Libros de Formación del actor, página 2 de 7

Coaching para el creativo que hay dentro de ti es el primer libro en explicar las técnicas que utilizan los coaches de creatividad para ayudar a sus clientes a sobrevivir y a medrar en las artes. Diseñado para ayudar a cualquiera a convertirse en una persona más creativa, este libro ofrece un programa completo para el desarrollo de hábitos que hagan de la creación una práctica habitual. Las doce lecciones de este libro, así como sus numerosos ejercicios, son a un mismo tiempo inspiradores, prácticos y divertidos. Para aderezar las lecciones, Eric Maisel comparte anécdotas sobre sus clientes, entre los cuales hay pintores, actores, guionistas, novelistas, bailarines y poetas. Pero lo mejor de todo es que Coaching para el creativo que hay dentro de ti te va a enseñar a ser tu propio coach, y los resultados transformarán la relación que mantienes con el proceso creativo. ¿Has deseado alguna vez tener un coach profesional que te estimule en tus empeños creativos, que te ayude a estructurar tus esfuerzos y que te anime incansablemente? íManual práctico y divertido de coaching para potenciar el ingenio y la creatividad!

El Diccionario del actor constituye una universidad del arte donde estudiantes, profesores y especialistas encontrarán sintetizados, de forma sistémica, los grandes temas concernientes al mundo de la escena y la creacion. Diversas son las funciones y aplicaciones de este libro: servir de plataforma para la docencia artistica; ser una guia del actor; compañia del escritor en la concepcion de sus personajes y realizacion de una obra; constituir un referente en la direccion y montaje de una puesta en escena -teatral, operistica o cinematografica-; a la vez que fuente inagotable de conocimiento dirigida a estudiosos y amantes del arte. El analisis de la Obra Completa del celebre director, actor y teorico Konstantin S. Stanislavski que se aporta en este libro ha permitido ofrecer ademas, por vez primera, el conjunto de su sabiduria creadora de forma integral al publicarse, junto a su teoria, los ejercicios practicos que demuestran el valor y eficacia de su metodo, el cual ha inspirado a grandes creadores del arte contemporaneo.

El Diccionario del actor constituye una universidad del arte donde estudiantes, profesores y especialistas encontrarán sintetizados, de forma sistémica, los grandes temas concernientes al mundo de la escena y la creacion. Diversas son las funciones y aplicaciones de este libro: servir de plataforma para la docencia artistica; ser una guia del actor; compañia del escritor en la concepcion de sus personajes y realizacion de una obra; constituir un referente en la direccion y montaje de una puesta en escena -teatral, operistica o cinematografica-; a la vez que fuente inagotable de conocimiento dirigida a estudiosos y amantes del arte. El analisis de la Obra Completa del celebre director, actor y teorico Konstantin S. Stanislavski que se aporta en este libro ha permitido ofrecer ademas, por vez primera, el conjunto de su sabiduria creadora de forma integral al publicarse, junto a su teoria, los ejercicios practicos que demuestran el valor y eficacia de su metodo, el cual ha inspirado a grandes creadores del arte contemporaneo.

