Libros de Historia de la arquitectura, página 2 de 435

Some of London s greatest historic features and oddities can be found tucked away down hidden paths in secluded courtyards and in quiet corners and alleyways Take a journey into these often unexplored and hidden corners of the city with Jack Chesher creator of livinglondonhistory and author of the Sunday Times Besteller London A Guide For Curious Wanderers Track down the last remanents of the notorious Marshalsea prison in a quiet Borough back alley and learn how it housed London s poorest debtors across its 500 year history Meander your way down St Michael s Alley buried deep in a network of seventeenth century streets near the Bank of England to discover the site of London s first ever coffee house Or make your way to Hackney s remarkable Shepherdess Walk to learn the history of a unique part of London and to visit the incredible mosaics secluded away there Illustrated throughout and complete with walking maps to help you track down key locations this is a book to bring the city to life for intrepid tourists and Londoners looking for something beyond the obvious landmarks

GETXO 1500-2020 GUIA DE ARQUITECTURA UN VIAJE A T

El famoso jardinero francés Gilles Clément nos habla de un arte involuntario que, aunque parece pasar desapercibido, somos capaces de ver si estamos atentos a él. El arte involuntario es un arte poc

Cada año, millones de personas pasan bajo las bóvedas tabicadas de Guastavino en espacios históricos de todos los Estados Unidos, desde la Sala de Registro de Ellis Island (1917) hasta el Biltmore Estate en las montañas de Carolina del Norte (1895), y desde el Capitolio del Estado de Nebraska (1932), en Lincoln, hasta los edificios del campus de la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (1912). Sin embargo, son pocos los visitantes que aprecian la aportacion de la familia valenciana Guastavino a la arquitectura estadounidense y las condiciones que propiciaron que las bovedas tabicadas de Guastavino fueran durante decadas uno de los sistemas estructurales preferidos.

El libro más espectacular jamás publicado sobre Nueva York.Unpaseo arquitectónico de sur a norte y a lo largo y ancho de Manhattan confotografías de Yann Arthus-Bertrand y textos de John Tauranac. Cada edificio, parque, monumento o barrio que ha dado forma a esta megalopolis vertical queda reflejado en este recorrido visual por la ciudad de Nueva York. Un imprescindible y hermoso tributo a un lugar mitico.Incluye mapas de las calles y fichas de situacion de cada edificio.

La monumental obra clásica de Frankl, publicada tras su muerte en 1962, ha sido en esta edición revisada y actualizada por Crossley, que ha añadido una extensa sección de notas para incluir la ingente bibliografia posterior y las novedades de la investigacion, corrigiendo en su caso las apreciaciones y dataciones de Frankl. Se estudia el significado y la valoracion de la arquitectura eclesial de toda Europa, desde Polonia a Portugal y desde Sicilia hasta Escandinavia, entre las primeras bovedas de cruceria, de 1093, y los ultimos ejemplos del estilo en torno a 1530. Se analizan el paso del romanico al gotico y la evolucion dentro de este (gotico primitivo, alto y tardio), sin olvidar los problemas especificos de la arquitectura secular, de la escultura y de la pintura, y todo ello en el contexto del espiritu creativo medieval y de los principios generales en los que el autor busca la esencia del gotico.

Cada territori que utilitza la tècnica de pedra seca compta amb un sistema constructiu nascut de la pràctica, amb unes carecterísitques pròpies. El sistema francès ha aconseguit normativitzar la seva

A lo largo de la historia y en todos los lugares han existido diversos modos de vida, de relacionarse, de sentir o de afrontar la muerte. El objetivo de esta obra es comprender, a través la arquitectura, como el ser humano se ha relacionado con el espacio que ha habitado, y como lo ha modificado y enriquecido a traves de sus construcciones. El libro propone al lector conectar con la arquitectura y su contexto historico a traves del texto y las imagenes que lo acompañan.Esta estructurado en cuatro partes diferenciadas: Prehistoria, Mesopotamia, Antiguo Egipto y Mundo Clasico (Grecia y Roma principalmente), cada una de ellas precedida de una breve introduccion que explica su contexto temporal y cartografico, lo que nos permite ubicarnos temporal y geograficamente en todo momento.Miles de personas han dedicado su vida a rastrear los restos, descubrirlos, catalogarlos o interpretarlos. Los autores de este libro han buceado en multiples fuentes, conectando con los protagonistas a traves de su legado y con la aportacion de decenas de investigadores. Quede patente nuestro agradecimiento a esos estudiosos que, con su trabajo, han hecho posible esta obra.

