Libros de Arquitectos extranjeros

Estudio sobre el arquitecto griego Dimitris Pikionis, que integró tradición helénica y abstracción moderna en obras como los accesos a la Acrópolis.

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

'Los seres humanos experimentan sus entornos en diferentes grados. Si uno tiene una extrema sensibilidad por la incidencia de la luz y de las sombras, por el color y por el espacio que le rodea, entonces tiene las cualidades innatas de un arquitecto y un artista. Si uno no sólo es receptivo, sino que también tiene un talento creativo y es capaz de expresarse de manera que sus compañeros puedan entender y disfrutar su experiencia, entonces posee algunas de las cualidades necesarias para convertirse en arquitecto, en artista. El arte es la liberación de las fuerzas creativas de tu interior'. Jørn Utzon, 1983 Este libro combina algunas conversaciones mantenidas con el arquitecto danés Jørn Utzon con unos textos del propio Utzon que, de una manera sencilla pero elocuente, ofrecen las claves para entender la obra de este maestro de la arquitectura contemporánea.

El trabajo de Aldo Rossi influyó enormemente en la arquitectura del último tercio del siglo XX, especialmente durante las décadas de los 70 y 80, pero a partir de entonces quedó eclipsado y casi ausente de los principales debates arquitectonicos. Hoy, sin embargo, su obra y su pensamiento han despertado un renovado interes por parte de los arquitectos de todo el mundo. Este volumen, Aldo Rossi, hoy. Conversaciones ibericas, trata de condensar distintas visiones sobre el legado del arquitecto milanes, enfocadas desde los intereses de una generacion de arquitectos que, nacidos en la peninsula iberica una de las regiones donde su obra tuvo mayor influencia se formo en los años en los que su trabajo permanecia olvidado. Se trata, por tanto, de una generacion que, por un lado, no estuvo directamente expuesta a la influencia ni a la magnetica personalidad del arquitecto italiano y que, por otro, posee tambien la distancia historica suficiente para que pueda realizar una reevaluacion efectiva y distanciada de su legado.

Autobiografía científica es una poética crónica vital escrita de forma intermitente y armónicamente desordenada, como un collage donde se mezclan y solapan piezas aparentemente inconexas. A través de las memorias y las inquietudes mas personales de Aldo Rossi, de una miriada de observaciones, lecturas, autores queridos y relatos de lugares, el lector recorrera en estas paginas un evocador paisaje que no solo nos despliega al arquitecto, sino tambien al ser humano y a los cimientos mas profundos e intimos de su pensamiento.

Los territorios rurales, remotos y salvajes que llamamos “campo”, o el 98% de la superficie de la tierra no ocupada por ciudades, conforman la primera línea de fuego de la batalla más cruenta que se

Existen oficinas que se dedican a un cierto tema, o a un par. Teodoro Fernández, desde su posición de arquitecto, profesor y paisajista ha desarrollado proyectos como la iglesia del campus San Joaquín de la PUC, un gimnasio, una piscina cubierta, parques, bibliotecas, oficinas, colegios y casas; todos ellos le preocupan como su primera obra. Cuidados interiores, refinamiento en los detalles y una especial atencion a la dimension constructiva del proyecto caracterizan su trabajo, ganador de multiples concursos de arquitectura. Este libro recorre los variados aspectos de su notable trayectoria.

Un edificio de Frank Lloyd Wright (1867-1959) es inequívocamente personal, pero a la vez evoca toda una época. Los diseños de Wright, notables por su excepcional armonía con el entorno y el uso de acero y cristal para trastocar la interfaz interior/exterior, marcaron la entrada en la modernidad, ademas de asegurarle un lugar en los anales de la historia de la arquitectura.Esta exquisita compilacion a partir de la monografia publicada anteriormente por TASCHEN reune los proyectos mas importantes de la vasta obra, que desarmo los estandares de la arquitectura, del arquitecto mas famoso de Estados Unidos. Gracias al acceso ilimitado a los archivos de la Fundacion Frank Lloyd Wright en Taliesin West (Arizona), esta coleccion explora a fondo los diseños de Wright, tanto los que materializo como los que quedaron en papel. Asi, encontramos desde sus primeras casas de la pradera, las casas usonianas y la extraordinaria Casa de la cascada, hasta los años de Tokio y sus diseños de edificios administrativos y centros de oracion, y destacados proyectos posteriores, como el Museo Guggenheim de Nueva York o las fantasticas visiones de un mañana mejor de la ciudad viviente.

