arquitectura de Le Corbusier a partir de un análisis exhaustivo de sus principales obras mediante diagramas, perspectivas y esquemas comentados. Proyectos como la villa Savoye,o el convento de La Tourette son diseccionados en mas de cincuenta dibujos explicativos que revelan las estrategias proyectuales y el punto de vista de Le Corbusier en relacion al emplazamiento de sus edificios, los ejes, la volumetria, las distribucion en zonas del programa, la forma de acceso, los recorridos, la orientacion, la eleccion de las vistas, el asoleamiento, la iluminacion, la estructura, la composicion de los planos de fachada, los detalles constructivos y otros aspectos del diseño arquitectonico. Esta nueva edicion revisada y ampliada incluye obras que no aparecian en las ediciones anteriores como el Pabellon suizo de la Ciudad universitaria de Paris o la villa Shodhan en Ahmedabad.

Selección de textos del arquitecto finlandés sobre la relación entre arquitectura y naturaleza.

La obra única de Villard de Honnecourt consiste en un cuaderno de sesenta y seis láminas cuyo manuscrito aquí reproducido se conserva en la Biblioteca Nacional francesa. Memoria de un arquitecto itinerante, coleccion de dibujos de un destacado artista, libro de notas de un espiritu inventivo y tipico de su tiempo, el conjunto de su produccion es inclasificable y excepcional. Y todo ello en un momento en el que Eiropa conoce una explosion arquitectonica sin precedentes que ve nacer cientos de catedrales. Inmerso, pues, en esa actividad, el autor concibio su cuaderno como manual de enseñanza en el que nos muestra los procedimientos tecnicos empleados, ademas de dejarnos el testimonio de su genio inventor. Esta edicion esta acompañada de cuatro estudios monograficos sobre su obra realizados por Pernoud , Brademburg , Gimpel y Bechmann .

Comprende dieciocho artículos que componen un recorrido por el pensamiento y la obra del arquitecto estadounidense orquestado en cuatro movimientos: las influencias intelectuales que dieron lugar a las 'construcciones craqueladas', de la deconstruccion de Derrida a lo informe de Bataille o el pliegue de Deleuze; el memorial del Holocausto en Berlin, el proyecto mas dramatico y trascendente de su carrera; la Ciudad de la Cultura de Galicia, su obra mas ambiciosa, que permanece aun como una sinfonia inacabada; y su labor como profesor y critico, que ha producido libros esenciales sobre arquitectos historicos o modernos, de Palladio a Terragni, y dialogos estimulantes con colegas como Rafael Moneo. El conjunto de textos se abre con una breve biografia que recorre su itinerario personal y artistico, y se cierra con una extensa entrevista donde pasa revista a los hitos que han marcado su trayecto vital, desde su formacion americana y europea -con la experiencia iniciatica de los viajes a Italia con Colin Rowe- y hasta su promocion de innumerables iniciativas editoriales y culturales en la Nueva York donde vive y trabaja.

GEHRY ARTISTA E ICONO