Este texto pretende sobre todo ofrecer una valoración global del fenómeno arquitectónico en España durante el primer siglo y medio de la contemporaneidad, evitando la tentación de convertirlo en un repertorio exhaustivo de arquitectos y arquitecturas. Se ha ordenado mas bien por factores de caracter teorico, estilistico y tipologico frente a los de orden biografico y cronologico, exceptuando el caso de Juan de Villanueva, dada la unidad y el peso de su produccion.La segunda mitad del siglo XVIII aparece cada vez con mayor evidencia como el momento en el que surgen las bases de la modernidad. Por este motivo, las fechas elegidas, 1770-1900, responden a un criterio exclusivamente arquitectonico frente al historico, que suele ser predominante. La primera corresponde con la aparicion de las primeras obras rupturistas de Juan de Villanueva y en la segunda se produjo el triunfo de Jose Urioste con el Pabellon de España, que habia proyectado con ocasion de la Exposicion Universal de Paris.

El conjunto de ensayos presentes en Atravesando fronteras cartografía la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y1975, a través del estudio de publicaciones periódicas, exposiciones y congresos internacionales, desentrañando las ideas que definieron, desde el extranjero, una cierta historia de la arquitectura española en esas decadas. Asi, produccion cultural y trasmision mediatica tejen un entramado inedito que diseña un archivo de la arquitectura moderna española vista desde fuera, desenterrando para ello aquello que habia permanecido oculto durante años. Este tipo de aproximacion ha permitido revalorizar figuras, edificios, imagenes y textos desestimados por la historiografia convencional, iluminandolos con una nueva energia que nos ha llevado a destacar una periferia altamente expresiva, capaz de interactuar con contextos mas amplios, adquiriendo significados nuevos y sorprendentes. Nos situamos, por tanto, en un terreno complejo y articulado en el que se interrelacionan diversas personas y circunstancias y donde los topicos interpretativos habituales movimiento moderno, continuidad o ruptura son puestos en jaque por una lectura historico-critica de los acontecimientos. Los textos recogidos en este volumen antologico no intentan agotar el estudio de este periodo; muchos son los temas todavia no tratados que surgen al hilo de las discusiones abiertas; mas que una sintesis responden a una manera de enfrentarse con la historia. Siempre que cerramos una puerta se abren otras muchas. TEXTOS de Pablo Arza Garaloces, Ana Brando, Ana Esteban Maluenda, Magali Franchino, Carolina B. Garcia-Estevez, Marisa Garcia-Vergara, Enrique Granell, Julio Garnica, Ramon Graus, Juan Jose Lahuerta, Nicolas Martin Dominguez, Joaquin Medina Warmburg, Teresa Navas-Ferrer, Antonio Pizza, Sara Silva Lopes y Paulo Tormenta Pinto.

Podríamos considerar que la arquitectura no es sino una consecuencia del paisaje. Desde siempre, la obra del hombre se ha mantenido cercana al terreno próximo, a las circunstancias envolventes que hacen de la vida una unidad en la que clima, paisaje, recursos naturales y raza forman un conjunto unico e irrepetible, adaptado por completo a cada lugar. Sin duda el arquitecto Francisco Iniguez llego a percibir como pocos en su tiempo esa fuerza indescriptible que aproxima arquitectura y paisaje. Su propia vida transcurrio con la naturalidad de quien conoce la esencia de las cosas y soslaya lo superfluo; una naturalidad elegante, sin esfuerzo perceptible, hasta el punto de que pudiera pensarse que tambien el formaba parte del paisaje natural de la arquitectura de siempre. Por eso nos complace tanto iniciar la conmemoracion del primer centenario de su nacimiento con la reedicion de este libro. Para quienes entendieron y entienden la arquitectura como uno de los argumentos esenciales del hombre, Iñiguez representa una referencia indiscutible. El trabajo de toda su vida consistio precisamente en eso, en situarse en el lugar de la arquitectura y del paisaje, en la piel de cada una de las geografias de las arquitecturas en las que intervino. Conocer sus ritmos, encontrar sus motivos ocultos es, sobre todo, la manera mas virtuosa de convertir la historia en experiencia: como debe ser: hacer de la historia de la arquitectura un medio para saber interpretar, no un fin que se nutre de los hallazgos. Seguramente esa fue la sintesis de la enseñanza que Iñiguez transmitio a lo largo de su vida; y, en consecuencia, este libro es una esmerada muestra de su magisterio. En el se reunen textos que rebosan experiencia, habito de conocer, junto a esos irrepetibles dibujos suyos que hacen del lapiz un instrumento ductil capaz de acariciar cada arquitectura, cada paisaje. Nuestra edicion comienza con el texto preliminar preparado por su hijo, el arquitecto Jose Antonio Iñiguez, como recuerdo intimo del talante de su padre y muestra de uno de los rasgos menos conocidos de Francisco Iñiguez,