El Arte del Actor en el Siglo XX. Un recorrido teórico y práctico por las vanguardias es el trabajo galardonado con el I Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas."Borja Ruiz escribe sobre los grandes transformadores del teatro del novecento, y cabria afirmar que ha sido un siglo que a punto ha estado de enterrar el teatro. Sin embargo posiblemente debido al compromiso politico y social de esos transformadores, ha resistido ante todos los descubrimientos y competidores que le han ido surgiendo a lo largo de esos cien años. En la actualidad vivimos una recuperacion por fortuna de la necesidad de la memoria historica. Si desenterrar los restos de los desaparecidos a manos de los regimenes fascistas en España, Argentina o Chile resulta una necesidad etica y moral para la sociedad civil, no lo es menos para las gentes de teatro recuperar la memoria de quienes nos precedieron y allanaron el camino en la profesion teatral. Por eso, estudios como el de Borja sobre el arte del actor, no solo resultan gratificantes sino imperiosamente necesarios en un pais donde brillan por su ausencia y abre una via necesaria de investigacion para quienes buscan el origen de su camino teatral". Ricardo IniestaExtracto de la entrevista a Borja Ruiz publicada por la Revista Artez nº144El libro tiene cerca de seiscientas paginas, ¿que plantea en terminos generales? Lo que plantea es un recorrido sobre la teoria y la praxis del actor en algunos de los mas importantes teoricos del teatro del siglo veinte. Se situa en el puente entre la teoria y la praxis. No es solo un recorrido teorico para metabolizar cerebralmente, sino que es un libro que hace hincapie en que esas teorias han tenido unas practicas concretas y en ultima instancia invita, en base aese recorrido historico que diferentes teorias puedan tener ese dialogo entre la teoria y la praxis.

En estas páginas algunas de las contradicciones, las dudas, los dilemas... que existen en este extraño oficio. Unas cuantas implican directamente al actor, otras al arte en general pero que rozan el contenido del oficiante. Silencios y gritos. Movimiento y mirada. Acción y reacción. El arte del actor es efímero, nace y muere en un instante. A vuestra imaginación lo dejo con el deseo de que averigües su lado oscuro y siempre "misterioso".

Durante siglos la formación artística se mantuvo en espacios separados de un entorno formal. A mediados del siglo xx, las disciplinas artísticas logran ingresar a la lista de profesiones universitarias. Este paso genero dificultades como resultado de las dicotomias ciencia-arte, mente-cuerpo y pensar-hacer. Elka Fediuk aborda el tema de manera holistica, retoma del pasado la esencia de la continuidad e invita a dar un salto cualitativo desde el poder de proyeccion. Siguiendo la estrategia del pensamiento complejo, busca religar los diversos conocimientos que alimentan el dialogo ciencia-arte y propone, desde esta perspectiva, una direccionalidad plasmada en un proyecto educativo desarrollado desde el 2000 en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana.

¿Por qué training? La presencia de la palabra en el título sugiere ya una toma de posición. "Lejos de ser sólo un efecto de la moda, un gusto por un 'anglicismo' fácil, este cambio léxico revela transformaciones profundas que afectan el dominio del entrenamiento del actor desde hace treinta años", afirma Josette Féral en su introducción. Las contribuciones reunidas en este volumen, procedentes de diversos campos artísticos y de la antropología, tienen el propósito de identificar las condiciones de una verdadera preparación del cuerpo del actor, que no sólo lo dote de ciertas cualidades sino que lo introduzca en un proceso de conciencia y de libertad. El fundamento que estructura esta obra lo sintetiza Davi d Le Breton: "Hay una inteligencia del cuerpo como hay una corporalidad del pensamiento. El training y el trabajo del actor se basan en ese principio".

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabracuerpo.

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guión sólido y una cierta base técnica. Que el público ría y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jiménez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es también una herramienta para descubrir hasta dónde puede llegar un cómico, cuáles son sus límites creativos y cómo sobrepasarlos. La mayoría de los ejercicios que propone este libro tienen un carácter muy práctico y tienen como objetivo último crear propuestas escénicas a partir de monólogos propios.

El payaso que hay en ti, de Caroline Dream, revela aspectos poco conocidos del universo del clown y su formación, evidenciando la libertad, el placer y el espíritu lúdico que imbuye a todo el que se pone una nariz roja y se permite jugar dejando que su payaso se exprese sin reservas. Recomendado para quienes se inician en el mundo del clown, para quienes desean hacerlo o para quienes, sencillamente, sienten curiosidad por conocer mas acerca de este apasionante arte que nos conecta con la parte mas humana de nosotros mismos. Mas de 2.200 ejemplares vendidos en su version española.