Aclamado como "padre de los rascacielos", Frank Lloyd Wright (1867-1959), un icono intrínsecamente estadounidense, fue un arquitecto de aspiraciones. Creía que la sociedad norteamericana culta debía tener un equivalente arquitectonico adecuado y aplico su idealismo a estructuras de todo el continente, desde casas en zonas residenciales hasta iglesias, oficinas, rascacielos y el celebre Museo Guggenheim. La obra de Wright destaca por la armonia que establece con la humanidad y su entorno, una filosofia que denomino arquitectura organica y cuyo paradigma fue la Casa de la Cascada, una casa en la Pensilvania rural, citada por el Instituto Americano de Arquitectos como "la mejor obra de todos los tiempos de la arquitectura norteamericana". Wright tambien dejo una huella indeleble por su uso de materiales industriales y por el sencillo plano en L o T de su casa de la pradera, que se convirtio en un modelo para la arquitectura rural estadounidense. Ademas, se involucro con frecuencia en los elementos interiores de sus edificaciones, como el mobiliario y las vidrieras, prestando especial atencion al equilibrio entre las necesidades individuales y la actividad comunitaria. Mediante el estudio de las aspiraciones de Wright para reforzar la sociedad norteamericana a traves de la arquitectura, este libro ofrece una breve introduccion a su respuesta, romantica y tecnologica al mismo tiempo, a los desafios practicos que planteaba la clase media estadounidense.

El dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense. Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio tambien fue precursor en el ambito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografia y el cine. La obra de los Eames definio una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesania y el diseño, ademas del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plasticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnologia de contrachapado moldeado, se convirtio en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo uso los materiales industriales de un modo creativo en su aportacion al proyecto Case Study Houses, sino que tambien desarrollo una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiria en un sello caracteristico de la arquitectura moderna en la posguerra. Este libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creacion de muebles hasta su esencial cortometraje Powers of Ten y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.

Philippe Starck lo describe como un "místico en un país que ya no es místico". Karl Lagerfeld lo considera un genio del siglo XXI que "lo vio todo y lo aprendió todo, y entonces se olvidó de todo y lo rehizo todo". Para el jurado del premio Pritzker, "la originalidad es su medio". Este libro de TASCHEN ofrece la introduccion perfecta a la obra de Tadao Ando y explora el hibrido entre tradicion, modernidad y funcion que destilan sus edificios, creaciones que fascinan a arquitectos, diseñadores o diseñadores de moda. A traves de obras clave como viviendas particulares, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales, analizamos su estetica unica, monumental y acogedora, basada tanto en la tradicional serenidad japonesa como en los vocabularios decididamente modernos de la Bauhaus y Le Corbusier. Siguiendo sus proyectos mas destacados en Japon, Francia, Italia, España y Estados Unidos, se aprecia el alcance global de Tadao Ando y su refinada sensibilidad para fundirse con el entorno: el juego de la luz a traves de ventanas y, especialmente, la interaccion de los edificios con el agua. Desde la fascinante iglesia de la Luz en Osaka hasta la luminosa galeria Punta della Dogana en Venecia, este es un recorrido apasionante por formas inconfundiblemente modernas con un atractivo atemporal basado en la luz, en los elementos (el uso de hormigon y la madera; del espacio y la naturaleza...) y en el equilibrio logrado.

Luis Barragán (1902-1988), Premio Pritzker de Arquitectura en 1980, ha sido reconocido unánimamente como uno de los grandes arquitectos del siglo XX. En este libro, textos y fotografías confluyen para ofrecer un retrato artistico del maestro mexicano, que cautivara tanto a los conocedores de su obra como a quienes se acercan por primera vez a la poetica de su inconfundible universo visual.

Zaha Hadid es una arquitecta brutalmente controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la pasada decada culmino numerosas estructuras, entre ellas el centro de arte contemporaneo Rosenthal en Cincinnati (del cual el New York Times dijo que era el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde laGuerra Fria), el centro cientifico Phaeno de Wolfsburgo (Alemania), el museo MAXXI de Roma, la opera de Guangzhou y, para los Juegos Olimpicos de 2012, el London Aquatics Center. Hoy, Hadid esta firmemente establecida en la elite de la arquitectura mundial gracias a sus diseños audaces y futuristas, que la han catapultado a la fama internacional.Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejerce su profesion, Hadid ha diseñado arquitectura radical durante mas de 30 años y es ahora objeto de esta monografia exhaustiva de TASCHEN. Abarcando su obra completa hasta la fecha y todos sus trabajos recientes, de Dubai a Canton, la presente version actualizada para 2013 de la edicion XL muestra la evolucion en la carrera de Hadid. Incluye no solo sus extraordinarios edificios, sino tambien sus muebles y diseños de interiores. Todo con textos en profundidad, fotos espectaculares y bocetos originales. La edicion tambien contiene una seccion especial con papel de pergamino traslucido que permite contemplar diseños en multiples capas superpuestas o por separado.Publicado originalmente en version XL, el libro esta ahora disponible en formato comercial.

