Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 18 de 26

Nadie, desde Stanislavski, ha investigado la naturaleza de la actuación, su fenómeno, su significado, la ciencia y naturaleza de sus procesos mentales, físicos y emocionales tan profunda y completamente como Grotowski. Su teatro, al que llama laboratorio, no es un teatro en el sentido corriente de la palabra, sino mas bien un instituto consagrado a la investigacion del dominio del arte teatral y del arte del actor en particular, puesto que el actor es el unico elemento sin el cual el teatro no puede existir (el teatro puede existir sin vestuario o escenario, sin musica y sin luces y aun sin texto). La educacion del actor en el teatro de Grotowski no estriba en enseñarle algo; se trata de eliminar la resistencia del organismo a este proceso psiquico. Su via es negativa, no una serie de habilidades sino la erradicacion de bloqueos. El resultado es que el actor se libera y sus impulsos y sus reacciones exteriores se vuelven uno: el cuerpo desaparece y el espectador solo ve una serie de impulsos visibles. Las producciones de Grotowski son investigaciones detalladas de la relacion del actor con el espectador, en un ambito pobre, rico en experiencias.

Francesc Foguet i Pep Martorell (coord.) Carles Batlle Hermann Bonnín Joan Cavallé Josep R. Cerdà Jordi Roca Manuel Molins Iago Pericot Bàrbara Raubert Núria Santamaria Gabriel Sansano Mercè Saumell

Textos y puesta en escena de varios sainetes de D. Ramón de la Cruz, con motivo del estreno por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro Pavón de Madrid.

Este libro integra las ponencias elaboradas por más de quince expertos con ocasión del curso La contratación de espectáculos y actividades culturales por las corporaciones locales, organizado por la Comision de Cultura de la FEMP (Federacion Española de Municipios y Provincias).El marco competencial y normativo en que esta compleja actividad se desenvuelve, el regimen juridico y financiero de las asociaciones culturales y las comisiones de fiestas, el estudio pormenorizado de los distintos tipos de espectaculos y actividades culturales promovidos y organizados por las corporaciones locales: espectaculos musicales, teatrales y de danza; exhibiciones de peliculas cinematograficas; exposiciones; convocatorias de certamenes, concursos y premios; espectaculos taurinos y pirotecnicos constituyen el contenido de esta publicacion que se detiene, mas alla, en el analisis de otros aspectos de interes en la contratacion de este tipo de actividades: el aseguramiento de riesgos en la celebracion de espectaculos publicos y como recuperar el IVA soportado en la contratacion.Esta obra, antes de concluir con una reseña de la legislacion estatal y autonomica en la materia, incluye la presentacion de distintas redes de contratacion de diverso ambito y alcance llevadas a cabo por corporaciones locales el Circuito de Artes Escenicas, Musicales y Plasticas en Aragon, la Red Española de Teatros y la Oficina de Difusion Artistica (oda) de la Diputacion de Barcelona, que representan diferentes modelos y experiencias de cooperacion local en este ambito.

Esta monografía se propone indagar en la construcción dramática de la tragedia de Esquilo, particularmente en lo que toca a la explicación de los posibles defectos dramatúrgicos que numerosos críticos han creido hallar en ella. Nuestra propuesta consiste en que los fallos ?menores? comunmente denunciados en la composicion de las tragedias mas tempranas de Esquilo son en realidad comprensiones defectuosas de tecnicas tragicas convencionales y tradicionales. Dichas tecnicas no pueden ser achacadas al primitivismo esquileo, dado que tambien aparecen en los tragicos posteriores, ni a las necesidades mecanicas del drama, ya que encuentran frecuentemente paralelos y precedentes apropiados en la epica homerica

Un completo e sistemático estudio do fértil movemento escénico xerado arredor das Mostras e Concursos teatrais dos anos 70 en Ribadavia. Entre 1973 e 1980 celebráronse na vila ourensá, organizadas pola Asociacion Cultural Abrente, unha serie de mostras e concursos teatrais que supuxeron o inicio do teatro profesional galego. As autoras deste libro puideron acceder a documentacion de Abrente, gardada no Museo Etnoloxico de Ribadavia, e elaborar este rigoroso estudo. A sua vision completase cos testemuños escritos para este libro por alguns dos principais protagonistas daquela historia.

A wide ranging look at the state of contemporary theatre practice economics and issues related to identity politics and technology Contains a snapshot dissection of where theatre is where it has been and where it might be going through the voices of established and emerging theatre artists and scholars from the UK US and elsewhere Offers an examination of how to make theatre in a time of crisis and why it is a vital form of communication are at the heart of the book s mission Asks questions such as where is theatre now taking place what is the relationship between play and performance how does funding work what states does theatre flourish under and if there is a current crisis of theatre should it not be seen as a welcome opportunity to develop a vigorous theatre of crisis The international list of contributors includes Jim Carmody Phyllis Nagy Michael Billington Max Stafford Clark Peter Sellars Dragan Klaic Goat Island Erik Ehn and many others making up a vast array of practising artists thinkers and scholars

Rodolfo Usigli mismo inventó la metáfora del canibalismo para transmitir una idea de su logro. Había dedicado su vida, afirmaba, a crear “un teatro para caníbales en el que el mexicano se devore a sí

Clear, thoughtfully written text describes the theater''s development in the context of Japanese history, with detailed analyses of actors'' techniques, music and dance, plays and playwrights, playhouse''s design evolution, and six representative Kabuki plays. Glossary of Japanese terms.