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll

La historia de la interpretación en España y, por ende, la de la formación de actores,cambió radicalmente cuando en 1958 un americano llamado William Layton decidióinstalarse en estas tierras para enseñar una tecnica que hasta entonces solo se conocia por los actores y las peliculas estadounidenses: el famoso Metodo. Pero no el Metodo del Actors Studio comandado por Lee Strasberg, sino el aprendido con Sanford Meisner. Y con el el teatro español retomo esa corriente modernizadora que se habia cortado de raiz con el estallido de la guerra civil y la posterior dictadura, ahogando los esfuerzos de Cipriano de Rivas Cherif, Margarita Xirgu o Maria Teresa Leon.Desde el primer viaje en 1955, mientras acompañaba a Agustin Penon en las investigaciones sobre Garcia Lorca y su lugar de enterramiento, Layton percibio las carencias de los actores españoles y la necesidad de una renovacion, largamente retrasada, en la tecnica interpretativa. A partir de 1960, con la sucesiva fundacion de sus propias escuelas-agrupaciones teatrales, mas su experiencia docente en recintos publicos y la adhesion de Miguel Narros y Jose Carlos Plaza, dos nombres claves en su trayectoria y en la escena española, consiguio implantar y desarrollar una metodologia para actores que hoy se alza como mayoritaria en los estudios de arte dramatico.Entr...

Hemos dado la mayor importancia al análisis del texto dramático antes de entrar en el trabajo dramatúrgico propiamente dicho. Lo que hemos intentado es no quedarnos en los estrechos límites de la poética clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y ampliar el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea

Ez al da zirraragarria zeure buruarengandik ateratzea, sikiera une batez, eta beste nor bat izatea?Ez al gara askotan gure kezketan iltzatzen, besteen aurrean harritxo bihurtzeraino?Antzerkia aitzakia bikaina da gazteak irakurketara hurbiltzeko. Askotariko testutxoak dituzu hemen (komiko, dramatiko, goxo, garratz), gazteen bizipenak ardatz: desilusioak, pozak, kezkak, keriak Desinhibiziorako, sentitzeko, enpatia sortzeko. Ahozkotasuna lantzeko. Gorputz adierazpena eta jarrerak lantzeko. Espiritu kritikoa sustatzeko.Gure asmoa: bereziki eskolan, baina edonola ere ezer ez dakien edonori antzezteko lehenengo urratsak ematen laguntzea, pertsonaren formazio integrala lortzeko ahaleginean.Antzerkia, bide.Zenbait bideo eta audio aurkituko dituzue, lagungarri, adibide eta irakasbidetzat erabiltzeko.

El lector tiene ante sí el volumen que da cierre a una antología de textos sobre el arte del actor constituida en su mayoría por testimonios de los propios intérpretes, reflexiones, relatos y normas sobre su propio trabajo. Si la primera entrega partia desde la Grecia antigua hasta mediados del siglo XIX y la segunda nos conducia hasta los albores del siglo XX, corresponde a esta tercera situarnos a las puertas del nuevo siglo. Reflejo de la epoca de sincretismo y de mestizaje cultural que vivimos, en este volumen encontramos una diversidad de estilos, opiniones, culturas y esteticas mayor aun que en los dos anteriores. Esto se debe a que a lo largo de las ultimas decadas se han acortado las distancias entre paises y culturas gracias a los avances en los medios de transporte y los medios de comunicacion. El ejemplo mas claro lo tenemos en la irrupcion de las tecnicas interpretativas orientales en la puesta en escena occidental. Lo que Meyerhold, Mei Lan Fang y Artaud iniciaron en el teatro occidental fue mas tarde desarrollado y enriquecido por otros: Peter Brook, Jerzy Grotovski, Eugenio Barba, The Living Theatre, Ariane Mnouchkine... Asi, quien recorra con atencion los articulos escritos por Cicely Berry, Yoshi Oida, Jean Luis Barrault o Roy Hart seguramente percibira un intento de regresar a visiones del universo alejadas de la realidad palpable.