JUAN NAVARRO BALDEWEG. Entrevistado por Luis Fernández-Galiano JUAN NAVARRO BALDEWEG (Santander, 1939) es sobre todo un artista, cuyas obras construidas persiguen desentrañar las mismas incógnitas q

Eero Saarinen was one of the world''s most celebrated architects at the time of his tragic death at the age of 51. He designed and built more than thirty-five buildings in his lifetime and collaborated on thirty more with his father - the renowned architect Eliel Saarinen.Eero''s career began as far back as childhood: as the son of the esteemed Eliel - designer of Cranbrook Academy in Bloomfield Hills, Michigan - Eero grew up in an intellectually charged environment fuelled by art and design, and entered his first architectural competition while still in school. Eero Saarinen trained and practiced with his father until the early 1950s, when he established his own firm and began to design some of the most influential institutions of his day - amongst them a range of residential colleges, a hockey rink at Yale University, an auditorium and chapel at the Massachussetts Institute of Technology, American embassies in London and Oslo, and corporate complexes for General Motors, IBM, and Bell Laboratories (that spearheaded the creation of the modern suburban office park). While all of these projects blur the boundaries between architecture, art, and landscape, none share a single, identifiable style. Saarinen explored new materials and techniques in every building, developing innovative uses of granite, glazed bricks, reflective glass, concrete, and curtain-wall technology to suit each program. Such wide-ranging approaches to his architecture have made Saarinen difficult to classify, and interest in his work dissipated soon after his death.

Ludwig Mies van der Rohe is one of the twentieth century''s most influential architects. His most well-known projects include the Barcelona Pavilion in Spain (1929); the Seagram Building in New York (1954-56); the Farnsworth House (1945-50), 860 and 880 Lakeshore Drive (1945-51) and the IIT Campus (1939-58), all in and around Chicago, and the New National Gallery in Berlin (1962-68). These are only a few of Mies''s pavilions, houses, skyscrapers and campuses, which all epitomized a radically new structural and spatial clarity.The purity of his Mies''s architecture is almost surprising in light the diversity of his interests. An auto-didact, Mies studied philosophy and science as well as design. Author Detlef Mertins, spent over ten years researching and writing this comprehensive monograph. In addition to traveling to see the buildings and reading nearly everything written by and about Mies, Mertins also conducted a detailed study of the architectural, philosophical and scientific literature in Mies''s own library. The result is a lucid text that not only gives the reader detailed insight into all of Mies''s work, but which also explores the variety of ideas that influenced this exceptional figure. The scholarship is rigorous, but the accessible writing and the highly visual, project-by-project presentation also invites those readers who possess an interest in the topic, but who lack detailed knowledge in it.Arranged in chronological order, the book''s five sections and its conclusion offer a synthetic portrait of Mies''s career and reception, spanning sixty years, two continents and two world wars. The text tells a continuous story, however, most chapters focus on a significant work (the Seagram building or the IIT campus), allowing for an in-depth presentation of photographs and drawings; other chapters focus on a specific event in Mies''s life (such Mies''s time as the head of the Bauhaus).All the important buildings are presented through photographs, drawings and diagrams, showing the innovative structures, fine details and material richness that distinguish Mies''s work. In addition, many pieces of art and architecture that influenced Mies are also illustrated as well as being discussed in the text.

Luis Fernández-Galiano In Spaceship Earth Norman Foster Influencias Influences Luis Fernández-Galiano La ‘ingenuidad’ de Foster The ‘Naïveté’ of Foster

After completing his studies in Lisbon, João Luís Carrilho da Graça continued lecturing for many years at the Technical University of Lisbon, all the while building a reputation with his monolithic v

Cuando pensamos en los máximos referentes de la arquitectura argentina, es ineludible no pensar en la obra del arquitecto Jorge Scrimaglio. Este arquitecto rosarino ha sido siempre fiel a sus ideas y concepcion de la arquitectura, sumamente comprometido con su labor profesional, lejos de toda especulacion inmobiliaria o marketinera. La coherencia en el uso de los materiales y la resolucion estructural de cada uno de sus proyectos es el resultado de un profundo conocimiento de la tecnica y un trabajo de experimentacion que realizo desde sus comienzos y mantuvo a lo largo de su carrera, logrando generar espacios cambiantes, fluidos, pensados y construidos con gran sensibilidad en cada decision, en cada detalle.Nuestra intencion de publicar el trabajo de JS surgio hace varios años atras, cuando tuve la oportunidad de conocerlo personalmente en uno de sus viajes a Buenos Aires. Pero no fue hasta que Oscar Fuentes , amigo y colaborador de la editorial, me presento a Federico Pastorino quien por ese entonces estaba realizando su doctorado para la Universidad de Navarra (en el que actualmente continua trabajando), y que centra su investigacion en la obra de JS. Es gracias al enorme aporte de Federico y Oscar, y el trabajo en conjunto que realizamos durante casi un año, que esta edicion se pudo concretar.