850 edificios, 750 arquitectos, 100 países, 9 regiones, 1 estilo: El Brutalismo En la tradición de los Atlas de arquitectura de Phaidon presentamos este nuevo volumen dedicado a uno de los estilos má

Londres, una de las ciudades más visitadas del mundo, es también una de las más variadas desde un punto de vista arquitectónico. Desde su reconstrucción tras el Gran Incendio de 1666, en el que un tercio de la ciudad fue destruido, Londres se ha convertido en un gran centro comercial, financiero y cultural. Cómo leer Londres está compuesto por una serie de capítulos que recorren los diferentes estilos arquitectónicos, cada uno de los cuales presenta tanto sus edificios más emblemáticos como otros ejemplos menos conocidos aunque igualmente significativos. Desde el diseño georgiano de la Spencer House hasta el impresionante edificio de acero y vidrio de The Shard, el presente libro nos descubre la incomparable historia arquitectónica de Londres. Es hora de recorrer las aceras de la ciudad de la mano de esta guía imprescindible, y dejarse seducir por esta urbe cosmopolita.

El siglo XX ha sido testigo en España de profundas transformaciones sociales, económicas y políticas. Ha sido, además, espejo de cambios que experimentaron las diversas corrientes arquitectónicas que discurrieron a lo largo de este periodo por Europa y el resto del mundo. Este libro constituira seguramente una sorpresa para muchos, pues presenta un animado fresco de estilos a traves de su recorrido por los edificios mas singulares y creativos de todo los puntos de nuestro pais, sin ideas preconcebidas, de iglesias a mercado; de edificios archiconocidos hasta pequeñas joyas escondidas.

Juan Eduardo Cirlot publica El estilo del siglo XX en 1952. Después de otras publicaciones sobre artistas y temas concretos, Cirlot ensaya en este libro la descripción de una totalidad a la que llama

Un nuevo y amplio ensayo sobre este admirado estilo de arquitectura, con ejemplos de sus comienzos "brutales", en los años 50, y hasta nuestros días. Presenta muchos edificios brutalistas casi desconocidos del antiguo bloque comunista de Europa y de otros lugares del planeta. Contiene el trabajo de los grandes arquitectos contemporaneos, entre ellos, Zaha Hadid, David Chipperfield, Herzog & de Meuron, John Pawson, Jean Nouvel, Toyo Ito, Peter Zumthor, Daniel Libeskind, Thomas Heatherwick, Rem Koolhaas / OMA, Peter Eisenman o Tadao Ando. Y tambien el de grandes maestros del siglo XX, como Alvar Aalto, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Paul Rudolph, Oscar Niemeyer, Lina Bo Badi, Arne Jacobsen, Mies van der Rohe, Louis Kahn, Marcel Breuer, Eero Saarinen o Carlo Scarpa. Este libro reinventa el concepto de arquitectura brutalista y lo amplia a un estilo, a una actitud a la hora de diseñar un edificio.

Este es un libro peligroso porque quien lo lea admirará la arquitectura. Tanto, que seguramente querrá ser arquitecto. Esto solo lo podría transmitir alguien que no pueda ocultar que, para él, es la profesion “mas bonita del mundo”. Asi, el autor describe como se construye esa personalidad tan caracteristica de los arquitectos que, mas alla de las estructuras y los proyectos, se nutre de arte, literatura, musica y hasta la cocina.

El libro pretende abordar la catalogación de toda la arquitectura modernista de Castilla-La Mancha, comprendida entre 1890 y 1930. Esta arquitectura se identifica como un estilo propio, ya sea desde la fachada, desde los detalles, etc.